普通高校聲樂專業學生表演能力培養研究

韓峰

[摘 要]聲樂表演作為一門藝術學科，無論是在演唱情感上還是在演唱技術上，都具有其獨特的藝術風格。在音樂藝術的感性表達上，它不僅強調聲樂表演者對歌唱技巧的精準拿捏，還要求聲樂表演者在舞臺之上，通過動聽的歌聲來傳達出自己的真情實感，這不僅要求聲樂表演者具備扎實的演唱功底，還須積累豐富的舞臺實踐經驗，本文就普通高校聲樂表演專業表演能力培養研究進行了翔實的剖析。

[關鍵詞]普通高校;聲樂表演;表演能力

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0054-03

在我國目前的高師聲樂表演教學中，聲樂教師還在延續重技巧、輕實踐的傳統教學方式，從而導致了學生在舞臺實踐方面上的能力欠缺，帶來了較不平衡的發展現狀。由于學生在舞臺實踐上的經驗不足，造成了學生在聲樂表演過程中狀況頻發的現象，不論是聲樂演唱比賽還是現場演出，與專業聲樂演員相比，高師聲樂專業的在校生的舞臺實踐能力上總是頗為遜色，為聽眾帶來耳目一新的聲樂作品更是少之又少。學生在舞臺實踐能力這一關鍵因素上的薄弱，使得學生在聲樂演唱過程中缺乏舞臺表演表現能力，這也隨之造成了聲樂表演專業在校生的就業困境。

一、聲樂教學表演能力的歌唱技能培養

張錦華就在聲樂表演教程中提出，聲樂表演者在完成聲樂表演藝術創作時，應具備的扎實的聲樂演唱發聲技能技巧、有機訓練過的聲樂演唱身體以及有效訓練過的聲樂演唱心理。因此，下面我從這三個方面來分析學習聲樂表演應具備的氣息、語言以及共鳴這三個要素。

（一）氣息

我國古時在歌唱練習中便提出了氣息的重要性，呼吸作為歌唱最基礎的一環，從根本上決定著歌唱的整體效果。也可以說呼吸的基礎是否牢靠，關系到歌唱中輔助發聲的順利與否。在聲樂演唱表演中，呼吸不僅是我們維持生命的關鍵，還是聲樂演唱發聲的基礎。盡管呼吸是大家與生俱來的能力，但這并不代表著每個人都能夠很好地歌唱。雖然歌唱呼吸是以自然呼吸為基礎的練習，但其原理并不完全等同于自然呼吸方式，因此，聲樂演唱表演者想要盡可能完美地表現歌曲，就必定需要經過一定的訓練，從而具備科學的歌唱呼吸能力。

歌唱呼吸總體分為胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式聯合呼吸法這三種類型方式。其中，胸式呼吸法就是我們常說的鎖骨呼吸法，此種方式的歌唱呼吸主要是在胸腔內完成的，是三種呼吸方法中最貼近自然呼吸的一種。在聲樂歌唱時，雙肩要保持上舉的狀態，吸氣時擴充胸部呈隆起狀，呼氣時胸部慢慢收回，通過胸部的反復擴張收縮來實現呼吸。但是在目前的聲樂表演訓練中，幾乎不再采用胸式呼吸法;腹式呼吸法主要通過降橫膈膜來完成，是通過腹部肌肉的變化來把握歌唱的呼吸方式。演唱者在吸氣時胸部不必隆起，而是通過其腹部的凸凹收縮來進行呼吸，但這一過程中的氣息被深度壓迫，脹滿的腹部使胸腔下部受累，因此，所呈現的歌唱聲音較為疲軟虛弱，并且對共鳴產生了一定的干擾，這些弊端在高音演唱時尤為明顯，目前，此種呼吸方式也幾乎不再采用;胸腹式聯合呼吸法主要是綜合了胸腔、橫膈肌與腹部肌肉三部分同時運動，來實現對氣息的有效控制。在此種呼吸方法的運用下，演唱者的各個呼吸器官被全面地調動了起來，在三者的協調聯合能動下，歌唱的呼吸任務被更好地完成。在吸氣時，在橫膈膜下降的作用下肋骨同時張開，演唱者的胸腔呈現出充分擴張的狀態，帶來更為充沛的氣息容量，在氣息的呼出上也更利于把控，所呼出的氣息平穩均勻、飽滿豐富，更加方便于演唱者在氣息上的把控調節。本方法對提高聲樂演唱與教學質量有著極為顯著的成效。[1]

（二）語言

受我國民族聲樂的影響，聲樂作品的中國語言也十分關鍵。我國是一個幅員遼闊的多民族國家，在此影響下，中國的聲樂作品大多帶有濃厚的地域色彩和豐富的民族韻味。因此，想要精準地把握民族聲樂演唱，就要充分地了解我國各個地域的特色民族語言。比如，在演繹新疆維吾爾族音樂作品時，我們要充分地了解該民族的語言特色，通過對語言表達方式的模仿學習，來實現聲樂作品的完美呈現。

清晰地咬字吐詞，準確地表達出作品的意思，促使正確的發聲同清晰的歌詞進行有機融合是聲樂演唱的基礎。熟練地掌握咬字吐詞技法，掌握歌唱語言構成和發音規則是首要前提。咬字清晰與否，便是演唱者對字頭部分聲母發音的掌握程度。根據咬字器官不同的著力部位，我們可以將其分為唇音、齒音、舌音、牙音和喉音這五音。吐字的發音主要側重于演唱者對字腹和字尾部分的把握。一個字最響亮的部分便是字腹的韻母部分，其中的韻母幾乎都由顫動聲帶的母音構成。我國明代的著名戲曲音樂家魏良輔就曾在《曲律》中提出“字清為一絕”的說法，這與我們所強調的咬字清晰如出一轍。

（三）共鳴

共鳴是指物體因振動發聲傳播到其他物體的一種物理現象。我們在這里提出的歌唱共鳴，主要指的是演唱者的腔體共鳴。人體本身便是一個構造復雜的共鳴體，極具研究價值。因其復雜的原理，使得歌唱共鳴理論存在較多的爭議和理論問題，我們常將其視為最為復雜的理論研究領域。想要呈現出美妙動聽的聲音，共鳴的美化是重中之重。這主要源于聲帶發聲的微弱性，還有其不具備的音色美化能力。歌唱的共鳴能夠幫助演唱者更好地完成擴展聲區、美化字音等音樂目的，其中共鳴的運用是能夠完美呈現音樂作品的關鍵。因此，我們需要通過充分的練習來實現歌唱的美感。在實際的聲樂演唱中，受聲音高低不同的影響，共鳴器官的運用比例也不盡相同，因此形成了中聲區（混聲區）、高聲區（頭聲區）和低聲區（胸聲區）這三個不同的聲區。比如，我們在演唱中聲區時，大多以口腔共鳴為主;轉為高聲區后，由口腔共鳴轉為頭腔共鳴;在低聲區的演唱時，又要通過胸腔的共鳴來完成，但這并不代表它們在其他聲區的閑置，而是要求其在各個聲區都要輔助其他的腔體完成共鳴?？傮w來看，聲樂演唱不僅需要利用混合共鳴的整體協助作用，還要根據實際的歌唱表達需要，適當地調整共鳴比例，以此來實現共鳴的豐富色彩，從而更好地釋放出歌唱的藝術韻味。

二、聲樂教學表演中的形體協調能力培養

傳達一個人的情感，面部表情是關鍵，在面部的五官之中，眼睛便是最為傳神的靈魂。人們常說“眼睛會說話，彎成一座橋”，這便是對眼睛在情感表達上的充分肯定。在眼神的靈動下，為聽眾帶來更豐富多彩的表情變化。因此，在聲樂演唱的練習中，要正視面部表情在情感渲染上的關鍵作用，同時著重加強對眼神的揣摩和練習，如此才能更好地把握眼神、面部表情，透過面部表情的變化來傳遞音樂情緒，帶來更為自然、靈動的演唱效果，準確地傳達出聲樂歌曲作品的真情實感。

目前，高校聲樂表演學生的形體語言元素訓練，大多以形體訓練課程的教學形式來完成。其教學內容多集中于學生舞臺表演的形體與線條的對稱與平衡、節奏與韻律、速度與意象等方面。在訓練中，學生可以有效地提升個人的身體控制能力，強化整體的協調能力，從而在聲樂表演中能夠保持定力不受外界因素的干擾，更加完美地展現出音樂作品的內容和情感。

音樂表演中的手勢動作主要基于現實生活，但又在美感的傳達上高于生活，這是對生活手勢的進一步美化。在聲樂表演的訓練中，手勢訓練同形體訓練應該視為一個整體。手勢不僅能夠在聲樂表演中，柔和地表達出作品的音樂旋律，還可以在變化中傳達出指示性的意義。比如在演唱內蒙古民歌《草原上升起不落的太陽》中的“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑”時，演唱者眼神跟隨慢慢抬起的手，向飄在藍天中的白云望去，在如此的眼神、姿態、手勢的三重配合下，帶領聽眾走入歌曲的意境，腦海中浮現出美麗的畫卷。因為在實際的聲樂舞臺表演中，歌曲的場景不可能全都具備，這便要求聲樂表演的學生具備這種無實物的想象能力，并通過眼神、姿態以及手勢的相互配合為聽眾呈現出來。

三、聲樂教學表演中的心理素質能力培養

聲樂表演者的心理素質關乎整體的演唱效果，在實際的舞臺演唱中，很多學生會因心理素質較差所帶來緊張的情緒，造成演唱跑調、掉拍、音飄等失控現象。扎實的演唱技巧和充分的前期準備能夠幫助演唱者維持演唱狀態的平穩，而較好的心理素質又能夠幫助演唱者的聲樂技巧得到順利發揮，二者既存在密切的聯系，又在聯系之中相互制約。因此，想要幫助演唱者提高演唱的心理素質，相應的訓練是關鍵。其一，在演唱時，演唱者的注意力要保持高度集中，心無旁騖的演唱是成功表達的前提;其二，要強化學生放松情緒的心理訓練，在消除緊張的過程中，實現演唱者內心的強大;其三，還要在放松練習的基礎上加以自我暗示的訓練，從而達到理想的演出效果。

培養優秀聲樂專業學生的前提，不僅需要其具備良好的生理素質，更需要其具備過硬的心理素質，因為聲樂表演的效果是歌唱心理支配下的產物。我們也可以說，心理素質的過硬與否，直接關系到音樂表演專業學生的未來。因此，在高校音樂表演教學中，對學生心理素質的培養尤為重要。由于心理素質的培養是一個較長的過程，因此，教師可以結合舞臺表演的形式，鼓勵學生多參與到表演中來，在日漸熟悉的燈光、音響和舞臺之上，逐步消解緊張情緒，從而強化心理素質。[2]

結 語

舞臺表演是檢驗聲樂表演能力的重要實踐方式。對于聲樂表演的在校生來說，舞臺帶有別樣的新鮮感和未知性。教師能夠通過學生在舞臺上的表現力、控制力來檢驗其學習的效果。根據現有的教育經驗可以判定，為學生提供相應的舞臺實踐機會，可以有效地幫助學生建立起舞臺表演自信，同時也能夠幫助學生及時發現問題并改正。不僅如此，適當的舞臺表演還能夠滿足學生的表現欲，幫助學生在自我展現的過程不斷提升個人的藝術審美能力。

聲樂專業人才的就業方向多以教師和專職表演為主，盡管目前高師院校聲樂專業的教學方式，更側重于對學生理論教學能力的培養，但其包含的表演能力也是至關重要的。如果學生以專職表演為發展方向，想要投身于專業的表演領域，就更應在具備扎實基礎知識的同時，強化舞臺表演能力。因此，對高師聲樂表演專業學生舞臺實踐能力的培養關乎其未來的就業前景。[3]

舞臺實踐是表演藝術中重要的組成部分，在聲樂訓練中，舞臺實踐是學生自我成長的重要平臺，更是教師檢驗學生學習成果的有效方法。目前的高師院校聲樂教育中，學生可以通過舞臺聲樂實踐來檢驗個人的聲樂應用能力，幫助學生更全面地掌握表演的基本技能。本文從聲樂舞臺實踐的角度出發，淺析聲樂理論學習向實踐學習轉化的有效方法和積極意義。

注釋：

[1]楊 瑞.高師聲樂教育的理論與實踐[M].北京：人民出版社，2012：88—89.

[2]俞子正.聲樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社， 2007：67—68.

[3]聲聶洪.高等師范院校聲樂表演專業舞臺實踐能力培養探析[D].云南師范大學，2016：27—28.

（責任編輯：張洪全）