華語流行音樂中的新馬音樂人

汪志誠

[摘?要]華語流行音樂的發展史上有這樣一群人，他們來自海外，但大都與我們同根同源，他們遠離家鄉來華發展并逐漸走出了屬于自己的一片天地。他們曾窮途末路，也曾歷經輝煌。他們就是在華語流行音樂發展史上舉足輕重的一群人——新馬音樂人。

[關鍵詞]華語流行音樂;新馬音樂人;海外;金曲

[中圖分類號]J605?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）04-0153-02

最近在各大論壇上有一個名為“2018年十大金曲榜單”的話題，引發了廣泛的質疑和討論，并有網友貼出了2005年的華語樂壇十大流行曲與之進行對比，曲目如下：光良《童話》、梁靜茹《可惜不是你》、蔡依林《野蠻游戲》、周杰倫《發如雪》、Twins《莫斯科沒有眼淚》、周筆暢《筆記》、SHE《不想長大》、林俊杰和金莎《被風吹過的夏天》等。這些傳唱至今的華語流行金曲和音樂人，大都出自曾在華語流行音樂史上一度處于領先地位的港臺音樂工廠。可細看這份歌單，會發現很多音樂人其實并非來自我國的香港和臺灣，而是來自東南亞的兩個鄰近國家：新加坡和馬來西亞。其實新加坡和馬來西亞的音樂人來華發展這個現象，不是個例也非曇花一現，至今還在繼續著。

馬來西亞位于東南亞的馬來半島，新加坡與馬來西亞為鄰，曾隸屬于馬來西亞，后于1965年宣告獨立。新加坡和馬來西亞作為擁有多元文化和經濟的國家，其華人華裔就占了人口和族群的較大比重。華語為新加坡四大官方語言之一，在馬來西亞有許多華文報刊、電臺等。華語歌曲在新馬兩國也為許多新馬民眾所傳唱聆聽。

一、新馬刮起的“新謠”風

自上世紀60年代新加坡宣布獨立開始，李光耀放棄了原計劃作為馬來聯邦一部分時以馬來語為共同語的政策，轉而恢復了殖民時期的英語的主流地位，華文的地位持續受到打壓。[1]據統計，1959年小學一年級學生登記入學時的母語源流英文為47%，華文為46%，結果相差無幾。而至推廣英文教育與應用近20年后，英文源流的學生占到99%，華文的僅有區區0.7%。[2]在我國臺灣民歌運動影響深遠的20世紀80年代初期，新加坡由于教育大改革，華校并入國民型學校，甚至東南亞唯一一所以華文為授課語言的南洋大學也被政府強制關閉，華人語言文化受到了前所未有的抑制與打擊。于是僅存的末代華校生開始了尋求自我認同和對當地文化的思考。年輕人用吉他彈起了簡單優美的和弦，填上了青澀含蓄的歌詞，三三兩兩地聚在一起你唱我和，用音樂抒發著自己的心聲，也無意間記錄下了國家社會的變遷和一個時代的生活情感。

1982年9月4日，《南洋商報》就這一現象主辦的“我們唱著的歌”音樂座談會上，第一次出現了“新謠”這個詞匯。[3]“新謠”是對“新加坡年輕人創作歌謠”的簡稱，“它（新謠）原本是介于流行歌曲與藝術歌曲的一種校園歌曲，隨后便發展成一種青年詞曲創作運動”。[4]“新謠”對于新馬中文流行音樂的意義，絕對不亞于“我國臺灣民歌運動”對于臺灣乃至整個華語流行音樂的意義。何為“民歌”？1936年6月李獻章在編纂《臺灣民間文學集》時這樣定義它：“民歌是全體民族的共同創作的看法，文人多受廟堂體制的拘束，社會原非其構想所及，只有沒有受過腐儒熏制的民眾，才能把自己的生活與思想，赤裸裸地表露出來。”[5]?“新謠”本身就受到了“臺灣民歌運動”的影響，他們都是當地華人大學生在面對西方文化沖擊時，由彷徨到反思，保護民族文化的運動。所以“新謠”從一開始就和我國臺灣的流行樂走向了一個近乎相同的發展方向，極注重旋律的唯美流暢，歌詞的細膩，歌手音色的獨特動聽，這也成了后來新馬地區華語流行音樂的主基調。

二、到臺灣尋求發展的新馬音樂人

20世紀80年代的臺灣，早已是華語流行音樂的重工廠。開放的創作環境和完整的唱片工業鏈條吸引著世界各地的音樂人，于是許多新馬音樂人漂洋過海來到了“美麗島”——臺灣。

（一）大放異彩的新馬歌手

1981年，新加坡女歌手鄧妙華到臺灣受訓，并在臺北成功灌錄專輯《牽引》并發行。之后“新謠”的代表人物、馬來西亞歌手巫啟賢，曾與黃譓禎合唱的歌曲《邂逅》堪稱“新謠”開山之作。1986年，巫啟賢到臺灣發展，簽約劉文正的飛鷹唱片公司，《你是我的唯一》《太傻》等歌曲的傳唱使其快速打入臺灣市場并走紅，曾榮獲第8屆臺灣金曲獎最佳男演唱人。

前輩們的成功探索和臺灣華語流行音樂的發展使得越來越多的新馬音樂人選擇到臺灣發展。新加坡歌手陳潔儀、阿杜、許美靜、蔡淳佳等，馬來西亞歌手曹格、張棟梁、無印良品組合等憑借獨特的個人唱腔、演唱風格或唱作俱佳的才能獲得成功。

2013年10月4日，在馬來西亞華僑華人歡迎午宴上，中國國家主席習近平就提到，馬來西亞歌手梁靜茹在中國廣為人知，被許多中國歌迷認為是中國人。[6]曾在馬來西亞參加歌唱比賽被李宗盛發掘并于1997年簽約臺灣滾石唱片的梁靜茹，于1999年發行首張專輯《一夜長大》，并在臺灣出道，之后則陸續憑借一首首膾炙人口的好歌和其獨特的嗓音成為華語流行樂壇最具代表性的女歌手之一。

（二）為歌手保駕護航的新馬音樂人

一個地區的音樂能夠有所發展，歌手的實力演唱固然不可少，但是更重要的還要有適合于自身的創作、制作和包裝群體做保障。

奇大音樂創始人、海蝶音樂前CEO兼創始人、新加坡音樂人許環良就是“新謠”運動時期的代表人物，曾于上個世紀90年代到臺灣發展，后又轉戰幕后開始了音樂創作與唱片制作，簽約并捧紅了新加坡歌手阿杜、林俊杰和BY2組合等。

新加坡著名音樂人李偲菘、李偉菘兄弟二人就以發掘并培養孫燕姿而成為一段樂壇佳話。2000年孫燕姿簽約華納唱片，同年6月發行首張專輯并在臺灣出道，第二年入圍并獲得第12屆臺灣金曲獎最佳新人獎，專輯當年在臺銷量超25萬。孫燕姿憑借其清新獨特的形象和別具一格的演唱風格，成為在全亞洲頗具影響力的華語女歌手。首張專輯中的《天黑黑》就是由李偲菘作曲，歌曲悠揚動聽。

抱著吉他隨性彈唱的馬來西亞創作歌手阿牛，以一首紅遍亞洲的《對面的女孩看過來》為人熟知。曾獲三屆臺灣金曲獎最佳國語女歌手的新加坡創作歌手蔡健雅，以其明朗清新的創作和冷靜隨性的唱腔，在華語樂壇大放異彩。還有曾為林憶蓮、孫燕姿等歌手保駕護航的新加坡著名女詞人小寒，曾投師于李宗盛名下的馬來西亞創作人易桀齊，至今活躍在華語流行樂壇的新加坡歌手林俊杰，以及同樣以創作見長的馬來西亞歌手光良和戴佩妮等。新馬音樂人獨特的藝術審美和音樂創作才能，為華語流行樂壇貢獻了不少的佳作。

在臺灣華語流行音樂日漸壯大的彼時，香港流行音樂卻受歐美流行音樂影響巨大，雖大牌歌手云集且經典歌曲層出不窮，但整體的創作力和個性化相比臺灣流行樂壇要遜色一些，其音樂風格和音樂創作環境又與新馬音樂人不大相符，所以到香港發展或出道的新馬音樂人并不多見。2017年參與《中國有嘻哈》節目錄制的新加坡創作歌手陳奐仁，曾于1999年為張學友譜曲而在香港出道，為陳奕迅創作《愛是懷疑》而在華語樂壇聲名大振。

（三）中國內地音樂的崛起吸引著新馬音樂人

隨著內地音樂市場的開放，華語流行音樂的重心基本已由港臺轉至內地，內地音樂市場的多元化和龐大的消費群體吸引了越來越多的音樂人來到內地發展。許多功成名就的新馬音樂人開始把演藝重心逐步移至中國內地，也有許多新馬音樂人直接選擇在中國內地出道。

比如，2012年在內地音樂節目《聲動亞洲》節目上初試啼聲，之后在湖南衛視《我是歌手》節目上一鳴驚人的馬來西亞女歌手茜拉;2014年1月內地原創音樂綜藝《中國好歌曲》引發全民熱議，來自新加坡的創作歌手蔡健雅坐鎮導師席并發掘同樣來自新加坡的學員鈴凱。近年來為華語流行音樂培養了眾多新興力量的浙江衛視《中國好聲音》節目上也同樣出現了很多來自新馬的音樂人，驚人的演唱實力與創作才能讓許多觀眾為之贊嘆。

三、關于新馬音樂人現狀的思考

數字時代的來臨和互聯網時代的來襲，已經基本終止了唱片行業的黃金時代。固有的造星模式和傳統的音樂制作演唱已然不適合當下日漸多樣多變的華語流行樂壇。華語流行樂壇的人才輩出和港臺流行音樂工廠的逐步沒落，使得深受臺灣流行音樂體系影響的新馬音樂人感受到了危機，開始了求變和創新。

曾在近兩年《中國好聲音》的舞臺上奪得佳績的新加坡歌手向洋和董姿彥，他們用爵士風格改編演繹華語流行歌曲，令觀眾眼前一亮。還有2018年參加網絡綜藝《偶像練習生》并成功加入男子演唱組合NINE PERCENT的來自馬來西亞的尤長靖等。雖然越來越多的新馬音樂人開始了求新求變之路，由實體唱片改為數字專輯發行，或是參與熱門綜藝和音樂選秀節目維持曝光率，但是由于自身音樂風格較單一和華語流行音樂大環境的變化，效果都不甚理想。

每當我們提起熟悉的新馬音樂人，總還是千禧年前后的那些人。那是華語流行音樂百花齊放的年代，那是唱片工業發展最鼎盛的年代，那是新馬音樂人最輝煌的年代。可是不管結果如何，我們總還是可以看到一批又一批的新馬音樂人在不停地寫著唱著，帶著對華人音樂文化的熱愛，為了華語流行音樂的未來在努力。

注釋：

[1]彭?慧.新加坡華族文化的建構與彷徨——以新謠運動與七月歌臺為例[J].世界民族，2015（05）：65.

[2]周清海.華文教學應走的路向[M].新加坡：南洋理工大學中華語言文化中心，1998：76.

[3]梁文福.新謠：我們的歌在這里[M].新加坡：詞曲版權協會出版，2004：26.

[4]梁文福.新謠：我們的歌在這里[M].新加坡：詞曲版權協會出版，2004：28.

[5]薛宗明.臺灣音樂詞典[M].臺北：臺灣商務印書館股份有限公司，2003：369.

[6]殷?亮.習近平談中馬友好：梁靜茹在華廣為人知[N].新京報，2013-10-5（A03）.

（責任編輯：張洪全）