格雷戈爾羅里格：想象的力量

格雷戈爾·羅里格　子皿

本文所有照片Gregor Rohrig

格雷戈爾·羅里格（Gregor Rohrig）

古往今來，藝術家們總是通過豐富的想象力進行創作，并不斷增強藝術作品的內涵與表現力。南非攝影師格雷戈爾·羅里格（Gregor Rohrig）就是一位非常善于利用想象力進行創作的藝術家。在過去十多年中，羅里格憑借人類學與心理學背景，不斷對社會現象與問題進行觀察與記錄，不僅在新聞攝影領域發展多年，也拍攝了許多個人藝術攝影項目。對羅里格來說，一成不變的風格是無趣的，他總在試圖進行全新的嘗試，通過豐富的想象力與具有創造性的影像，表達他對文化、景觀、身份，以及情感認知的思考。

在《赤裸的挪用》（Appropriation Exposed）系列作品中，羅里格對經典藝術作品進行重構與再創作，將古典繪畫與城市景觀、人文生活相結合，展現出一個全新的虛幻世界。在古典與現代藝術的融合探索過程中，羅里格極大地激發了觀者的想象力，并試圖通過這種方式，展現他對社會進行認知的全新視角。

也許，正如加雷斯·普雷托里奧斯（Gareth Pretorius）在評價羅里格的作品時所說：“它（羅里格的作品）是后現代的，融合了攝影、數碼和古繪畫等多種元素。也許，從文化角度來講，這種創作方式與世俗社會宗教習俗的邊界會產生碰撞與摩擦，甚至讓人感到不舒服，但從藝術角度來說，這些作品是十分出色的。”

（更多攝影師作品見www.gregorrohrig.com）

對話雷戈爾·羅里格

首先請介紹一下你自己。

羅里格：我出生在一個藝術世家，祖母是藝術教師，父親是一名非常有創造力的工程師。我的家中時常有許多攝影器材，我從很小的時候就開始接觸并探索這些相機。后來，我開始在約翰內斯堡的一家相機零售店打工，并在那里開始學習有關攝影及印刷方面的知識，這使我對攝影的興趣愈加濃厚。作為學生的我，也是在那時擁有了人生第一臺相機，并開始通過攝影書籍和勤奮的練習來自學拍攝技巧，這是我攝影生涯的開始。

在你《赤裸的挪用》系列作品中，你將著名油畫與城市及人文景觀相結合，為什么會選擇這樣的創作方式？

羅里格：多年來，我游歷于歐洲、亞洲和非洲等地區，拍攝了許多城市景觀與自然風光。有一天，當我翻閱這些照片時，其中一些元素讓我聯想起許多著名的油畫作品，可能是一棵樹、一座建筑，或者僅僅是照片帶給我的某種情緒，于是，把兩者相結合的想法開始在我腦海中出現。我將油畫作品融入照片中，為這些圖像增添了許多情感維度，而這些創意都是自然而然產生的，對我來說這很有意義。

你希望通過這些作品表達什么？

羅里格：就像我剛才所說，這些作品更多是我在拍攝時所產生的真實感受的一種映射，我希望通過這種方式來表達我對照片和油畫作品本身的感覺。但同時，觀者也會注意到照片中一些與社會、歷史、宗教，甚至政治有關的元素，除畫面本身的趣味性之外，我也希望能夠引起觀者的思考。

拍攝前是否有詳細的計劃？

羅里格：實際上并沒有。這個系列作品的拍攝時間跨度超過10年，它們都是對城市及自然景觀的展現，以及我在攝影及繪畫兩種藝術形式間的探索。

這個系列作品是否包含了你的許多主觀想象？

羅里格：是的，的確如此。這個系列作品表現的正是我對許多社會問題的主觀思考與觀點。

通常制作一張照片需要多長時間？創作過程是怎樣的？

羅里格：我通常會花費幾周時間瀏覽我的照片，并重新觀看和研究那些美術作品。一旦我找到可以與照片融合的美術作品，便開始進行數字處理。制作一張照片大概需要2天到1周時間不等，這取決于處理過程的復雜性和細節數量。同時，這也不是一個輕松的過程，我需要不斷思考、修改，在著名的繪畫作品上做減法，并選取我需要的元素與照片進行融合。

你如何理解或看待挪用藝術？

羅里格：我認為挪用藝術是一種利用現有藝術作品進行創作的手段，通過相互啟發創造出全新的作品。如果某件藝術品通過挪用與重構可以講述一個全新的故事，那么在我看來，這種再創作就是成功的。通過我的作品創作與呈現方式，我試圖確保觀者能夠理解我是如何將新舊作品進行結合，這樣一來，我所挪用的這些藝術作品就具有了某種穿透性，也因此，我將我的作品取名為《赤裸的挪用》。

是否有哪些攝影師或藝術家曾對你的創作產生影響？

羅里格：我曾對許多有影響力的攝影師進行研究，例如亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）、塞巴斯蒂奧·薩爾加多（Sebastiao Salgado）和赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）。同時，我也非常喜愛繪畫藝術，它的主題、構圖、光線的表現技巧等，都對我的攝影創作產生了很大影響。畢加索（Picasso）、米爾（Miro）、席勒（Schiele）、亨德特瓦瑟（Hundertwasser）和達利（Dali）等人的作品總能激發我的想象力。

未來有什么拍攝計劃？

羅里格：我會繼續探索新的創意、技術與風格。從我過去的作品可以看出，我不傾向于堅持某種固定的風格，這對我來說很無聊。目前，我正在拍攝更抽象、也更貼近生活的主題，例如使用植物或動物骨骼來講述視覺故事。同時，我也在進行社會文化類紀錄片的拍攝工作。