


“我覺得只要跟家人在一起工作、生活,在哪個城市對我來說都一樣。”簡潔又直接的回答是我對尉洪磊采訪的最初印象。2017年年底,因為北京工作室拆遷,尉洪磊跟家人搬到重慶生活了一年。因為孩子到了要上幼兒園的年紀,他打算今年回到生活了近20年的北京。此次UCCA(尤倫斯當代藝術中心)個展盡管延期,卻碰巧成了尉洪磊今年逐步回歸北京的開端。2019年,他還會著手準備在上海天線空間以及墨西哥的個展。生活對他來說倒也簡單,在工作室中創作,在家里陪伴孩子,這就是這位青年藝術家的兩大重心。
作為UCCA“新傾向”系列展覽的收官之作,尉洪磊延用了他劇場式的展示方式,整個展廳被籠罩在暖黃色的燈光下。進入展廳直面的青銅雕塑頭像不僅呼應了影像中出現的人物面孔,同時又延續了他在2018年德國個展中的作品語言。雕塑與影像的互動構成了鮮明的展覽節奏。對尉洪磊而言,每一次展覽都是對上一次展覽的修正;或者說,每一件新的作品都是基于之前作品的修整。
他從前的工作方式幾乎總是幽默地從“現成品”進行再創作,這個“現成品”可以是一些藝術史中識別性較強的作品,也可以是一些現成的素材。倒不是因為他覺得這些藝術史有多偉大,而是這些藝術真正成了他生活的一部分。就像杜尚打破了藝術的高雅偽裝那樣,他說“把作品做得簡單、直接,比描述得復雜更重要”。而本次在UCCA的展覽中,藝術家把他以往的創作方式提煉成關于身體的記憶。……