學校音樂教育課程的重要一環

【摘要】本文主要針對管樂團的組建與教育提出了一些可行性的方案，尤其是為尚沒有組建樂團的高校提供了從組建樂團、樂團編制建議、管理制度、紀律條例、考試原則、樂譜的選擇與排練技巧等方面的建議。某些條款是筆者在研究生學習的過程中，參與四川音樂學院音樂教育學院實驗交響管樂團的排練工作總結而來，部分原則與條款可以根據不同院校、不同時期、不同樂團形式進行更改。樂團的組建看似比較簡單，但是要管理好一個樂團非常困難，需要長期的工作經驗和專業知識作為支撐，也希望我的研究與總結能為中國的管樂團建設貢獻一份力量。

【關鍵詞】管樂團；管樂教育；樂器；排練技巧

【中圖分類號】G624.3 【文獻標識碼】A

一、管樂團的組建在學校音樂教育課程中的意義

管樂團的形式多種多樣，不僅是學生藝術能力的集中表現，也是學校展示藝術教育的前沿陣地。管樂團的繁榮與發展不能僅僅停留在功能音樂的層次，更重要的是對學生藝術修養的提升。當代管樂團的作品早已脫離管樂團早期的軍樂化的作曲風格，開始用獨立的思維為管樂團譜寫藝術造詣很高的作品。因為管樂團音色的豐富性是很多樂隊難以比擬的，管樂更接近人聲的音色特點，不同類型打擊樂的不斷加入、不同特點的民族樂器的運用，促使管樂團的作品形式多樣，富有極高的藝術性，進而涌現出一系列著名的管樂作曲家。

讓學生參加管樂團的好處還有很多，比如說在重大的時刻進行表演，在樂團的演奏中獲得個人音樂能力的提升；享受各種各樣風格種類不同的音樂，并學會如何去欣賞；團隊合作和相互溝通的能力；在樂團的工作中學會有擔當，養成時間觀念，培養領導力（Leadership）；從每一次排練設定的目標中，學會給自己設定目標的能力；樹立自信心和自尊心；學會壓力管理和自律。要明白，教育是多層面的，一切都是為了教育。

二、管樂團的組建

一個發展良好的管樂團應該是以交響管樂團為核心的（Concert Band），每個學校對于樂團發展的要求與目標都會略有不同，但是，組建管樂團一定要以音樂教育為重點，并保證樂團有充足的演奏成員。

在樂團成員的招募方面，如是初學者樂團，建議從學生個人身體狀況（牙齒、身高、嘴唇形狀、手掌大小等）以及學習成績和紀律情況等多方面考慮，繼而做出推薦的聲部。但如果是招收的有基礎的學生（常見在中學有特長生的學校），由于招生的不確定性，所招收學生的樂器并不一定都是符合樂團編制的樂器，所以，我們會針對樂隊配置的需要，充分尊重學生的個人情況，對他們的演奏樂器進行調整。

比較簡易可行的方法有這些：小號和圓號的演奏人員可以進行調整，如果小號有多余的人員可以讓其去吹圓號，甚至可以調往中號聲部，但是盡量不要減少圓號的演奏人員；中號和長號可以根據具體人數的多少進行替換，長號聲部也可以調派去演奏低音長號；一般來說長笛會的人可能比較多，可以調用他們去吹短笛；單簧管聲部可以調用去吹低音單簧管或者Baritone Saxophone（上低音薩克斯）；薩克斯人多的時候可以調用去吹Tenor Saxophone（次中音薩克斯）和Baritone Saxophone上低音薩克斯）；打擊樂和大號缺人時，可以從任何聲部立即調配人員去學習此類樂器，因為真的很重要。

理想的樂隊編制圖如下：

三、樂團的管理

（一）樂團職位的設置

常見的樂團職務有以下幾種：藝術總監兼指揮、助理指揮、團長、樂隊副團長、總務、財務、樂隊首席、聲部組長和樂譜管理員。

樂團中由學生擔任的職位，除了在每學年的樂隊排練課的期末成績中有所體現外，還需要每學年進行更換，重新選舉。

（二）考勤制度

管樂團的排練是一項集體課程，人員的缺席會拖延排練進度，造成聲部缺失，有時甚至造成排練無法進行，因此，嚴格考勤制度是非常重要的。從思想上要給樂團的成員營造一種遵時守時的良好氛圍。排練時間開始，就應該吹響第一個音，不應該等待遲到的成員。而作為指揮老師，也應該到下課時間及時下課、不拖堂，使學生保持一個非常好的時間觀念。

（三）紀律方面

一般來說，每個學校的管樂團很多時候擔任著學校形象的代表，有時甚至可能是國家和民族的形象代表。擁有一個好的紀律觀念也是同等重要的。沒有規矩不成方圓，音樂教育專業的管樂團，樂團成員應知自己的一舉一動都應具有表率作用，身正為師，對自己的嚴格自律也會是未來對自己學生的要求。

（四）樂器管理

樂器的管理也是樂團日常生活中一個重要的環節，尤其是對打擊樂的管理尤其重要。

四、樂團演奏樂譜的選擇

首先要明白現行的樂譜分級制度大部分是采用美國的樂譜分級標準，有時某些樂譜的分級也比較模糊，并不是所有作曲家都明白或者遵循這份分級標準，但是現行的分級標準還具有重要的參考作用。

圖例3為美國的樂譜分級標準。

這個標準只是一種參考，像國內著名的管樂作曲家陳黔教授，他的作品的思想性和藝術性都極為高超，每首作品中都透露著中國人獨特的思想性。雖然他的有些作品是寫給小學生樂團的，音也不算難，但是藝術內涵非常豐富，自然難度的定義還是有一定的出入。

選擇樂曲時，應該以自己樂隊的能力作為主要參考，這就要求作為樂團指導者對于自己的樂隊要極為了解。

（一）要了解自己樂隊最薄弱的聲部

了解自己樂隊最薄弱的聲部并確認這個聲部能夠達到的最高級別，并以這個級別作為樂團選擇樂曲的“保險線”。這條線并不代表不能低于此線選擇樂曲，但是如果要高于這條線選擇樂曲則需要經過詳細的分析才可以。只是說在要挑選要參加具有一定水平比賽或者演出前，這條線是最團最高水平的“底線”。

（二）確定自己最優秀的聲部是哪個

比如說，現有樂團最優秀的聲部是小號聲部，那么就在現有的“保險線”水平上進行挑選樂曲，找出小號聲部“戲份”最重的樂曲，充分發揮其優越性。在挑選時，盡量避開自己樂團薄弱的聲部。

（三）確定自己選的這首樂曲是否有自己樂團沒有的特殊樂器

如果沒有，是不是必須使用的樂器，可否替換。樂團聲部的配置人數是否夠，如果不夠能否用其他聲部代替，這些都是要在選曲考慮的范圍內。

（四）考慮待選幾首樂曲的藝術性、是否具有教育意義和一定實用價值性

如果作為比賽樂曲，要考慮這首樂曲是否符合比賽要求，是否是快慢樂章都有，結構是否清晰，是否有出彩的地方。如果是音樂會所需作品，要考慮作品是否能吸引觀眾，風格是否都是豐富多彩滿足不同觀眾的“口味”，能不能給樂團成員更多的表現機會和教育機會學習到更多的音樂形式。樂曲的舞臺效果是否出彩，能不能打動觀眾。

另外附上一張選擇樂曲的示意圖以供參考：

五、樂團排練場地的選擇與優化

一般來說，標準的管樂排練廳是對于樂團排練最好的選擇，然而，國內很多學校并不具備這樣的條件。有些時候需要使用教室、體育室、餐廳、操場等場所進行排練。對各種不同類型的排練場地進行了分類和評測，并了解這些場所的利弊之處。還要看這塊場地是做什么用的，比如說如果是用來做行進管樂的訓練，那么好的空間性就是首先要考慮的。如果是用來做室內樂排練的，那是較好的回音就是首先要考慮的。

各種練習場所的弊端及改善方法。

六、管樂排練技巧

（一）優秀的樂團指導者必能培養出優秀的交響管樂團

優秀的樂團指導者包含很多種技能，當然要首先了解到管樂這種藝術形式是一門綜合性的藝術形式，管樂教育是以管樂為載體而進行的一種音樂教育實踐活動。對于各種各樣題材的管樂作品，亦可能蘊含了各種知識，如歷史、地理、宗教、自然、政治等。而這些方面是在進行樂團排練時，分析、理解作品所必須的。管樂教師的知識層面越高，就越容易理解作曲家的思想，更能把想要表達的思想表達給樂團的成員，當然，所能達到的教學效果就越好。同時還可讓樂團成員盡量地了解如文學、舞蹈、建筑、雕塑、繪畫、戲劇、電影等藝術形式。音樂最重要也是最大的魅力就是蘊含其中的精神世界。要想完美詮釋一部管樂團的作品，不管是樂團的指揮還是樂團成員都一定要擁有極高的文化與精神內涵。

（二）樂團指導者的排練技巧還應該包括如何將所理解的作品其中的精神內涵表達出來

如果上一段是講的樂團指導者“讀”的能力，那么這一段就需要講一下“演”的能力。其實，教學也是一種表演，我們是在扮演教師的角色，在過程中其實并非完全是我們自己最真實的表現。所以，我認為教學是比較個人化的。用清晰的指揮法，將內心對于作品的理解通過自身的再次加工表現出來。你所能“演”的多少取決于你“讀”的信息的多少，“讀”的信息越多，可供你進行加工的音樂材料就越多，當然你的“演”就能更豐富，更有感染力，才能更好地表達你所想要表達的藝術層次。

（三）合理的樂團聲部排列，也是樂團指導者必須了解的

樂團的排列方式也是多種多樣的，并不能說有一種排列方式就能解決所有的演出需要。這里以交響管樂團進行講解，大體可分為兩種：橫排排列和塊狀排列。橫排排列是將相同聲部或者樂器家族盡量排列在一個橫排，這種做法的好處是更容易讓樂團的聲音融合。而塊狀結構的是參考了交響樂團的排列，將具有相同音色的樂器排列成塊狀，這樣做的好處是使樂團的音色變化更明顯，交響性更強。不管哪一種，都會根據演出現場的聲學條件、演出樂曲的需要而進行調整。通常來說，大鼓和碰镲盡量在一起；各種鍵盤琴盡量在一起，如果聲音小的樂器可以盡量靠舞臺的邊緣一點；吊镲和定音鼓盡量在一起；定音鼓和低音聲部盡量在一起；小號和長號盡量坐在一排，而且要坐在站臺（riser）上等。以上都是筆者在這些年的排練與演出中總結的經驗，以下有幾張示意圖，可供參考。

（四）關于樂隊的聲音方面，也有很多種說法

三角形的聲音、漏斗形的聲音、沙漏形的聲音、矩形的聲音、圣誕樹形的聲音等。到底什么才是交響管樂團應該追尋的聲音？我國早期的軍樂團是一種形成多年并且特殊的管樂團形式，為國家和革命服務，具有很強的實用性，因此它追求的是高、強、響亮、宏達的音色。我國許多管樂團都受軍樂團的影響較大。到國外學習以后，我發現原來管樂團呈現的音響并非僅此一種，當然這是取決于音樂的風格。美國喜歡深沉、厚實、飽滿的音色。歐洲偏愛明亮、皇家莊重的音色，不同的作品又因風格、配器、時代的不同也需要不同的聲音來表達。讓從演奏來說，首先他們要建立“聲音”的概念，但是聲音的概念不可能憑空而來，筆者會建議去找各類世界著名交響管樂團的演奏CD。學習首先從模仿開始，所以要多聽。只有盡可能多聽，才能積累很多音樂的聲音概念，當在排練時才能及時調取這種聲音概念，最后形成自己對樂團聲音的理解。當然，作為樂團的指導者，也可以有屬于自己樂團的聲音概念，就像每個人的指揮風格不同一樣，個性鮮明的樂團聲音特點甚至具有民族特色的聲音特點，也是一個優秀樂團所應有的。

總之，筆者更多的是希望把西方樂團建設上的進步之處，融入到我國現行的學校音樂教育中去。從教育角度出發，我更希望通過對于管樂教育的普及，能夠帶動中國大陸地區中小學的管樂氛圍，讓更多的人懂得管樂，我們也會盡力為社會輸入管樂教育人才。大家共同努力，從一個不起眼的“點”慢慢擴散，等到天時地利人和之時，能匯聚成一股力量，推動我國音樂教育事業的發展！

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[4] John E.Williamson，Rehearsingthe Band[M].Meredith Music，2007-12-1.

作者簡介：李曉明（1985-），男，漢族，山東煙臺，助教，高師器樂教學研究，四川音樂學院音樂教育學院，研究方向：管樂教育與管樂團教學。