伊蘭威滕伯格：真正的男人

伊蘭·威滕伯格　阿拉斯戴爾·福斯特　空靈

01《戰士中的種子選手》（From the Seeds of Warrior），選自《赤裸的真相》（Bare Truth）系列，2015 Ilan Wittenberg

伊蘭·威滕伯格（Ilan Wittenberg）

在西方文化中，評價一個男人時用到最大的詞是“能力”，也就是他能為你做什么;評價女人時則更看重外表，賞心悅目的女人能夠吸引男人的關注和欣賞。這樣一來，在西方藝術史上，女性身體的影像遠遠多于男性，并且男性形象總被嚴格地限定在英雄、蠢才和殉道者三類象征性角色中。英雄超越了男性自我，成為被敬仰的對象;蠢才因赤身露體而遭人嘲笑，使其不能被嚴肅地看作自身性別的代表;殉道者是基督教中最受歡迎的人，他們赤身裸體、傷痕累累，但他們的失敗是暫時的，因為他們注定升往天國，并被永遠尊為圣人。

然而，真正的男人遠不是這樣簡單。作為男人，我也對現實生活中的自己與廣告藝術中反映的完美形象之間的矛盾感到不安。

02 《面龐》（The Look），選自《赤裸的真相》（Bare Truth）系列，2015 Ilan Wittenberg

新西蘭藝術家伊蘭·威滕伯格（Ilan Wittenberg）作品中的男性形象與理想化的男性形象截然不同。他用鏡頭詳細記錄了生活在奧克蘭和周邊地區男人形象的復雜，以及他們表現出來的脆弱、寬容、個性、缺點、焦慮和克服困難的勇氣。在英語中，“真正的我”往往指那些不能實現男子氣慨的人，而伊蘭·威滕伯格的照片通過樸實的男性面孔和清晰的身體紋理，展現了真正男人的形象，就像其標題《赤裸的真相》（Bare Truth）所隱含的比喻那樣。

伊蘭·威滕伯格出生在以色列，2001年移居新西蘭，碩士攻讀信息技術工商管理專業，為實現其攝影夢，在專業領域工作了30年后，毅然轉行。幸運的是，他很快成為一名技藝精湛、富有創造力的攝影師，并贏得了數十項榮譽。同時，作為新西蘭專業攝影學會（NZIPP）的一員，他的作品在許多畫廊和藝術節上展出，包括悉尼Head On國際攝影藝術節、奧克蘭攝影節的“特色項目（Signature Program）”。讀者可在他的網站（www.ilanwittenberg.com）上看到更多作品。

（阿拉斯戴爾福斯特是策展人、作家和墨爾本皇家理工大學兼職教授，現居于悉尼，工作范圍遍及全球各地，你可以在www.culturaldevelopmentconsulting.com上了解更多。）

與伊蘭·威滕伯格（Ilan Wittenberg）對談

我看過很多攝影藝術家的作品，幾乎每個人都有其看待世界的獨特方式。你如何描述自己的“觀看之道”？

伊蘭·威滕伯格：有人說，攝影是最易獲得卻最難表達個人視野的藝術媒介。就像講話，每個人都能講，卻少有人擁有獨到的見解。我認為我的作品已形成一種清晰的風格，使我能夠以一種富有想象力和發人深省的方式講述故事。我的目標是創作具有強烈“風格特征”和清晰敘事感的作品，我希望用清晰的畫面激勵人們、喚起情感，同時展現我的創造性。

03 《奧菲克》（Ofek），選自《赤裸的真相》（Bare Truth）系列，2015 Ilan Wittenberg

攝影是靜態的，是一種不發聲的交流方式，它不同于攝像，可在持續的時間里通過聲音和動作講述故事。攝影為觀者提供了以不同方式和感受解釋圖像的可能性，正如美國著名攝影師安塞爾·亞當斯曾說過的，“每張照片中都有兩個人：攝影師和觀眾。”而在我的照片中，還有第三個人，那就是被拍攝者。

《赤裸的真相》（Bare Truth）這個系列是怎么開始拍攝的？

伊蘭·威滕伯格：我一直想拍攝沒有衣服“保護”的男性，但并不確定如何實現這一想法。我跟一個好朋友提過幾次，但他總是嘲笑我的想法。有一天，他忙著收拾行李準備移居海外，我開玩笑跟他說：“如果你愿意給我30分鐘，脫掉上衣，站在我的鏡頭前，我愿意幫你打掃房子里的所有垃圾。”他有點不情愿地答應了。拍照時，他把手舉過胸前，直視鏡頭，從他的眼神中，我看到了他內心的悲傷和緊張。在簡單的背景下，他的個性顯露無遺，而對我來說，這是一個具有深刻洞察力的時刻（圖02）。

后來是怎么繼續的？（圖03）

伊蘭·威滕伯格：我邀請兒子做我的模特。那時，他剛從手術中恢復過來，所以軀干上的疤痕看起來很明顯。

之后，我還找了一些在家辦公的朋友和商人，也邀請了一些在周末市場遇到的男人。隨著人物數量的增多、類型的多樣化，我開始意識到這可能會成為一部獨特而有意義的作品，認識到這些肖像的力量以及它們形成更大系列的潛力。在這個過程中，我遇到的最大挑戰是找到愿意站在鏡頭前裸露上身的男性。

你是怎么做到的？

伊蘭·威滕伯格：最初的肖像拍攝使我獲得了寶貴經驗，形成了自己的視覺風格，也使我更有信心。因此，我把剛開始拍攝的照片傳到手機上，方便展示給未來的拍攝對象，對我來說拍攝過的很多都是陌生人，這有助于吸引他們并克服內心顧慮。即便如此，這也是一個漫長的過程，在我接觸的男性中，每10個人中就有5個說“不”，4個人說“考慮一下”，1個人真正站在了鏡頭前。

04《雷納》（Rainer），選自《赤裸的真相》（Bare Truth）系列，2018 Ilan Wittenberg

你是怎么尋找并挑選模特的？

伊蘭·威滕伯格：剛開始，我會給所有愿意參與的人拍照，現在，我會有選擇性地拍攝，注重尋找有個性的、有故事的人，如此會增加作品的多樣性。我作品中的大多數人都是在街上或商店遇到的鄉鄰，因為更方便約定合適的拍攝時間，也有少數人是來旅行的游客。偶爾我也會在社交媒體上收到一些人的拍攝請求，與他們約定拍攝時間，在這些人中，僅有10%是我認識的人。

這個系列現在有多少張照片？

伊蘭·威滕伯格：這個系列是從2015年中期開始的，目前已有160幅肖像畫。現在，我試著每周為其增加一張新照片，我認為擴大這一獨特收藏的規模和多樣化是有價值的，因為每個人都是獨一無二的，而這個作品集的優勢正在于人物特點和故事的多樣性。

照片中很多男人身上都有文身，這在新西蘭很常見嗎？

伊蘭·威滕伯格：我認為愿意文身的人往往比普通人更外向，更傾向于炫耀自己的“身體藝術”。也可以說，文身是一個人對生活、傳統文化和個人風格強有力的自我陳述。

這個系列為什么叫《赤裸的真相》，你想表達或揭示的真相是什么？

伊蘭·威滕伯格：我為出國的朋友拍攝的照片是這個系列的第一張，當我看到那張照片時，我被深深地觸動了，也深受啟發。我突然意識到我們捕捉一個人面部表情的意義。更令人著迷的是，我們是如何僅通過幾分之一秒快速、下意識地根據其外表總結一個人的特點或心理特征，比如這個人很自信、那個人看起來很沮喪，或者危險的，平靜的、快樂的、悲傷的。沒有衣服當“盾牌”、沒有社會地位的象征物、沒有體現個人品味的物件，這些照片為我們提供了一個意想不到的機會，讓我們看到了“門面”背后真實的人。事實上，我們都是生命有限的血肉之身，拍攝這個項目我只想提醒人們，我們是多么脆弱。

16張照片均選自《赤裸的真相》（Bare Truth）系列 Ilan Wittenberg

05《亞當》（Adam），選自《赤裸的真相》（Bare Truth）系列，2015 Ilan Wittenberg

06《托比昂》（Tobias），選自《赤裸的真相》（Bare Truth）系列，2016 Ilan Wittenberg

07《佑介》（Yusuke），選自《赤裸的真相》（Bare Truth）系列，2015 Ilan Wittenberg

《赤裸的真相》從一張張臉龐中揭示了每一個人無法隱藏的真相。這也是一個文字游戲，由于男人都光著上身，我認為一個飽含意味的標題有助于人們更好地理解畫面。對比較謙虛和害羞的被拍攝者來說，這也給了他們在鏡頭前暴露自己的勇氣。

這些圖像具有強烈的“美學特征”，你是如何做到細節銳利、紋理清晰的？

伊蘭-威滕伯格：我用“美盤”這個單一的光源，把光包裹在模特身體周圍（“美盤”是一種攝影照明設備，它使用拋物面反射器將光線分散到一個焦點上，為拍攝對象增加了強烈的對比。“美盤”產生的光比直射光柔和，但也具有方向性——作者注），并盡可能地將光線靠近被攝主體臉部，如此一來，在他們眼睛、鼻子和脖子下會形成方向性的光照和陰影，有助于強調其軀干上的褶皺。

在后期，我僅僅使用Photoshop和尼康的黑白膠片濾鏡（Silver Efex Pro）插件來增強他們皮膚的紋理。提高照片的對比度有助于創造一種戲劇感，也為該系列提供了一種模擬平版印刷的統一風格。

對我來說，模特眼睛里有“眼神光”非常重要，因此，每一次拍攝我都會根據他們的身高仔細調整“美盤”位置，如果有必要，還會手動增加亮度。

雖然這些圖像是上半身和頭部的影像，你卻談到了眼神的重要性。

伊蘭·威滕伯格：正如諺語所說，“眼睛是心靈的窗戶”。觀察別人的眼神非常有趣，一旦有眼神的碰撞我們會立即解讀它，這種行為通常是下意識的、主觀的。生活中用眼神替代言語交流的場景，比如握手時，從對方的眼神中就能判斷是否可以信任。同時，我認為每個拍攝主體目光的直率也是這個系列的力量所在，因此我叫它《赤裸的真相》。

我們往往不以身體的外觀判斷一個人。但裸露身體會暴露人的脆弱性，尤其是當一個人不夠年輕或健壯時。

伊蘭·威滕伯格：說實話，我很佩服被攝者的勇氣。在我的拍攝對象中，有的年輕、偏瘦，有的年長、偏胖，但他們卻都毫不畏懼地站在鏡頭前暴露真實的自己。因此，我認為這部作品的特點還在于模特姿勢和拍攝燈光相似，但被攝對象又是不同的。

08《光亮》（Shine），選自《赤裸的真相》（Bare Truth）系列，2016 Ilan Wittenberg

參與這個項目的人看到照片后有什么反應？

伊蘭·威滕伯格：大多數人都很喜歡最后的成片，但也有少數人不認可對皮膚紋理的增強和戲劇性效果。我記得有一個人說，他永遠不會把這張照片給他的妻子看，因為不想嚇到她。有一名男子為自己的形象感到自豪，還把這張照片放到了自己的社交媒體上。他告訴我，他發現站在鏡頭前拍照的過程是一種解脫、一種宣泄，因為他曾恨自己的身體，但拍攝完后，他開始重新接受真相。

總的來說，大部分人認為這種體驗是一種享受。我們一起聊天，講自己的故事，有時我還會主動了解他們身上的傷疤、文身和職業等，我們變得更熟悉、更親密。

你曾說過，拍攝這個系列的目的之一是當男性面對脆弱的情感挑戰、承受沉重的生活壓力時，讓人們更懂得男性，請解釋一下你的意思。

伊蘭·威滕伯格：很多國家的文化將男人設定為健壯、陽剛、激情澎湃的形象，但這種刻板印象有時反而產生負面結果。更糟糕的是，很多男性因此無法因為抑郁、壓力和焦慮等心理問題尋求醫生的幫助。因此，我希望通過這個項目展示男性力量與脆弱、自信與焦慮的復雜情緒。在我鏡頭下的男人中，有人刺有文身，時刻提醒他們想起逝去的親人，有人身上留下了事故或手術產生的疤痕，這些疤痕是他們行動的力量之源。在我看來，每個人都在生活和人際關系中尋找生命的意義，而參與共同的項目能使我們覺得自己是群體的一部分。

你的照片在不同層面有其特有的價值，在藝術上，就人們提出的問題或引發的挑戰而言，它是一種證據。從個人角度來說，你認為做這項工作最重要的是什么？

伊蘭·威滕伯格：我認為這個項目幫我形成了一種獨特的藝術風格和個人的視覺語言。反過來說，這項工作使我創造了一系列獨特的、令我自豪的作品。

我一直在尋找適合這個系列的人選，也可以說，我更愿意“活在當下”、觀察周圍的人、尋找機會。同時，在為這個作品集尋找拍攝對象的過程中，我學會了如何與人交往、如何解讀他們的肢體語言、如何面對拒絕。

拍攝這部作品過程中，你有什么感悟？

伊蘭·威滕伯格：敢于嘗試就有可能成功，不嘗試永遠都不會成功！

09《大衛》（David），選自《赤裸的真相》（Bare Truth）系列，2016 Ilan Wittenberg

10《格雷戈里》（Gregory），選自《赤裸的真相》（Bare Truth）系列，2016 Ilan Wittenberg