羅晶


摘 要:清末民初,云南建水燒制的紫陶鴉片煙斗受文人畫風的影響,大量以山水、人物、花鳥、書法、印章等文人畫題材入畫。這些煙斗濃縮了名川大山之神韻、花鳥蟲魚之靈氣,集詩、書、畫、印于方寸之間,成為充滿了濃郁文人畫氣息的工藝美術品。
關鍵詞: 清末民初;文人畫;建水紫陶;煙斗
清末民初,云南建水燒制的紫陶鴉片煙斗以純正的泥料、古拙的造型、溫潤的質地和精美的裝飾而聞名遐邇。其中,文人畫煙斗濃縮了詩、書、畫、印之精華,融名山大川之氣魄、花鳥蟲魚之神韻于方寸之間,匠心獨運,散發著濃郁的文人氣息和文化韻味,有“文人煙斗”之譽。
1 紫陶煙斗文人畫風盛行的原因
文人煙斗是當時建水文化昌盛、文人畫風盛行的產物。
建水有深厚的歷史文化底蘊、眾多的人文景觀和獨特的民族風情,是中原文化與邊地文化融合的典范。自元代開臨安(今建水)儒學以來,建水文教昌盛,素有“文獻名邦”“滇南鄒魯”的美譽,是滇南政治、經濟和文化中心,文人雅士輩出。清末廢除科舉制后,大批學有所成的文人墨客因入仕無門而紛紛加入紫陶裝飾行列中,他們借鑒珠山作友、淺絳彩文人畫風,廣泛征引文人畫入紫陶裝飾中,以追求表面的放達自在與內心的自我解脫,表達自己放棄仕途、歸隱田園的心境,這對建水紫陶裝飾產生了深遠影響。而經過書畫刊刻、彩泥鑲填的紫陶煙斗化繭成蝶,變實用煙具為神形兼備、美倫美奐的工藝美術品。
2 紫陶煙斗的文人氣息
受文人畫風的影響,文人畫逐漸成為清末至民國時期紫陶煙斗的裝飾主流,主要表現在以下幾點。
2.1 題材豐富,風格淡雅
紫陶煙斗畫以國畫為宗源,題材以文人畫為主,典故傳說、山水、人物、花鳥、瓜果等均可入畫,內容廣泛、形式豐富。其中,以梅、蘭、竹、菊“四君子”最為常見,這些具有鮮明個性、品格化的藝術形象與不同書體的唐詩、宋詞、名言警句和款識印章等文人畫元素相結合,經概括取舍、提煉與升華,達到了詩、書、畫、印的有機結合,其風格與清末民初文人畫風相一致。
2.1.1 風景山水畫
風景山水畫是文人墨客“寄情于景”“托物言志”的藝術表現形式,借以表達文人隱逸清高的審美境界。紫陶文人山水畫煙斗的畫面多為秋江獨釣、寒山蕭寺、孤帆遠影等,意境蕭疏蒼涼,布局疏朗,筆法以簡筆畫為主,并在空白處題詩、署款和落章,具有典型的文人山水畫的特征。
2.1.2 人物畫
文人畫風影響下的人物畫煙斗大量以仕女、八仙、羅漢、嬰童、文人、高士等人物入畫,并常常將其置于自然山水背景和庭院、園林之中。題材多為故事傳說、民間軼事、小說戲曲人物等,因而更具文人氣息。
2.1.3 花鳥畫
花鳥畫煙斗多以松、竹、梅、菊、芭蕉、飛鳥、魚、麒麟、征雁、鴛鴦、喜鵲等為主體,組成竹石圖、菊石圖、松鶴延年、喜雀登梅、麒麟獻寶、歲寒三友、四君子圖等畫面,并賦予其人格寓意。其中,梅花因曲折多姿的形態、經霜耐寒的特性而被賦予志士、貞士、隱士的品格。蘭花為“國香”“王者香”,因其風姿素雅、幽香清遠而被視為高潔、幽貞的象征。竹子中空挺拔、勁節風骨,因有拂塵隱逸的品格成為自尊、自強的象征。菊花傲骨怒放,是高風亮節的象征。
2.2 “殘貼”“淡艷”,別出心裁
“殘貼”“淡艷”是建水紫陶最具特色的兩種裝飾工藝?!皻執辈捎谩隘B層書法”裝飾手法,刻填而成“斷簡殘篇”的裝飾圖式。最復雜的“殘貼”裝飾達七、八層之多,最小的填彩只有米粒大小,層層疊疊、錯落有致。由于裝飾用的書法詩賦詞句是經過刻、涂、填、刮、擦、戳、疊、磨等技法處理的,所以往往出現不同程度的殘缺,形成疑似飽經歲月滄桑的斷章、殘句、殘詞、殘字效果,彰顯出傳統書畫藝術中的“殘缺美”。它集傳統書法、色彩表現、抽象藝術和二維裝飾于方寸斗身,避免了單一裝飾的單調乏味,增強了煙斗裝飾的文化元素。
“淡艷”借鑒了傳統國畫用墨分焦、重、濃、淡、輕五色的繪畫特點,以天然彩泥為原料,巧妙運用不同陶泥色差漸變規律,通過窯火溫度的控制燒制出從淺到深、由淺淡及濃艷,層次變化、虛實結合的微型國畫裝飾藝術,具有傳統水墨畫“墨分五色”效果的藝術韻味,當地人形象地稱為“淡艷”。
3 紫陶煙斗的文人畫特征
根植于歷史文化名城建水深厚文化底蘊的紫陶文人畫煙斗,帶有濃郁的文人色彩,主要表現在以下幾點。
3.1 刊刻填彩,神形兼備
從取土制泥到打磨成器,紫陶煙斗要經過采泥制泥、拉坯成型、題寫書畫、雕刻填彩、入窯焙燒和打磨拋光等復雜的工序,這些工藝將傳統書畫與文人的精神巧妙地結合在一起,為煙斗增添了無限的魅力。這吸引了大批騷人墨客、文人雅士熱衷于將自己的墨寶揮灑于陶坯之上,以陶為紙,展示自己的藝術成就。他們根據器型、裝飾部位和裝飾效果的要求,采用不同的裝飾手法在半干的坯體上構圖謀篇,描繪出名川大山、仕女神仙、花鳥蟲魚、山水樓臺等文人畫圖案,并配以不同書體的唐詩宋詞、名人絕句、斷簡殘帖或款識、印章等文人畫要素,使煙斗成為濃縮了名川大山之神韻、花鳥蟲魚之雅趣,具有濃烈的文人畫色彩的工藝品。
3.2 重視筆墨情趣,求神似而形不似
清末民初建水紫陶文人畫裝飾在筆墨意趣方面深受松江文人畫派的影響,愈加強調“神似”。與水墨文人畫的創作相仿,文人煙斗畫在用筆上講究勾、皴、點、染,畫面講究“落墨成章,神之于形”。棄形求神、棄相求意,把神情、趣味、意境始終放在寫實之上,在似與不似之間將文人筆墨發揮到了極致。再加上紫陶料的精純、刊刻精細、填彩熟練、淡艷技法和打磨拋光的成熟等,這些都讓模仿文人畫變得得心應手。其畫筆法恣意暢快、筆意連綿,注重簡筆畫和抽象畫的境界,在追求文人畫風格方面已逐漸形成獨立體系。如王永清所畫的蘭紋隱逸飄香、超凡脫俗、清香襲人、意境深遠、生動傳神;向逢春所畫的竹凌空出世、高風亮節、風骨崢嶸、瀟灑飄逸,有鄭板橋的神韻。
3.3 “四位一體”,和諧劃一
文人畫煙斗將詩、書、畫、印四大文人畫元素濃縮于方寸斗面之上,是把中國傳統文人畫移植到紫陶裝飾上的一種有益嘗試。這種詩中有畫、畫中有詩、詩情畫意互為補充的文人裝飾風格,表達出了清雅、簡樸而又內涵深刻的藝術之美。同時,文人畫煙斗講究繪畫、書法、印等裝飾題材與器型的和諧協調,注意短句、詩詞和辭章的意境與主題畫、器型的和諧統一;注意合理布局、精心組合、珠聯璧合。
3.4 分工協作,程式化傾向
清末民初文人畫的程式化、規范化發展在紫陶煙斗形制上也有所反映。據《建水縣志》記載,煙斗從采泥制坯、題寫書畫、刊刻填彩到燒紙磨光等共八道工序,分別由八家窯戶來完成,俗稱“八家斗”,形成快速生產的程式化模式。由于分工較為細致,有時一只煙斗裝飾往往要由若干畫家來完成,有的題寫詩詞、有的只畫圖案,甚至是有的畫家只畫紋飾中的某一部分,如云氣、樹木、人物等,依樣畫瓢地將抽象的符號組合在一起,逐漸失去了對整體藝術性的把握,漠視了對真實事物的具體感受。加上刊刻填彩的敷衍、打磨的粗糙,程式化的流弊導致煙斗裝飾逐漸淪為了簡單的圖案裝飾程序,粗率、低俗作品不斷出現。
4 結束語
清末民初,建水的工匠們大膽地運用文人畫手法來進行紫陶瓷畫的創作,賦予紫陶煙斗以濃郁的文人氣息,大大提升了建水紫陶的工藝水平,在繼承傳統文化精華、弘揚文人畫方面作出了有益嘗試。文人畫煙斗既反映出文人畫風對紫陶裝飾的影響,也體現出不同歷史時期紫陶藝人的個性、品味、風格和藝術特點?!?/p>
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