鋼琴比賽與考試中的問題與解決策略

隆翔 李慧

[摘 要]我們在日常練習中時常查找問題，并糾正出現問題的地方，才能不斷地進步。同時，學生們經常參加比賽和考試也有很多有利之處，如培養學生的登臺能力、調動學生的積極性以及讓學生發現自己的不足等。在比賽和考試中師生也可以有共同學習的機會，促進師生之間的感情，既肯定了成績，找到了問題，也在讓學生有了更好的目標。

[關鍵詞]彈奏習慣;練琴方法;練琴細節

[中圖分類號]G613.5?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）04-0056-02

學琴過程中最主要的是掌握科學的練習方法，每次練習時都要查找問題，反復梳理，尋找不順、不通、不夠流暢的地方，并單獨拿出來分手、合手慢練，反復彈奏，養成鍥而不舍地練習的精神，一定在重點的地方多單獨練習，并前后連起來快速練習。如果程度、水平達不到，這樣練習將會浪費了許多時間，沒有足夠的精力做到完整地彈奏樂曲。[1]學琴可以培養足夠的耐心，并按照步驟、有計劃、有方法地真正實踐，也就是一個培養能力的過程。作為學生，要有計劃、有布局地練習，應有堅韌不拔、鍥而不舍的精神，敢于向困難挑戰，攻克一個又一個難點、重點。練習時要保持注意力高度集中，手指積極主動，將非常單調枯燥的分手練、難點練都練得津津有味，從量的積累達到質的飛躍。

一、正確規范的彈奏習慣

彈鋼琴需要足夠的功力，就好比練功夫一樣，都是長期日積月累練習出來的。練琴需要頭腦、眼睛、耳朵、手腳及身體有關部位的積極配合。在彈奏高超的樂曲時，要求功力更加堅實。

（一）摸彈：有些選手彈出的琴聲虛弱，因為只彈了琴鍵的1/2或1/3。鋼琴是由內部的機械勾走榔錘擊打的鋼絲弦發出聲音的。彈奏時鋼琴發出的聲音應該是金屬般明亮、清脆。各個歷史時期的作曲家作品雖不盡相同，但絕不是從頭到尾地摸彈，如果出現了這種情況，則說明演奏者沒有很好的功力，缺乏基本的訓練。只有勤奮苦練，讓彈奏變得隨心所欲，收發自如，能夠完美地控制音響，才是我們需要做到的。

（二）掌骨不夠堅強：如果掌骨不挺拔，那我們在彈奏和弦、八度時，聲音就會很空，軟弱無力，缺少穿透感，不夠立體，并且音也很散、不齊。因此，在平時的練習中要多練八度與和弦，特別是水平高的選手。這個水平的選手們經常演奏的樂曲中，大和弦、八度是非常多的，因此在彈奏時既要做到松弛又要控制。注重內緊外松，力量放得下來，聲音集中有光彩。

（三）和弦下鍵準備不夠：下鍵的重量與速度是鋼琴彈奏有力的重要因素。和弦彈奏松、散、不齊，就會讓聽眾聽得有點騰云駕霧的感覺，當功力不夠時會感覺琴鍵很硬，彈不下去，落不到底。因此彈奏和弦應該用心控制，提前想好在鍵面上找準位置，力量集中在指尖，利用手腕的爆發力抓起，同時下鍵要整齊，有組織地將重量落下去。彈古典作品、浪漫樂派作品與印象派作品時都極少有突然發力的和弦音。小臂緊：經常有一些學習者跟我說，他們彈一會兒琴，小臂肌肉就會酸痛，這主要的原因是四、五指力量不夠，不能獨立，不夠堅強;再者手背很緊，壓腕也能造成小臂僵硬，我們在彈琴中應該學會“偷勁”。

（四）重量下沉：力量要下沉，彈到鍵底，通過手指第一關節、掌骨、腕子、肘關節、臂關節、腰部和腿部傳達到指尖，程度越高，和弦、八度、九度、十度都會增加，密度加大、力度加強、速度加快，這些都需要一雙堅強有力迅捷的手，能把力量、重量迅速投到指尖，而其他部位都能馬上放松，有自如傳送力量的能力。

（五）聳肩：在彈琴時，經常有很多人會有聳肩的現象，造成聳肩的原因主要有以下幾點：

1.氣息不下沉、吊著。

2.譜子不夠熟練。

3.手指弱，力量傳遞不下來。

4.局部的樂段有難點。

5.座椅高低不合適。

（六）松懈地彈奏：其一，控制不了聲音的質量，聲音不夠集中、有雜質;其二，如果基本功訓練不夠，可能會導致手腕受傷害。放松不等于懶散，正確的方法應是外緊內松，就好似一籃子沙子與水，提起來水流出去，剩下沙子，有實質。

二、正確規范的練琴方法

（一）段落數不清、連接過緊、過密：段與段銜接中，應注意休止或呼吸氣口、轉換情節、肌體要自然。尤其是彈奏伴奏曲時，每一段都有不同的深意、變化，像是一個一個的小故事，要變化清楚、干凈，切不可彈得平淡、成片，應該很清晰、彈得仔細、分句從容、注意停頓、句與句間的氣口[2]。

（二）音堆積太密：成串音階、快速跑動的樂段容易彈奏過密，音與音間的距離不等，沒有注意呼吸、氣口，或休止符停頓不夠，都會造成過急過密，不夠清晰、自然。有些因素是手軟，三、四、五指訓練不夠而造成的模糊、音混。在練琴時一定要注意音的質量。顆粒要均勻，時值要準確。

（三）顆粒大小不均勻：要有訓練有素的手指功夫，彈出來的每個聲音首先要均勻、飽滿，就像機打出來的樂譜或電腦制作的聲響一般，干凈、整齊、均勻等。在完成這樣工整的基礎上，做出表情、層次、對比。彈出來的顆粒不能有圓的、有長的、有短的。

（四）順手溜：當越彈得很熟練時，要反過來像彈新的曲子一樣，分手練、合手練、強練、慢練，不然很容易形成順手溜，出現節奏不準確、聲音模糊、顆粒不清楚、和弦不齊等現象。慢練、分手練要經常用到我們的練習中，把所有要注意的在自己的掌控之下去彈奏。要熟練一首樂曲，往往需要經過三個來回反復地分練、合練、慢練、快練才能上臺。

（五）聲音沉重：追求聲音干凈。力量下卸而帶來沉重感，跑不動、壓腕、僵小臂等，這些也是不正確的。多點、少點力量，觸鍵點面積要適當、折中，向左向右都差點，應保持聲音的通暢、流動、干凈、顆粒均勻，防止手指發展不均，靠擠壓加勁。

（六）抒情樂句的彈奏：如果每個音下鍵都過快，這就說明演奏者不會彈奏連音，思想沒走在音的前面，下鍵缺少連接與修飾。樂句的彈奏應一句一起手腕，每個音像鎖鏈一樣一環套一環，第二個音下，第一個音起，那句子串連起來，用內心歌唱一遍，每個音下鍵要有準備或像海底漫步，每一步都要有連接。每一句都有起點、頂點、尾音，情緒不同，要求也不盡相同。根據不同的要求，指頭觸面可稍大一點，手指工作得大一些。

（七）伴奏部分音響效果：伴奏部分不管在左手或右手都應起到輔助旋律的作用，不能喧賓奪主，太響會造成音響的混亂，應控制力度，聽出層次，烘托旋律，但不能蓋過旋律。

（八）亢奮彈奏：有些選手彈奏過于興奮，過于激情，沒有節奏的約束、音響偏重、下鍵偏硬、踏板沒換干凈，結果彈奏得很混亂。缺少聲音的控制，顯得十分粗糙，應控制過于激動的情緒，使彈奏在自己的掌控范圍之內，按照正確的要求合乎情理地演奏樂曲。

（九）機械地彈奏：尖銳、生硬，沒有了美感和藝術的潤滑，完全是一種機械行為，內心蒼白，面無表情，舉止呆板，即使彈奏再飛快，如何炫技，也不能感動在場的聽眾。我們不是培養匠人，而是心靈的工程師、藝術家。

（十）磕磕絆絆，走走停停：有些學生學琴回課時總是彈奏得不完整，究其原因有幾點。

1.缺乏足夠的練習，尤其是分手部分（如果右手部分是旋律）左手彈熟后可多想著右手的旋律。

2.合手慢練、強練不夠，總是中速，顧得上眼睛顧不上手，或相反。

3.在彈奏時邊唱對彈奏會有非常大的幫助。

4.難點練得不夠，總是一遍遍地彈會適得其反，應多在難點、有障礙的地方多練，反復攻關。

5.曲子過難、過大，應循序漸進地學習。

（十一）辯證關系：聲音應該自然、流暢、明亮，但過分地強調控制也只能是束縛了手的正常發揮，使聲音變緊變硬，一切都要恰到好處，向左向右都是危險的。關鍵是要有一雙敏銳的耳朵，掌控機械構造為我所用，了解鋼琴最優美最正確的音響效果，彈得動人才是唯一目的。畢竟，一切技術都是為藝術服務的。

三、練琴習慣與細節

（一）砸琴：震耳欲聾，有的選手只求音效，憑著一股沖動，缺少了理智，完全被音響所淹沒，這已經不是在表現音樂。演奏時應調節氣息，控制好強弱，而且強是有修飾的、控制的，掌握分寸，下鍵的音響，手上的力度，要有一雙穩定的手，熱情也要有，但還要有理性，要穩定心神，多想音樂的內容。

（二）細節決定成敗：演奏的基本方法要正確，另外要注意演奏細節，每個音的方整性，非連音、連音、跳音、漸強、漸弱等包括字里行間音樂內在的起伏，譜子中內在要反映的深層意思也要表達出來。節奏、音準、織體、和聲、旋律每個音時值要彈夠，掌握好呼吸、氣口、分句，要對細節的地方多留心。譬如每句的尾音，是拿起腕帶的感覺，不能突兀。多聲部的音響平衡，左右手音量的平衡、控制。旋律的連接、和弦的整齊、踏板的輕重、起落、連音、跳音、非連音彈奏清楚、力度的控制、音色的處理等等，只要是譜子中有的與在譜子中感覺到的，都應盡可能正確地表達，彈奏才能達到規范、專業的要求。

（三）雙手平衡：一般的曲目，右手旋律總是要多些，那么旋律部分要彈得透亮一些，比例多些，左手伴奏部分要與之歌唱、陪襯著，反之左手旋律右手也要略輕些，彈出主體旋律。

（四）復調內聲部演奏：通過分聲部、分時練，搞清楚旋律的走向、起伏、動機，哪里是主要的部分，哪里是次要的，需要讓路的地方是哪里。要學會一只手控制彈奏兩個聲部的能力，復調作品更是要先一個一個聲部彈。三個聲部或四個聲部的樂曲，應練完一個聲部再去練另一個聲部，而后兩個加起來練，哪里是主體、動機、旋律的地方，最好做出標記，交替出現，最后再合成。

（五）重點音：每個樂句都有一個走向，一個制高點，每一個樂段都有一個高潮，這些音都起到提綱挈領的作用，需要時值彈夠，有起有伏，沒有了重點音句子就會彈得非常平淡，缺少抑揚頓挫的音樂感。

注釋：

[1]尹慧峰.如何培養學生正確、科學的練琴方法[J].戲劇文學，2006（08）：102—103.

[2]陳藝文.提高鋼琴演奏技能的方法[J].大舞臺，2013（07）：35—36.

（責任編輯：劉露心）