淺談中國古典舞身法動作中重心的轉(zhuǎn)換訓(xùn)練

【摘要】重心是中國古典舞日常教學(xué)中非常重要的基礎(chǔ)訓(xùn)練項目，如果能夠合理地掌控重心，將會使技術(shù)動作的運用更加合理，舞姿的協(xié)調(diào)性、平衡性以及穩(wěn)定性也會得到極大的提升。正是因為重心在古典舞中具有舉足輕重的作用，因此我們應(yīng)該重視對于古典舞重心的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練。很多專家學(xué)者在研究中國的古典舞時都將重心作為核心的研究內(nèi)容進行多層次的分析和研討，但從人體力學(xué)的角度來看，對于古典舞中重心的運用仍有一些地方需要改進和完善。所以，本文從基礎(chǔ)的古典舞技術(shù)動作入手，結(jié)合古典舞理論、人體力學(xué)等有關(guān)知識，淺談如何進行古典舞重心的教學(xué)，以及在實踐中如何掌握技術(shù)技巧中重心運用的要領(lǐng)。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞；身法動作；重心訓(xùn)練

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

引言

中國的古典舞對舞者的綜合身體素質(zhì)要求很高，為了保證舞蹈的藝術(shù)效果、全面提升舞者的能力，在古典舞的基訓(xùn)課中特別重視對身體素質(zhì)的訓(xùn)練，這樣做的根本性目的就是為了提高學(xué)習(xí)者對于舞蹈的領(lǐng)悟能力，并通過長期的日常訓(xùn)練將古典舞的神韻、技術(shù)技巧融入到具有鮮明特色的個人表演風(fēng)格當(dāng)中。中國的古典舞是一門包含了眾多藝術(shù)種類的傳統(tǒng)民族文化，它在自身不斷的成長中，利用學(xué)習(xí)和借鑒等方式吸取了中國戲曲、武術(shù)及其他舞蹈藝術(shù)中的精華，形成了自身獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。在進行古典舞的學(xué)習(xí)時，重心訓(xùn)練始終都是一項重要的內(nèi)容之一，按照中國人傳統(tǒng)的審美觀點來看，舞蹈藝術(shù)的美集中體現(xiàn)在舞姿的優(yōu)雅、動作的連貫流暢上，而這一切的基礎(chǔ)都建立在對身體重心的高度掌控上，只有熟練掌握舞蹈重心的技術(shù)技巧及動作要領(lǐng)，才能使舞蹈劇情的展現(xiàn)、舞蹈人物的塑造變得更加容易。

一、人體重心

所謂的人體重心實際上就是指人體各個受力關(guān)節(jié)部位在運動時所產(chǎn)生的一切力之和，其根源是受到萬有引力的控制，即人體在運動時由于受到地心引力的影響，為了維持身體的平衡所做出的重心上的調(diào)整。人體主要是由四肢、軀干所組成，連接這些人體關(guān)鍵的部位在做出動作時，重心會隨著力的方向和大小發(fā)生改變，如果不能很好地控制隨機的重心位置，從外在形體上看人的動作就是變形、別扭，嚴重的會影響身體的平衡以致不能正常運動。

舞蹈作為人體運動形式中的一種，對動作會附加帶有人在藝術(shù)美上的追求，為了能夠更好地體現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)特征及審美特點，需要舞者利用肢體上的語言，包括神韻和各種技術(shù)技巧的展示，而重心作為人體一切運動的基礎(chǔ)，對舞蹈動作的表現(xiàn)力起到了至關(guān)重要的作用，如果一名舞者缺乏對身體重心的控制，就會使動作看起來毫無美感。所以，對于一名古典舞舞者來說，在日常的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中必須在展示技術(shù)動作的同時準確地調(diào)整身體的重心點，能夠靈活地進行重心的轉(zhuǎn)換，遵照重心變化的基本規(guī)律，利用力學(xué)的基本原理，將動作和重心完美地結(jié)合在一起。

二、中國古典舞低重心訓(xùn)練的文化特征和技術(shù)特點

作為我國優(yōu)秀民族文化的代表之一，中國古典舞是對傳統(tǒng)民族藝術(shù)的繼承和發(fā)揚，同時古典舞所展現(xiàn)出的藝術(shù)特征和內(nèi)涵，很好地詮釋著中華民族對美的追求。為了能夠更好地將這門民族藝術(shù)推向世界，在世界藝術(shù)之林中占據(jù)一席之地，需要廣大的古典舞愛好者為之付出更多的努力。中國的古典舞起源于古代的民間舞蹈，經(jīng)過歷代舞蹈家在實踐中不斷的整理與加工逐漸形成古典舞自身的風(fēng)格特色。由于古典舞是以民間舞蹈為基礎(chǔ)，所以，古典舞的審美特征自然也不能脫離“圓”，并且通過對其他藝術(shù)種類的學(xué)習(xí)和借鑒，逐漸形成“舒展圓潤、曲折變化”的動作特點。中國博大精深的藝術(shù)文化為古典舞的發(fā)展提供了肥沃的土壤，百家爭鳴的藝術(shù)種類為古典舞提供了可學(xué)習(xí)和借鑒的對象，在以中國傳統(tǒng)戲曲為基礎(chǔ)之上，通過對武術(shù)、芭蕾等藝術(shù)門類藝術(shù)精華的提取，使古典舞突出地體現(xiàn)了中國古典的圓潤之美，而重心的巧妙運用更是將古典舞“擰、傾、圓、曲”的藝術(shù)特征體現(xiàn)得淋漓盡致，可以說重心是一切古典舞動作的基礎(chǔ)，古典舞無論是從身形、身段，還是從技術(shù)技巧、舞臺走位等多方面都離不開對身體重心的要求。

中國古典舞的動作講求“行云流水”“一氣呵成”，動作不僅要構(gòu)思巧妙、不拖泥帶水，還要呈現(xiàn)出“線”性的流暢與自然。所謂“線”指的是身體運動的路線及動作方位的趨勢，從動作的開始，經(jīng)過“起承轉(zhuǎn)合”的過程，最終落回原點。動勢的運用需要緊緊圍繞古典舞的基本動律展開，并且還要注重對“反律”的把握，使動作具備欲前先后、欲左先右等規(guī)律。這種“反律”需要依托重心節(jié)奏的變化讓動作呈現(xiàn)出前后相反的狀態(tài)，如果只是刻意從動作態(tài)勢上追求“反律”的效果，而不注重利用腰部的力量對身體重心進行控制，就會讓動作看起來缺乏協(xié)調(diào)性，失去了基本的美感，舞蹈整體的表現(xiàn)力就會受到影響。例如基礎(chǔ)動作“雙晃手”，這個動作屬于常見的“反律”式動作，在做這個動作時重心的轉(zhuǎn)移就顯得尤為重要，當(dāng)單臂向左晃動時，上身要保持一個向右拉伸的態(tài)勢，在換手的瞬間重心馬上要變成單臂右晃，上身重心向左傾，如果在動作轉(zhuǎn)換的過程中失去對重心的控制，那么很容易造成身體站立不穩(wěn)，動作發(fā)力時產(chǎn)生變形，軀干隨著手臂的動作左右搖晃，嚴重影響動作的觀賞性。

在古典舞的動態(tài)舞姿中，對于不同的動作具備不同的語式結(jié)構(gòu)，身體的動律要以動作的技術(shù)要領(lǐng)為前提，編排時手眼步法需要協(xié)同配合，將神韻融入到動作中，形成“形神兼?zhèn)洹?nèi)外統(tǒng)一”的節(jié)奏變化和舞蹈風(fēng)格。動態(tài)的舞姿必然會產(chǎn)生身體重心上的變化，并且隨著重心的轉(zhuǎn)移也幫助舞者調(diào)整自身動作的平衡，讓動作呈現(xiàn)出動靜相間的審美特征。

三、中國古典舞重心的訓(xùn)練

中國古典舞鮮明的藝術(shù)風(fēng)格使該舞種在重心的運用變化上要求較高，豐富的肢體語言體系增加了重心學(xué)習(xí)的難度，要想熟練地掌握古典舞動作的技術(shù)技巧，在練習(xí)動作本身之外，更應(yīng)該注重身體重心的訓(xùn)練，借助于良好的重心控制能力提升動作的完成規(guī)格。

在古典舞日常學(xué)習(xí)訓(xùn)練中，針對不同的技術(shù)動作要有不同的重心訓(xùn)練內(nèi)容，不同的訓(xùn)練方式也需要強調(diào)重心訓(xùn)練的傾向性，即使是練習(xí)同一技術(shù)動作，按照不同的舞臺場景要求也需要學(xué)會不同的重心處理方式。因為中國古典舞是以傳統(tǒng)的戲曲舞蹈為基礎(chǔ)，同時融入了武術(shù)、芭蕾等多種藝術(shù)精華，所以對于重心的理解和練習(xí)上，古典舞和傳統(tǒng)戲曲舞蹈有很多類似的地方，在學(xué)習(xí)時可以參考戲曲舞蹈對重心的要求，幫助舞者更好地領(lǐng)悟動作重心的要領(lǐng)。

在古典舞的基訓(xùn)課上，重心始終都是一項不可或缺的訓(xùn)練項目，從最簡單的扶把動作開始就需要進行重心的練習(xí)，因為初學(xué)相對復(fù)雜的舞蹈動作時很容易失去對身體重心的控制，可以借助扶把慢慢體會動作重心上的變化。例如簡單的一位體態(tài)訓(xùn)練，這個動作需要依靠腰部和盆骨的力量來進行重心上的調(diào)整，當(dāng)身體重心需要前移時，骨盆向前凸出，腰部順著骨盆移動的趨勢突起，從側(cè)面看起來脊柱好像S型一樣，彎曲的幅度很大，而如果重心后移時，要使骨盆恢復(fù)直立的狀態(tài)，腰部基本不會凸出，脊柱也保持挺拔的形態(tài)。在練習(xí)這個動作時不能單純地認為只要開度夠好就可以輕松地完成動作，因為一位體態(tài)對站立的要求也很高，開度好并不代表可以站立好，就好比在進行仰臥時很多人都能做到打開，在站立狀態(tài)下難度加大了許多，一般人在做時甚至?xí)忻黠@的酸楚感。

作為一名基本功扎實、能夠熟練掌握重心技巧的舞蹈演員，對于像一位體態(tài)這樣基礎(chǔ)的訓(xùn)練內(nèi)容，需要經(jīng)過長期堅持不懈的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練才能真正意義上掌握其要領(lǐng)，并且伴隨著大量的動作練習(xí)慢慢增強身體肌肉夾板的控制力，可以在肢體動作變化的同時根據(jù)需要對身體重心進行調(diào)整。肌肉夾板是舞蹈動作美的保障，在沒有練就肌肉夾板前，要想獲得對身體重心的控制是很難的，還是以一位體態(tài)為例，在雙腳打開時，需要保持重心的直立狀態(tài)，不能跟隨腳打開的方向出現(xiàn)重心偏移的情況，否則就會產(chǎn)生上肢的晃動，從而影響動作的整體性，如果不注意的話還容易養(yǎng)成倒角的壞習(xí)慣。

四、總結(jié)

中國古典舞以其深厚的文化底蘊和豐富的舞蹈內(nèi)容使其在重心的控制上難度較大，同時也從側(cè)面突出了重心練習(xí)對于學(xué)好古典舞的重要性。目前，一些舞蹈專家和學(xué)者對于古典舞重心訓(xùn)練提出了參考意見和指導(dǎo)建議，本文也結(jié)合自己在學(xué)習(xí)過程中的體會淺談了一些技術(shù)動作中重心運用的注意事項，關(guān)于古典舞重心的研究還需要在今后的實踐學(xué)習(xí)中進一步加深認識和理解。總之，隨著中國古典舞的不斷發(fā)展，古典舞在自身的豐富完善中，重心的訓(xùn)練將會起到至關(guān)重要的作用，為了提高舞蹈的觀賞性和動作的穩(wěn)定性，對于一名古典舞演員來說，必須要具備良好的舞蹈重心控制能力，在舞蹈日常的學(xué)習(xí)和練習(xí)中重視對自身重心控制能力的訓(xùn)練。

參考文獻：

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[2]劉洋.中國古典舞基本功訓(xùn)練中腳下訓(xùn)練的重要作用[J].音樂生活，2009（12）.

作者簡介：謝兵（1982-），男，漢族，遼寧人，中級講師，研究方向：舞蹈（中國舞）。