劉雷：畫隨意動，意由心生

張巖 陰小億

劉雷，現為濟南大學美術學院院長、教授、碩士研究生導師。中國美術家協會會員、山東美術家協會油畫藝術委員會委員、山東油畫學會常務理事、山東高校美術與設計教育聯盟副主席。1983年畢業于曲阜師范大學藝術系，并留校任教。1989年畢業于湖北美術學院油畫研究生班，師承尚楊、劉依聞等先生。2003年應美國斯基德摩學院邀請，赴美舉辦聯展和學術交流活動。參加部省級展覽40余次，并獲得各類獎項30余次。

初見劉雷老師是在他的畫室中，午后的斜陽透過大大的落地窗鋪滿了一室暖光，不同尺寸的油畫占據了畫室大部分空間，空氣中彌漫著淡淡的松節油味道，隨行的工作人員說那是香噴噴的藝術氣息。

劉雷從小便受到父親的影響，對繪畫情有獨鐘，即使高中畢業參加工作后，也從未放棄對繪畫的追求。1979年，憑著對繪畫的熱愛，他叩響了曲阜師范大學的大門，開始了系統、全面的學習。1987年，劉雷在湖北美術學院研究生班深造，隨著改革開放的深入，歐洲繪畫風格相繼傳入中國，現代藝術思潮與表現主義風格讓他感受到了不一樣的藝術世界，自此，其繪畫風格走出現實主義，開啟了具象表現的藝術之路。

正如英國著名畫家喬舒亞·雷諾茲所說：“照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的。”在這種繪畫理念上，畫家更加注重將情感傾注于作品之中，對客觀物象進行藝術升華與概括，而不僅僅是用寫實的手法將客觀事物描繪出來，將審美上的價值取向建立在對人文的深刻理解上，讓觀賞者思索、感悟畫作背后的故事。將情景融于筆墨，劉雷用他獨特的思考與創作理念完成了諸多油畫作品。從寫實到寫意的升華，是劉雷藝術創作的探索與表現，將畫面自然地切入到最平凡的生活細節中，可以真切地感受到藝術世界的美好和中國特有的人文情懷。

劉雷的作品，很少會讓人感受到城市的喧囂與世俗的紛繁，它就靜靜地擺放在那里，用平和厚重的意境撥動心弦，直抵觀賞者的靈魂深處，喚起人們對歷史影響的追溯與記憶。由于行政與教學工作的繁忙，如今他很少能夠外出寫生，但是因為一些懷舊的情懷，讓他對許多傳統的歷史老圖像產生了創作的沖動。縱觀《民國老街》《歷史的風景》系列油畫，那些作品中民國的道路、街景與車站，融入了西洋油畫的筆觸、特殊工藝的凝練以及現代藝術的觀念，仿佛能夠讓人們對當時的情景產生一種穿越時空的聯想，感受民國建筑與人文的深厚底蘊，回歸最本真的審美。在他的繪畫中，沒有油膩的情調與虛假的感情，凝重與深厚是他對歷史的堅持與恪守，他的畫作定格了歷史，穿越了時空，流露出撞擊人心的強烈情感。對于民國建筑的熱愛，讓他不禁感慨現代許多建筑缺少了審美、協調與精雕細琢的匠心精神。

在《蘇州園林》系列中，劉雷用單一的色調勾勒出永恒的季節，遠近高低間，卻又四季分明。面對這樣的園林，這樣的符號，這樣的意境，劉雷的心中產生了一種對中國傳統文化由衷的熱愛與共鳴，情不自禁，心向往之，讓自己的感悟融于其中。他告訴我們，單色能夠給人一種古樸的感受，不喧鬧，很本質，沒有了五顏六色的絢爛方能回歸自然看到本真，因為色彩絢爛而濃重的表現將會使神韻大大減弱，流失掉自然本應帶給人們的感動。尊重歷史上本該存在的美，你的主觀就是要摒棄花哨的東西，還原本真。園林就是園林，它就是客觀的存在，而成功的畫作就是它本身有色彩，卻讓人感受不到它的色彩，因為他只是在還原建筑者想要達到的意境與效果。在劉雷的作品中，你總能感受到中國天人合一的理念，那是因為他將自己的主觀感受與意境融于其中，如同小橋流水般溫婉，卻又收獲最真摯的感動。

關于美術教育方面，劉雷與曲阜師范大學老三屆的同學成立了以毛岱宗老師為首的民間自發的學術組織“杏壇藝術沙龍”，其功能主要是定期以交流展示自己近期的作品與探索的內容為主，利用專業知識從公益性出發面向社會油畫愛好者與教師進行培訓與教育，以提升他們的繪畫能力。他認為教學生是教導他們藝術規律與藝術創作本質，而不是讓他們與授業老師擁有一樣的思想、一樣的筆觸，他渴望學生能夠自由發揮，將自己的潛質更加自由地發掘出來，因為他認為，好的東西都源于自由的發揮。正如林語堂所言，藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。

即將舉辦個人繪畫展的劉雷如今多沉醉于繪畫之中，畫室中還擺放著一系列未完成的畫作，題材取自于佛相。莊嚴肅穆的佛相繪畫就靜靜地擺放在那里，垂眸間洋溢著淡淡的微笑，好似看透世間百態，平和的筆觸下，流動著靜謐安然的情緒，宣泄著藝術力量帶來的無盡柔光。

讓我們期待劉雷老師創作出更多更好的作品，在不久之后的畫展上讓更多人回歸最本真的人生。