頹廢的本質

塔妮婭·布拉塞斯科　拉茲洛·帕西·諾波爾托　朱馨芽

自2008年以來，藝術家塔妮婭·布拉塞斯科（Tania Brassesco）和拉茲洛·帕西·諾波爾托（Lazlo Passi Norberto）便在一起合作。在威尼斯相識后，他們決定把攝影作為媒介來表現和詮釋過去的藝術。他們的作品一直以人物形象為主角，創作的主題范圍包括19世紀末至20世紀初的歐洲繪畫、童話故事，以及對無意識和夢境的探索。作品中的多元女性角色都由塔妮婭·布拉塞斯科本人扮演。兩位攝影師試圖創造出通向幻想和憂郁宇宙的窗口，同時，在這個世界中，觀看者能夠找到一個私密空間來自由地發揮想象力。

《頹廢的本質》（The Essence of Decadence）系列作品的部分照片曾在2016年平遙國際攝影大展《殊歸同途》群展中首次在中國展出。這一系列的許多照片，是對維也納現代主義兩位最杰出的藝術家克里姆特（Gustav Klimt，1862～1918）和席勒（Egon Schiele，1890～1918）繪畫作品的重新演繹。兩位攝影師按照自己的理解，對繪畫作品進行視覺上的再創作。在克里姆特的作品《真相》（Nuda Veritas）中，一個裸體女人手里拿著象征真相的鏡子，而代表謊言的蛇死在她的腳下。在將這些畫面元素轉譯為攝影作品時，兩位攝影師決定放大女人的頭像，并去掉畫面上的蛇和文字（圖01），在他們看來，

“如果你的言行和藝術不能讓所有人滿意，那就滿足少數人吧。讓許多人都感到滿意，也不是個好事情。”

塔妮婭·布拉塞斯科（Tania Brassesco）拉茲洛·帕西·諾波爾托（Lazlo Passi Norberto）

熟悉這些經典繪畫作品的觀者，在觀看他們的攝影作品時可能會感到驚訝，甚至有一種錯位的感覺。究其原因，可能源自攝影本身所呈現出來的視覺真實性，塔妮婭·布拉塞斯科努力表現出每一個人物的情緒，繪畫場景中的所有細節都得到細致的再現。這些攝影作品構圖和諧，光線柔美，再加上肖像攝影本身的魅力，即使不了解繪畫原作的人，也會對這些照片留下深刻印象。

（更多攝影師作品見www.tanialazlo.com）

對話塔妮婭&拉茲洛（Tania&Lazlo）

在《頹廢的本質》系列作品中，你們通過攝影重新詮釋歐洲藝術史上的重要繪畫作品。這個想法是如何產生的？

塔妮婭和拉茲洛：《頹廢的本質》是我們合作的第一個系列作品，源于我們對19世紀末和20世紀初繪畫藝術的共同愛好。我們覺得那個時期的作品，跟我們有一種情感上的親密聯系。所以我們覺得有必要去分析、探索這種親密關系，并通過將這些繪畫作品轉移到當下的觀看維度，來加深那個時期與我們所處時代之間的聯系。19世紀末和20世紀初，也是現代主義出現的時期，我們試圖通過攝影在這些繪畫作品與當代藝術之間建立一種聯系。在我們這個時代，人們面臨同樣的問題，經常迷失方向，很多人冀望追求內省，在社會中尋找自己。

01 N uda Veritas?Tania and Lazlo

我們當時想尋找這種親密關系的本質，試圖解釋這些情感，因此為該系列作品起名《頹廢的本質》。

2016年，你們的作品在平遙展出。因為文化背景不同，一些看展的觀者并不熟悉你們挪用的繪畫作品原作，但他們仍然對這些照片深深著迷。

塔妮婭和拉茲洛：因為它們呈現出某種“真實”的東西，攝影非常有力量地讓觀眾產生一種共鳴，它能和觀看者創造一種原始的親密關系;然而我們想改變它，創造一些非真實情境，或引用其他媒介，比如繪畫。這個過程會讓人產生一種迷失方向的感覺，同時也會讓觀看者開始考慮不同的閱讀維度。

我們認為最重要的是能夠傳達情感和讓觀看者產生質疑。我們的作品能夠讓文化背景如此不同的人欣賞，這讓我們很感動。我們希望以后還有機會在中國展出我們的作品，也希望能親自來到這讓人著迷的國家。

02 Music Tania and Lazlo

03 Pot Pourri Tania and Lazlo

你們如何理解“挪用藝術”？

這個定位適合描述《頹廢的本質》系列嗎？

塔妮婭和拉茲洛：如果在藝術創作過程中，可以對前人的作品進行演繹，并且表現出某種新的含義，那么挪用也很有意思。在我們看來，我們的照片不僅僅是對原作的挪用，在此基礎上，我們對繪畫作品進行改編，重新構建現場，然后再拍攝。我們通過這種演繹，以新的媒介形式傳達給觀眾。為了讓觀眾聯想到那個時代的圖像，我們使用了那個時期的姿勢、場景元素乃至作品題目，同時模糊了現實與虛構之間的界限，這讓我們在繪畫原作中找到新的興趣和意義。

女性是你們作品的主角，這和你們所挪用的作品原作有關，還是你們想特意強調女性形象？你們的這種選擇，是否意在反映女性在藝術史上總是被描繪，而很少成為創作者這種情況？