扎根民族音樂沃土譜寫大眾壯美華章

王永振

[摘 要]傅庚辰是我國著名作曲家，在近七十年的音樂創作實踐中，創作了數以千計的音樂作品，有些已成為各個時期的經典。本文以作曲家的歌曲創作為主線，對其藝術之路、藝術成就、藝術特色進行了探討。

[關鍵詞]傅庚辰;音樂創作;藝術成就;藝術特色

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0001-03

提起作曲家傅庚辰的名字有人可能有些陌生，但哼起《紅星歌》《映山紅》《紅星照我去戰斗》《太陽出來照四方》等經典歌曲的曲調，大家一定耳熟能詳，甚至能演唱并陶醉其中。這些精品的曲作者就是傅庚辰——一位在我國音樂界享有盛譽的作曲家和將軍。

一、藝術之路

1935年，傅庚辰出生于黑龍江省雙城縣。1948年入東北音工團學習笛子和為部隊演出，不久入東北魯藝音樂系少年班學習小提琴，1950年任東北文藝工作團小提琴演奏員，次年入東北人民藝術劇院歌舞團任演奏員、分隊長，其間半年參加抗美援朝慰問團赴朝慰問演出。1953年開始音樂創作，翌年入東北音專作曲系學習。1957-1960年先后任中國人民志愿軍政治部、中國人民解放軍總政治部歌舞團二團創作員。1961年，任八一電影制片廠作曲、音樂組組長。1983年任總政歌舞團團長兼黨委書記。1989年任解放軍藝術學院任副院長，次年晉升少將，又年升任院長。曾任第八、九、十屆全國政協教科文衛體委員會副主任。1999—2009年任第五、第六屆中國音樂家協會主席。現任中國音協名譽主席、中國文聯全國委員會榮譽委員、中俄友好協會顧問、聯合國世界音樂理事會終身榮譽會員等。

二、藝術成就

作為當代最具影響的作曲家之一，在70年的音樂創作生涯中，傅庚辰將軍以藝術家的赤誠為偉大的祖國和人民譜寫出數以千計的音樂作品，其中多部（首）已成為不同時期的經典并廣為流傳。據統計，他共創作各種體裁的音樂作品近千部（首），其中歌曲八百余首、影視音樂七十余部、管弦樂十部、歌劇、舞劇、話劇音樂等多部及眾多其他體裁的作品，可謂璨若星河……在上述創作中，其歌曲作品不僅數量眾，而且質量高，集中代表了作曲家的創作成就。《雷鋒，我們的戰友》《毛主席的話兒記心上》《地道戰》《紅星歌》《映山紅》《紅星照我去戰斗》等電影插曲或主題歌，伴隨著電影的放映風行全國，成為20世紀六七十年代廣受群眾歡迎的聲樂作品，深刻影響了幾代人。新世紀以來，作曲家在致力于歌曲創作的同時，有感于我國改革開放取得的巨大成就，創作了大型聲樂套曲《航天之歌》（2003）、《小平之歌》（2004）、交響詩《紅星頌》（2005）、交響組曲《地道戰留給后世的故事》（2005）、大型聲樂套曲《毛澤東之歌》（2011）、交響組曲《雷鋒之歌》（2013）、組歌《盧溝橋組歌》（2015）等，在音樂界產生較大影響。

傅庚辰將軍的作品除得到廣泛傳播外，還獲得眾多獎項：歌劇《星光啊，星光》（與滬邑合作）及歌曲《請允許》《紅星歌》同時獲中宣部、文化部、教育部、廣電部、中國文聯、團中央六部委慶祝建國三十周年獻禮創作一等獎;由其作曲的故事片《梅花巾》獲馬尼拉國際電影節金鷹獎;歌曲《人民解放軍占領南京》《難忘》獲解放軍文藝獎、《陣地上的思念》獲“喚起我美好回憶的那些歌”創作一等獎;大型文獻片《共和國元帥葉劍英》獲“五個一工程獎”等，從另一側面反映了作曲家的創作成就。

三、藝術特色

縱觀傅庚辰將軍的創作，其首要的特色是題材豐富，體裁多元，并體現以人民為中心的創作理念，切實踐行“二為”[1]方針。

其題材包括：1軍隊與革命歷史題材。2革命家詩詞題材。3歌頌英雄人物、紀念革命先輩題材。4表達對祖國和黨的熱愛之情、弘揚愛國主義精神題材。5少年兒童題材。6抒寫人民生活和情感題材。7友誼與和平題材。8校歌、市歌題材。其體裁有頌歌、抒情歌曲、圓舞曲、進行曲、搖籃曲、敘事歌曲等。

將軍七十年的創作實踐見證了中國人民的解放事業、抗美援朝、新中國建設、“文革”動亂、改革開放、新世紀曙光等歷史階段，其有感而作的各時期“主旋律”作品，以其鮮明的時代性而引發廣大聽眾的強烈共鳴，成為記錄特定時期重要事件的藝術符號之一。如1958年創作的志愿軍題材的歌曲《告別朝鮮》（黎汀詞）表現了志愿軍從朝鮮撤軍前夕朝鮮人民依依不舍的動人情景，反映了抗美援朝這段血與火的輝煌歷史。1964年創作的電影插曲《雷鋒，我們的戰友》（傅庚辰詞），以其生動的音樂形象和真摯的情感，提升了電影《雷鋒》的表現力，將毛主席號召的“向雷鋒同志學習”[2]活動推向高潮。1965年創作的抗戰題材的歌曲《毛主席話兒記心上》（傅庚辰詞），以跌宕起伏的旋律提升了主人公的思想境界、深化了電影《地道戰》“全民抗戰”的主題。1978年創作的歌劇《星光啊星光》（與滬邑合作）對“文革”進行了深刻的反思和否定，與同時期出現的同題材文學、藝術作品有異曲同工之妙。他先后于2003、2004年創作的大型聲樂套曲《航天之歌》（翟泰豐詞）、《小平之歌》（翟泰豐詞），分別對我國航天事業取得的巨大成就進行了由衷地贊美和對一代偉人鄧小平的豐功偉績進行了深情緬懷……這些作品不僅藝術手法精湛，而且具有重要的藝術價值和社會價值。

其作品的第二個特色是于曲式結構的簡約化中追求句法對比，求新求變。

全面審視傅庚辰將軍作品（尤其是歌曲）的曲式及句法結構，主要以單曲式為主，看似無奇，實則別具匠心。如《紅星照我去戰斗》雖為一部曲式，但其多句體在句法上卻求新求變：首句4小節一氣呵成，第二樂句變為3小節，長度減縮，第三樂句由下三度模進的兩個樂節構成，第四樂句起承轉合之“合”意明顯，但采用主音置弱拍且短時值的處理方法，形成不完滿終止。接著，音樂出現補充性的第五、六句（4+3），從而形成特色化的多句體一部曲式。作曲家作如此處理既較好地適應了歌詞，也體展現了創作的個性化。歌曲《破爛王之歌》為再現單二部曲式，其特色在于引子包括4小節極富地域特色（遼寧本溪）的“主導動機”（叫賣聲音調）：

該“動機”貫穿全曲，既強化了音樂整體的結構力，又突出歌曲的主題及諧謔風格，可謂畫龍點睛之筆。在結構的具體布局上，A樂段（11-36）為多句體（6個樂句）收攏性結構，其中首句（11-14）為詼諧風格的兩樂節重復，第二樂句（15-18）為首樂句材料展衍，第三樂句（19-22）派生于首句但取消了休止符，第四樂句（23-26）再現首句的節奏，但落在調式二級音（商音），第五樂句（27-30）再現第二樂句節奏，材料基于第四樂句，第六樂句（31-36）材料具有綜合性，長度擴充為6小節，并收束于主音（宮音）。從以上分析可見，該樂段盡管樂句繁多，但句法靈活多變，于材料之展衍中獲得統一，無冗長之感。B樂段首句（37-40）首先再現“主導動機”，并以相同節奏型引出對應的第二樂句（41-44），接著變化再現（擴充1小節）A樂段的末句（45-51），完成再現單二部曲式的整體布局。值得稱道的是，作品結尾“主導動機”再現，巧妙地與歌曲開頭實現了呼應。《航天圓舞曲》（選自大型聲樂套曲之四）為并列單二部曲式，其特色在于A B兩個樂段以獨唱形式作初次呈示后，再作一次變奏（二部合唱），并補充向屬大調轉調的尾句，將音樂推向高潮，僅最后4拍通過伴奏回到主調（E大調）。如此處理，既保持了曲式結構及音樂材料的簡潔，又強化了主題及音樂的表現力，可謂大繁若簡、事半功倍。

其作品的第三個特色在于其濃郁的民族風格。

細心研讀傅庚辰將軍的作品，會被其濃郁的民族風格和地域特色所吸引。民族民間音樂素材、以五聲音階為主的調式、五聲縱合化和弦等，都使音樂浸潤著泥土的芳香。《映山紅》采用江西興國民歌素材，與電影畫面情節絲絲相扣、渾然一體，使觀眾身臨其境。大型聲樂套曲《小平之歌》之《他從廣元走來》開頭采用川江號子素材，地域音樂語調鮮明，加之演唱者方言化的演唱，即刻把聽眾帶入小平同志的故鄉，有很強的畫面感，大大提升了作品的表現力。《毛主席話兒記心上》采用河北梆子素材，使地道戰區域具象化。該劇種在地道戰發生地冉莊一帶群眾基礎深厚，用其素材創作可謂恰到好處。該插曲的出現與電影情節及主人公思想的升華相得益彰，可謂錦上添花。

其作品的第四個特色是音樂發展手法簡潔有效。

細析作曲家的作品，看似簡潔尋常的某些發展手法在其手下變得活靈活現，展示出非同尋常的巨大能量，成為其作品成功的亮點。

1重復、模進等手法的應用

如何譜寫出既易于大眾聽懂接受，又不流于一般化的音樂作品，更好地服務于大眾，是傅庚辰將軍創作所追求的目標。因此，他選擇或自創短小精悍但立意明確、直抒胸臆的歌詞作為譜曲對象，并力求音樂亦精煉集中地表現歌詞立意。鑒于此，他充分運用重復（完全重復與變化重復）、模進、音程擴大與縮小、節奏緊縮與疏松等手法，使歌詞內容得到淋漓盡致的表達和深化，起到排比遞進、此起彼伏的效果，增強了作品的表現力。這在《地道戰》《映山紅》《紅星歌》《雷鋒，我們的戰友》等作品中得到集中展示。

2準確生動的節奏

節奏是音調有規律的運動形態，被稱作音樂的“骨架”。在傅庚辰將軍的作品中，作曲家十分重視節奏在描繪景色、塑造形象、抒發情感等方面所起的重要作用，對節奏進行了精心而獨特的設計。如歌曲《地道戰》，作曲家為突出“地道戰”三個字，運用附點與休止符節奏，干凈利落、字字鏗鏘，極富表現力。而前八后十六加兩個八分音符的節奏則輕快活躍，準確地表現了游擊隊員機動靈活、神出鬼沒打鬼子的特點和形象，極富畫面性和造型感。《雷鋒，我們的戰友》中抑揚格節奏的出現，打破了進行曲常用揚抑格節奏的一般規律，使音樂呈現出新的特色。該特色出現在20世紀六十年代的進行曲體裁中，更顯新穎和別致。

3支聲式手法的運用

支聲式復調在傅庚辰的作品中得到廣泛運用并取得良好效果，這得益于他長期向民族民間音樂，尤其是戲曲音樂、說唱音樂、民歌的學習和研究。該手法以一個曲調為母曲，另一個或多個曲調與之形成時分時合的關系，既突出主旋律的主導地位，又加厚了音樂織體，增強了音樂的表現力。基于上述特點，傅庚辰在自己的作品中進行了靈活的運用，收效顯著。

譜例選自大型聲樂套曲《小平之歌》第一樂章《他從廣安走來》的二部合唱片段，方框標出的部分為“合”處，其他地方為“分”處，其支聲式特點一目了然。該片段出現在作品以川江號子為主的領唱、分唱片段之后，以男女二部合唱形式出現，親切感人，代表了人民的心聲，既與前面片段在表演形式及音色上形成對比，又使變化不過于強烈，點到為止、恰到好處，彰顯了作曲家成熟的把控力。

結 語

作曲家傅庚辰在近七十年的音樂創作實踐中，不斷學習、潛心創作，積累了豐富的創作經驗。他虛心學習民族民間音樂和專業作曲技法、切實踐行“二為”方針，創作的數以千計的音樂作品不僅題材豐富，而且體裁多元，許多已成為各個時期的經典之作，被廣泛傳唱（演奏）并深刻影響了幾代人。傅庚辰同志的創作講究有感而發，他入火線、下連隊、鉆地道、奔廣安……用自己的切實體驗和真實感受寫作，創作的《告別朝鮮》《雷鋒，我們的戰友》《地道戰》《他從廣安走來》等作品，才那樣情真意切，真摯動人。

在創作手法上，傅庚辰同志沒有隨波逐流去追隨某些新技法和新時尚，而是從大眾需求著手、從創作需要出發，充分挖掘傳統技法中蘊含的巨大能量，并合理地加以運用，收到良好的創作成效。同時，追求手法的簡潔和材料集中，充分發揮重復、模進、音程擴大與縮小、節奏擴大與縮小、支聲式復調等創作手法的作用，使歌詞內容得到淋漓盡致的表達，以此強化作品的表現力。長期電影配樂的創作實踐，造就了傅庚辰同志樂中有畫、畫中有樂的高超創作技巧，使得其作品具有很強的畫面性和造型感，易于受眾理解和賞析。

傅庚辰雖已進入耄耋之年，但仍精神矍鑠、樂思泉涌，仍筆耕不輟從事創作。衷心祝愿我們愛戴和敬重的將軍作曲家身體健康，為祖國和人民譜寫出更加動人的樂章。

注釋：

[1]“二為”是指文學藝術要“為人民服務，為社會主義服務”。

[2]1963年3月毛澤東主席題詞“向雷鋒同志學習”。

（責任編輯：崔曉光）