時代變遷中的古琴教育

余沁毓

[摘 要]院校中的古琴教育始于20世紀初諸城派琴家王燕卿被南京高等師范學校聘為國學教員。現作為國內頗有影響力的藝術院校——南京藝術學院，古琴教育歷史悠久，教學資源豐富，傳承途徑多樣，教學方式多樣。又因琴學教育所在的社會環境斗轉星移，應如何更好地利用院校優勢，開展琴學教育，是值得我們不斷思考的。

[關鍵詞]南京藝術學院;古琴教育;傳承歷史;多層次

[中圖分類號]J609 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0154-02

古琴的傳承模式主要有師徒傳承、社團傳承、家族傳承三種，其中的社團傳承又可以分為專業傳承、業余傳承等。多種傳承方式，交織互融。“專業傳承”指的是以專業演出團體和教育機構——高等院校作為載體的傳承。20世紀初，諸城派琴家王燕卿被南京高等師范學校聘為國學教員，為琴學的專業傳承開啟了先河。

南京藝術學院的琴學傳承是現代教育機構中的典型專業傳承。幾代傳人都是20世紀琴學中最主要的人物。以劉少椿、成公亮、馬杰、程鴻媛、魏圩五位老師為梯隊，從他們的代際關系出發，可以看到琴學教育模式的恒定與變遷。本人以這批代表人物為例，略談院校琴學傳承模式。

一、 南藝古琴教育傳承歷史

（一）劉少椿任教期間

劉少椿，陜西富平人，現代著名古琴家，現代廣陵琴派集大成者。

1958—1963年受聘到南藝音樂系任教，與程午嘉、甘濤等教授一起磋研編寫古琴教材，培養部分演奏人才及業余愛好者。

劉教學嚴謹，教琴時強調“曲不在多，而在于精”，對于學生嚴格，要求務必達到右手運指準確，左手吟猱圓滿。畢生癡迷琴學藝術，追求和實踐著琴學中蘊藏著的博大精深的哲學理念，教學中滲透著極強的傳統哲理，重視琴學文化的傳承。

（二）成公亮任教期間

成公亮，江蘇宜興人，現代著名古琴家。

1984年受聘到南藝任教，亦是南藝自1963年再次重開古琴課。1997年退休以前，唯一一位作為古琴專業畢業的是其女兒成紅雨（德籍華裔古琴藝術家）。后被南藝返聘，2012.9—2014年教授三名本科古琴專業的學生。

任教期間，為民族器樂專業學生教授作曲課程時曾編寫《民歌戲曲音樂結構分析譜例》。因其曾專業學習作曲，善于對作品結構邏輯關系進行思考，任教期間對《龍翔操》《胡笳十八拍》做了詳細分析。

演奏中，他重視音樂的旋律性，強調通過音樂將內心情感淋漓盡致地展現;追求左手“韻”味的細微變化;強調對比手法的運用（三種音色的對比和樂段之間的對比）。

（三）外聘琴家馬杰任教期間

馬杰，號石青，江蘇南京人，現代古琴家。2014.9—2015年受聘于南藝音樂學院。任教期間，教授三名古琴專業的學生：苗林、崔顥晨、楊李惋鑫。

其演奏指力渾厚，指法細膩，演奏風格博采眾長、個性鮮明，法度嚴謹又不失靈動活潑。[1]

教學中，重視“移情法”的使用，善于使學生們在曲目的不同處，感受不同的情緒和自然景象，將琴曲“成像”，以圖片和畫面與音樂結合，將情感與琴曲結合。

（四）外聘琴家程鴻媛任教期間

程鴻媛，福建人，青年古琴演奏家。2005—2012年在天津音樂學院攻讀本科及碩士學位。先后師從李鳳云及成公亮老師。2015年受聘于南藝。

程的教學深受其師李鳳云老師影響，多教授傳統曲目，教學中強調所學樂曲的“廣度”而不是“深度”，強調應從低到高、循序漸進，夯實基礎，重視節拍且采用唱弦的教學方式。

（五）魏圩任教期間

魏圩，江蘇鎮江人，青年古琴演奏家。

2010年起在南藝人文學院，教授非物質文化遺產方向學生基礎演奏技法，后又在音樂學院教授古琴專業的學生及南藝工會的古琴課等。

其演奏中，指力強勁，情感細節處理好。教學過程中重視氣息的處理，強調手型和音準。對琴曲中“味”的處理也有自己獨特的理解。

二、南藝現今多層次傳承途徑

（一）普及性教學

1.南藝古琴社古琴教學

古琴社成立于2015年3月，初期成員多為人文非遺專業的學生。至2017年秋，因招收社員范圍擴大，社團成員組成發生了變化，人文學院學生比例下降，音樂學院、高職學院學生比例大幅度上升。

成立至今社員總計達到300余人，在校社員110余人。成員積極參與校級活動，組織人員在各場合進行表演和琴學文化的傳授。如曾于2016年非遺日在南京圖書館進行古琴文化講授。

社員活動積極性大，但因學校現有條件，不能給予古琴社專門進行古琴教學和練習的場所，所以社團大多進行展示活動而非教學及演奏交流活動。這樣對于社團中沒有學習經歷的人員來講，并未有機會在社團中學習古琴。

2.南藝工會課程教學

南藝工會，為豐富教職工文化生活，經學校研究決定后校工會開設了古琴培訓班。古琴課程由魏圩老師于每周固定教授古琴。自2015年秋季至今已經開設7期課程，每期課程分10周，共計10個課時的古琴演奏技法培訓。

參與人員大多為南藝在職教師或教職工親屬，文化素養較高，有較好的學習理解能力。但因大多沒有音樂基礎，節奏和音準把握較差，基礎技能的學習相對專業學生而言并不牢固。大多為基本指法和簡單曲目的學習，對琴曲背后的文化學習較少，情感處理甚少。

（二）“半”專業性教學

南藝人文學院非遺專業教學

2008年南藝人文學院建立，非遺班的學生會在大一至大二期間開設古琴課程。自2009—2016級，南藝非遺班每屆的學生人數在10～22人之間，習琴人數多達百人。

但因文遺學生大多為文理科生非藝術生，未曾有過音樂基礎，節奏與音準把握尚有不足，學習大多形似神不似。由于專業傾向，她們更重視對古琴文化的學習和力圖探尋現代古琴傳承現狀及保護策略。

（三）專業性教學

1.南藝音樂學院專業教學

南藝于2011年重新開始招收古琴專業的學生，至今共招收3名古琴專業的學生。

古琴專業的學生在校期間接受了系統的音樂知識教學，除去古琴演奏的學習，還曾學習琴曲編創、打譜等。她們演奏技能強，音準與節奏的把握好，但缺少琴文化的學習，對琴曲背后蘊含的人文意蘊把握較差。

2.“琴學研究中心”及舉辦琴學研究學術探討會 。

2011年12月19日，南藝“琴學研究中心”成立。曾由成公亮教授擔任研究中心主任，劉承華教授、蘇青教授擔任副主任。并聘請江蘇省文化廳非物質文化遺產處馮錦文處長、南京藝術學院音樂學院許志斌教授、人文學院施詠教授、上海音樂學院戴曉蓮教授、天津音樂學院李鳳云教授擔任理事，成紅雨老師擔任秘書。現琴學研究中心負責人為音樂學院魏圩老師。

2016年6月在南藝音樂學院舉辦多維視角下的琴學研究學術研討會。研討會分為三個議題：一、琴學的歷史和現狀; 二、地域文化與琴派風格; 三、成公亮先生的琴藝生涯與琴學理念。此次研討會有眾多學者參與并發表主題演講。且在6月24日晚舉辦研討會開幕式及古琴音樂會（一），在6月25日晚舉辦古琴音樂會（二）。

研究會成果豐碩，但并未廣為傳播。

小 結

綜上所述，可總結出南藝的琴學教育具有以下特點。

（一）南藝古琴教學體系設置的多元體化。

根據教培目標的不同，進行了3個層次的人才培養;教師選擇上，也做了兩種群體選擇。

依據培養目標不同，教學課程設置從淺（普及教學，工會古琴教學、古琴社教學;培養對古琴文化有一定了解的人才;“半”專業性教學，人文非遺班古琴教學，培養具有一定古琴演奏能力和古琴文化素養的專業人才[2]）入深（專業性教學，音樂學院古琴專業教學，培養專業的演奏與教學專業人才），具有系統性。

教師選擇上，既有民間琴派代表人物也有院校培養的教師代表人物。如劉少椿和馬杰老師，就是傳統琴派的教師;成公亮、程鴻媛、魏圩老師，代表的就是學院派的教師。將“學院派”與“山林派”的優勢融于一體，益于教學。

（二）南藝古琴教學方式的靈活多變。

院校中的古琴教學，借助院校優勢融合了眾多現代教育教學模式，亦對學生進行素質培養。

傳承形式中，舉辦琴學研討會、古琴音樂會、古琴體驗活動;古琴學習曲目選擇中既有傳統曲目又有現代移植曲目，教學中使用文字譜、減字譜、五線譜與簡譜的結合;從非物質文化遺產保護的角度，對現有的琴人、琴社進行采訪與信息采集。

以上分析，可看出高校古琴教學的基本教學理論已經有了一個完整的體系，亦可看出，學院傳承最大的好處，體現在其體系化和按部就班上，及融入了現代教育模式的很多理念。琴社采用古代沿襲的方式，而學院派對兩者進行了融合，更為系統化，能在每學期每學年，培養一定人數的人才，提供實踐表演的場合和機會，促使了學員登臺表演的積極性。

但因現代學院派教學的發展時間較短，在實際教學過程中依然存在一些不足之處，如重技術輕文化;缺乏打譜的學習和實踐;和社會各流派的琴家交流學習機會少等。

近百年來，我國高等院校中的古琴教學已取得令人欣喜的成果， 歷史亦證明了它的可行性與成效性。琴學教育所在的社會環境斗轉星移，應如何更好地利用院校優勢，開展琴學教育，是值得我們不斷思考的。

注釋：

[1]施 詠.南京古琴文化遺產保護與傳承現狀的調查與思考[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2011（02）：49—58，177.

[2]唐詩思.論大學古琴教學中的教學理念與運用方式[J].音樂時空，2015（24）：178—179.

（責任編輯：崔曉光）