馬兆駿的音樂創作分析

李雨軒

[摘要]馬兆駿是二十世紀七八十年代中國臺灣地區杰出的音樂人、主持人。他

的歌曲創作已逾千首，風格多元、題材豐富。本文通過對馬兆駿的音樂創作歷程

梳理、三首經典音樂作品分析、音樂創作的文化價值剖析這三方面進行論述，

以期對馬兆駿的音樂創作形成更全面、客觀的認知。

[關鍵詞]馬兆駿;《心雨》;《我要得不多》

[中圖分類號]J604[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）02-0118-06

馬兆駿是二十世紀七八十年代中國臺灣地區著名的音樂人。馬兆駿至今發行過七張個人專輯，他參與制作的音樂作品多數成為經典，深入人心。馬兆駿的音樂創作風格主要是主流流行音樂、民謠，其音樂創作主要經歷了三個階段，且每一階段都呈現出風格鮮明的特點。第一階段是馬兆駿創作的初期，他的音樂風格受到新民歌運動的影響，創作了多首膾炙人口的民謠作品，如《七月涼山》《微風往事》等;第二階段是馬兆駿創作的中期，也是其創作產量最高的時期，為多名歌手制作專輯并轉型為創作歌手，音樂風格多為表現都市情感的流行歌曲，如《我要得不多》《會有那么一天》《請留住你的腳步》等;第三階段是馬兆駿創作的晚期，音樂風格明顯帶有教會福音音樂的特點，主題多宣揚愛與和平，如《渴求》《發光如星》《在平安中》等。綜觀馬兆駿的音樂作品，內容豐富、題材多樣，體現了東方文化獨特的審美意蘊與西方流行音樂相融合的特點，其創作不乏經典的音樂作品，而這些作品也貫穿馬兆駿音樂人生的不同階段。

一、馬兆駿音樂創作的階段性特點

筆者通過將馬兆駿音樂創作的發展歷程分成創作的起點、中期和晚期三個階段進行敘述，試圖對馬兆駿的音樂創作情況進行較全面地梳理，并形成對馬兆駿音樂思想的初步認識。

（一）創作的起點（1976—1977）

“自1976年李雙澤在淡江大學揮舞著可樂瓶高喊‘我們要唱自己的歌時，‘新民歌運動便在大學校園里蔚然成風。”[1]正如馬兆駿說的那樣，“臺灣盛行很多西洋歌和日本歌，中文歌詞也都是翻譯過來的，他們那些年輕人接受不了。”[2]李雙澤在淡江大學的那次表演深深地影響到了馬兆駿，他開始立志要創作屬于臺灣的流行音樂，而他的創作一開始也就自然而然地打上了“新民歌”的烙印。受臺灣民謠與西方音樂的影響，馬兆駿搭乘“新民歌運動”的快車，以簡單多樣的西洋和弦與輕松爽朗的國語歌詞為創作素材，在1977年創作了《微風往事》與《七月涼山》兩首歌曲。《微風往事》僅用五個和弦來表現“往事不堪回首”的主題思想，精致而優美;《七月涼山》則以蜜妮·萊普頓（Minnie Riperton）1975年演唱的Loving You（《愛你》）主旋律為動機，發展出一首具有東方獨特意境的民謠歌曲，深情而富有詩意。后來這兩首歌曲都成為馬兆駿的代表作品，并被視作民歌運動時期的經典，馬兆駿因此也獲得了寶麗金唱片公司的賞識，之后更成為臺灣炙手可熱的最年輕制作人。

（二）創作的中期（1978—1996）

因《七月涼山》《微風往事》的創作獲得成功，馬兆駿在1978年至1981年間又陸續創作了《季節雨》《木棉道》《風中的早晨》等歌曲，之后這些歌曲也被收錄在1998年滾石出版的《滾石金韻民歌百大精選》專輯中，可見馬兆駿的作品對于20世紀80年代臺灣民歌產生的影響

及重要性。因為這些歌曲被廣泛傳唱，馬兆駿很早就受到擁有眾多當紅簽約歌手的寶麗金唱片公司關注，并在1982年服完兵役后獲邀加入寶麗金唱片公司，成為臺灣最年輕

的制作人。自此，馬兆駿有機會參與到很多著名歌手的專輯制作中，同時也幫助更多新歌手打開了音樂大門，經典專輯接踵而至。從1983年開始，馬兆駿參與制作的專輯主要有：1983年制作鄧麗君的《淡淡幽情》、劉文正的《太陽一樣》、黃鶯鶯的《天使之戀》和《幾朝風雨》、鳳飛飛的《出外的人》，以《回》專輯的制作捧紅了新人李恕權;1984年制作費翔的《埋葬過去》、黃鶯鶯的《紫色的水晶》，并與黃鶯鶯合唱《記憶……由愛開始》;1985年制作潘越云的《世間女子》;1986年制作巫啟賢的《何必孤獨》等。這些經典專輯不僅使馬兆駿成為高產的音樂制作人，更奠定了他在臺灣流行樂壇的重要地位。為了更好表達自己的音樂理念，馬兆駿隨即又加入滾石唱片公司，開始了個人創作歌手的音樂之路：1987年推出首張個人專輯《我要得不多》;1988年推出第二張個人專輯《心存感激》;1989年推出第三張個人專輯《就要回家》;1990年推出第四張個人專輯《心情·七月》;1992年推出第五張個人專輯《男人的心》;1996年推出第六張個人專輯《美姑娘》。這些專輯中的大多數歌曲由馬兆駿創作，更直接地體現了他的創作理念與思想情感，真摯而樸實，流露出都市男人的心聲，又顯得親切而真實。1978年至1999年的20年間是馬兆駿音樂創作的黃金階段，高產量、高水準的音樂作品使他成為臺灣一流的音樂制作人。而他也見證了二十世紀八九十年代臺灣音樂市場的巨變，從20世紀80年代滾石與飛碟在民歌音樂上的競爭，到20世紀90年代滾石流行音樂的異軍獨起，馬兆駿的音樂創作都功不可沒，為臺灣音樂的轉折畫上了跨越的句點。從早期的民歌創作到20世紀80年代后期轉向流行樂的個人專輯創作，他的音樂影響到了滾石，甚至影響到了臺灣整體的音樂創作環境。可以這樣說，滾石成就了馬兆駿，馬兆駿也在某種程度上成就了滾石。

（三）創作的晚期（1997—2007）

1997年后，馬兆駿的音樂創作開始遇到瓶頸。在經歷了專輯張張賣座、歌曲首首收獲好評的人生高潮后，馬兆駿開始反思自己究竟想要做怎樣的音樂，而此時臺灣唱片市場商業化愈來愈濃重的氣氛也迫使他暫時中斷了音樂創作。1998年，馬兆駿結婚，次年在太太的影響下受洗成為基督徒。這使他找到了寫歌的新方向，開始樂此不疲地為教會禮拜做音樂。少了一份功利，多了一份真誠，馬兆駿這時才找到了自己想做的音樂。在這之后，2002年馬兆駿重回樂壇，不過做得更多的是幕后的音樂工作，如：2002年幫助巫啟賢制作專輯《都是路彎彎》，2006年12月2日參與組織“拉近心距離，愛盲公益演唱會”，2007年擔任風云電視節目《超級星光大道》的評審，2007年2月在中國廣播公司“i-Radio”音樂網做廣播主持人等。在此期間，馬兆駿也于2006年發行了他人生最后一張個人專輯《奶粉與便當》，講述沉寂的這些年來所獲取的音樂體會和感想，這張專輯充滿了珍視希望與熱愛生活的主題色彩，更顯示出他回歸后的知足與快樂。馬兆駿的音樂理念也在新的回歸后走向成熟與完善，享受自由創作的過程，創作貼近生活與大眾的作品成為他所追求的唯一目標。而這樣的理念也伴隨馬兆駿2007年2月23日的猝然離世成為我們對他音樂精神遺產的永恒紀念。

二、馬兆駿的經典音樂作品分析

馬兆駿作為創作型歌手，擁有多首具有個人音樂風格的原創作品。下面，筆者主要選取其中最具代表性的三首歌曲進行音樂學分析，以此對馬兆駿的音樂創作形成具體客觀的認識。筆者所選取的三首歌曲分別是：1987年馬兆駿發行的首張個人專輯《我要得不多》中的同名主打歌曲，1981年馬兆駿作曲的民歌金韻獎獲獎歌曲《風中的早晨》以及1987年馬兆駿為李碧華制作的歌曲《心雨》。這三首歌曲涵蓋了馬兆駿音樂創作從早期到盛期的創作理念，是他音樂創作中最具典型特征的代表作品，通過這三首歌曲的具體分析，我們將對馬兆駿的音樂創作特征擁有更全面的把握。[LL]

（一）歌曲《我要得不多》的音樂分析

《我要得不多》，這首歌曲是馬兆駿個人創作并演唱的最具代表性的作品，馬兆駿貼近生活與深具藝術性的高水準創作理念在歌曲中顯露無遺。同時，《我要得不多》歌曲的粵語版本由林夕填詞，張國榮演唱的《無須要太多》更獲得了1988年香港第十一屆十大金曲獎項的殊榮。筆者所要分析的版本是1987年9月1日滾石唱片發行的同名專輯《我要得不多》中馬兆駿親自演唱的版本（詳見譜例1）。這首歌曲的作曲者是馬兆駿，作詞者是袁瓊瓊，演唱者是馬兆駿。節拍是四四拍，律動為“強、弱、次強、弱”，更

適于表現人內心的空虛寂寞，將都市男性心靈的情感悸動娓娓道來，使歌曲兼具抒情性與敘述性的特點;歌曲第37、55小節處為四二拍，像用音樂表現的嘆息之聲，并為之后間奏和高潮的情感呼喚進行音樂起伏上的鋪墊。節奏上，這首歌曲的節奏型多為附點音符、十六分音符及小切分音符，中間穿插有短暫的停頓，音樂的起伏模仿出人內心的掙扎及呼吸感，顯得真實親切。這首歌是G自然大調，情

感較為深情，曲調雖表現都市人的情感狀態，但較為明亮，最后完滿終止于主音sol上。這首歌音域為b—a2，跨度為小十四度，音域適中，平穩而真實，近似低聲傾訴，但也不乏高潮。歌曲速度大致每分鐘73拍，較舒緩，易于表達情感。歌曲為再現單三部曲式。前奏（1—8小節）;第一部分A（9—19小節），共5個樂句;第二部分B（20—27小節），共4個樂句;第三部分A1（28—38小節），共5個樂句;尾奏（共7小節）。歌曲在第一次演唱完有9小節的間奏，如譜例的第39—46小節，以及之后進入8小節的高潮，如譜例的第47—54小節;然后反復至歌曲第一部分A直至第37小節處進入尾奏，如譜例的第57—63小節。歌曲加入了間奏、尾奏、高潮等，音樂較為豐富，全曲共5分14秒。歌曲體裁為流行歌曲，抒情歌曲;題材是表現都市人情感訴求的內容。在陶曉清與臺大人文報社合作出版的專著《臺灣流行音樂200最佳專輯》中，專輯《我要得不多》位列第86位。書中指出：“這首歌曲反映的是小人物平凡、殷實的作風，表明充斥著近似妥協的語義，背后隱藏的卻是一股曾洶涌喧騰的力量，帶有夢想的色彩卻又理智冷靜。”[3]可見，這首歌實現了馬兆駿回歸樂壇后想要達到的高度，也表達了他內心的真實想法。技法上，馬兆駿演唱時嗓音低沉、厚實，直到最后高潮的爆發，音樂的[HJ1.8mm]起伏上都顯得錯落有致、層層遞進，使人感到真實親切;此外，歌曲每句結尾處都使用延長音，像是吶喊與呼喚，感人至深;在感情處理上，這首歌平穩而隨性，更符合內心情感的真實表達，情感分三個層次遞進，“隨性—低沉—高潮的吶喊”不斷形成對比，使人感受強烈。配器上，歌曲由小鼓輕敲聲引入，前奏以薩克斯吹奏為主，弦樂進行鋪底，從第5小節處加入電子琴的分解和弦作為裝飾;主歌則以電子琴與弦樂伴奏為主，電子音響效果賦予了歌曲都市化的音樂背景，表現更為貼切;第19小節處鼓點開始加重，將歌曲逐漸推向副歌與高潮;第31—35小節加入輕柔的女聲作為和聲，使歌曲更顯親切;第39小節的間奏處采用吉他獨奏，像是心弦的顫動，鼓與小镲的節奏顯得平穩而真實;第47小節處薩克斯再次響起，與馬兆駿模仿搖滾近乎撕裂式的唱腔交相輝映，使全曲達到最高潮;歌曲尾奏處鼓點加重，薩克斯響起與前奏相呼應的旋律，使主題得到深化。

（二）歌曲《風中的早晨》的音樂分析

歌曲《風中的早晨》是馬兆駿早期民歌創作的代表作品，獲得民歌金韻獎并被收錄于《民歌金韻獎特輯》的系列專輯中，說明其在臺灣二十世紀七八十年代民歌中的經典性與重要性。作為馬兆駿的代表作之一，這首歌曾在《發光如星——臺灣群星紀念馬兆駿演唱會》《快樂天堂——滾石30演唱會》等重要演出中被演唱，從而成為紀念馬兆駿的最佳代表作。此外，這首歌也最能體現馬兆駿早期音樂創作的特點。筆者所要分析的版本是1981年8月1日新格唱片發行的《民歌金韻獎特輯第八輯》專輯中的王新蓮與馬宜中合唱版本（詳見譜例2）。該曲的作曲者是馬兆駿，作詞者是洪光達，演唱者是王新蓮與馬宜中。歌曲節拍是四四拍，“強、弱、次強、弱”的律動不很明顯，整體顯得輕快明亮，富有舒展式的跳躍性，表現出迎接新晨的喜悅與愛人共度美好時光的歡樂。在節奏上，歌曲多出現附點音符、十六分音符及平八分音符，堅定而活潑，使人感到舒展、放松，又很歡快。歌曲為D五聲商調式，多大二度進行、小三度級進，是帶有民族特色的中國民謠，明亮、歡快，最后結束音落在商音（re）上表現出對美好生活的新期待，仿佛歌曲的旋律永遠縈繞心頭。這首歌的速度大致是每分鐘95拍，速度稍快，適于表達歡快喜悅的心情，也體現了民歌對美好生活向往的一貫主題。歌曲音域為g—c2，跨度為純十一度，音域較窄，主旋律集中于中音區，適合表現含蓄雋永的歡快心情。歌曲為再現單三部曲式，結構簡單，帶有精巧的前奏，再現部分為開放式寫作，變化較大。前奏（1—7小節）;第一部分A（8—15小節），共2個樂句;第二部分B（16—23小節），共2個樂句;第三部分A1（24—30小節），共2個樂句。歌曲短小，樂句較為規整，是一首早期臺灣民謠風格的歌曲，全曲共3分57秒。歌曲體裁是抒情民謠，題材是表現愛情、追求美好生活以及與愛人永恒相守的真摯感情，歌曲質樸，旋律朗朗上口。技法上，這首歌的演唱清新淡雅，無過多修飾，表現出生活的返璞歸真與自然平淡的美好;歌詞也比較簡單，追求一種恬靜素雅之美。配器方面，歌曲由風笛引入主旋律，前奏中兩只風笛的協奏似清晨的鳥兒對鳴;第5小節加入弦樂緊促而堅定的短奏，將歌曲帶入主歌部分;主歌以鋼琴伴奏為主，第16小節開始加入弦樂，鼓點輕快自然;結尾做漸弱處理，編曲自然流暢，給人以無盡遐思。

（三）歌曲《心雨》的音樂分析

《心雨》是20世紀90年代在大陸地區非常流行的一首男女對唱情歌，當時傳播最廣的版本是由楊鈺瑩、毛寧在1993年5月發行的專輯《能有幾次這樣的愛》中合作演唱，而筆者今天所要分析的版本是1987年8月1日新城唱片發行的專輯《心雨》中李碧華的首唱版本（詳見譜例3）。歌曲的作曲者是馬兆駿，作詞者是劉振美，演唱者是[LM]

譜例2：

李碧華。這里需要說明的是：大陸引進的《心雨》卡拉OK版本與楊鈺瑩、毛寧翻唱版本的MV，以及一些音樂平臺上標注的《心雨》歌曲的作曲者、作詞者均為李宗盛。

而實

際作曲者是馬兆駿，作詞者是劉振美。筆者認為出現疏漏的原因可能是：由于二十世紀七八十年代中國臺灣的流行音樂產業開始起步時，音樂版權規范并不完善，存在大量版權轉讓行為，即歌曲作者將音樂成品的版權轉讓給發行人，以便雙方進行進一步協商發行，而歌曲版權則由音樂發行人或唱片公司持有。在2007年2月26日一篇名為《馬兆駿離世留“心雨”，臺早期民歌手處境蒼涼》的搜狐新聞報道中“也明確記述了馬兆駿等早期民歌手創作的歌曲通常會被唱片公司買斷的現象”。[4]所以，筆者認為歌曲《心雨》有可能在創作后被滾石唱片公司買斷，又因為1988年李宗盛出任滾石的副總經理兼音樂總監，而被冠名。不過這一點有待進一步考證。在節拍上，《心雨》是四四拍，律動為“強、弱、次強、弱”，兼具抒情性與敘事性效果，表現女子嫁做人婦、與情人訣別的心情。在節奏上，歌曲多十六分音符、附點音符及整拍節奏型，中間偶有小切分出現，易于表現女性內心的細膩情感，偶爾出現的切分造成的小起伏又像是內心泛起的漣漪，抒情而富有跳躍性，形象地刻畫出少女矛盾的心結。歌曲為E自然大調，比較抒情，音調朗朗上口，表現了淡淡別情中對愛人美好的祝福。歌曲速度大致為每分鐘56拍，較緩慢，適于表達女性內心細膩的情感，抒情性突出。歌曲音域為b—b2，跨度為純十五度，音域較寬，常出現的大跳表達出對情人深切的思念。歌曲為再現單三部曲式，帶有5小節前奏，結構簡單。前奏（1—5小節）;第一部分A（6—13小節），共4個樂句;第二部分B（14—21小節），共4個樂句;第三部分A1（22—31小節），共5個樂句。歌曲前后形成對比，樂句規整，是一首典型的抒情民謠歌曲，全曲共5分1秒。歌曲體裁是抒情民謠。題材是典型的愛情文藝歌曲，馬兆駿根據李碧華擅長演唱抒情歌曲的特點，描寫了一個即將出嫁的女子與自己深愛的男子訣別時的心情，對嫁做人婦的女性內心世界描寫細致入微。技法上，歌曲旋律高低起伏，富于對比性，既有表現情感細膩的內心獨白，也有演唱較高音域的真情呼喚;歌詞更加入擬人化的寫作手法，將天氣的陰晴冷暖賦予人格化色彩，感人至深。配器方面，由流水聲引入女聲的柔訴是比較巧妙的處理;前奏用吉他做主旋律伴奏，弦樂鋪底;主歌部分以吉他伴奏為主，配以抒情的弦樂，顯得緩慢而舒展;第7小節末尾處開始加入笛子做裝飾，豐富了音樂的可聽性;第14小節處弦樂加強，將歌曲逐漸推向副歌及高潮部分;結尾做漸弱處理，顯得恬靜優美;整首歌曲較抒情，具有典型的民謠氣質。

三、馬兆駿音樂創作的文化價值

馬兆駿在其短暫而精彩的一生中，創作了諸多經典的音樂作品，如《我要得不多》《風中的早晨》《心雨》等，迄今為止，這些作品不僅成為華語音樂文化中的珍寶，也對之后的流行音樂文化產生了深刻影響。下面，筆者將從堅持民謠創作的藝術性與影響跨越民謠與流行音樂兩方面出發，分析馬兆駿音樂創作的文化價值。

（一）堅持民謠創作的藝術性

馬兆駿的音樂創作始于20世紀70年代后期，明顯受到臺灣民歌運動的影響，他所創作的歌曲也大多帶有民謠時期音樂的味道。這樣的音樂特點有別于中國臺灣在二十世紀五六十年代產生的音樂，第一是摒棄了傳統臺語歌訴說悲苦凄清、表達男歡女愛等一貫的主題，開始追求個性化創作;第二是借鑒西方作曲技法、演唱方法等進行國語歌曲創作，形成獨立的藝術風格;第三是融合現代詩歌或具有東方審美意蘊的歌詞進行主題刻畫，提升了歌曲本身的藝術價值。能成為經典的音樂作品不僅應有動聽雋永的音樂語匯，更要兼具深刻永恒的主題思想。而從《木棉道》《微風往事》《散場電影》等民謠彈唱的必學曲目，及《七月涼山》《風中的早晨》等金韻獎獲獎歌曲來看，馬兆駿的創作早已深具民謠藝術性的價值。在一次采訪中，馬兆駿也表示現在的流行歌曲太過商業化，失去了音樂創作本身的藝術性。可見，馬兆駿的創作理念一直堅持著對音樂藝術性的原有追求，這一點深受他早期民謠創作的影響。事實上，直到馬兆駿成為音樂制作人、開始創作流行音樂時，他也盡力以民謠藝術化的理念去嘗試流行音樂創作，使其個人音樂創作在都市歌曲中獨具一份人文關懷的魅力，平凡而真實。著名樂評人科爾沁夫曾說過：“馬兆駿屬于那種過渡性的音樂人，在風格上既保留了民歌時代的清新樸實和人文氣息，也因受到歐美音樂的影響，而在作品中加入了很多流行元素，留下很多的經典。”[5]正因如此，《我要得不多》《心雨》等歌曲才會在當時廣受歡迎，并傳唱至今。馬兆駿的晚期音樂創作受到了教會音樂的影響，《渴求》《心的發現》等歌曲中融入了大量贊美詩及福音歌曲元素，這種創作是深具藝術性的全新表達，詮釋出受生活洗禮后最真實的內心感受，是延續民謠藝術創作的再次升華。可以說，馬兆駿在用一生的音樂創作踐行著他對歌曲藝術性的追求，這種追求也體現了他對以往民謠創作風格的堅守和延續。今天，不管是在萬曉利、周云蓬等大陸藝人舉辦的《十三月中國民謠展演》中，還是在紀念滾石三十周年的演唱會上，我們依然用民謠歌曲紀念他，用民謠音樂人為他定義。

（二）影響跨越民謠與流行音樂

音樂創作貫穿馬兆駿短暫人生的48年，在此期間，他經歷了民歌運動的潮起潮落，也見證了滾石唱片公司的崛起，更成為臺灣音樂產業發展中重要的一環。作為臺灣流行音樂創作的先行者，他的音樂具有過渡性特點，影響跨越了從木吉他合唱團、馬宜中、王新蓮等民謠歌手及團體到流行音樂盛期的李宗盛、陳升、李壽全等音樂人，甚至許多大陸民謠歌手，如萬曉利、周云蓬等也受到了他的影響。“李宗盛創作的《漂洋過海來看你》《傷痕》等刻畫女性內心情感的歌曲明顯受到了《心雨》的感染，體現出都市歌曲具有人文關懷的特質。”[6]陳升也在一次采訪中坦言：“馬兆駿是僅有的眷村人，音樂中帶有‘眷村文化的鄉土氣息。”這樣的氣息我們也可以在陳升的專輯《南機場人》中聽到，明顯感受到臺灣20世紀80年代流行音樂的人文主義色彩。這些都說明馬兆駿的音樂創作對早期臺灣流行音樂的發展具有啟示性作用。此外，一張張經馬兆駿制作的專輯也成為流行音樂史上的標桿，如鄧麗君的《淡淡幽情》、劉文正的《太陽一樣》、鳳飛飛的《出外的人》等改變了華語流行音樂的制作生態，使那個時期的經典層出不窮。正是如此，馬兆駿用自己孜孜不倦的音樂創作影響了華語流行音樂的發展。

總結

本文通過對馬兆駿創作生平梳理、音樂作品分析及其文化價值剖析三方面進行闡釋，較為客觀地介紹了馬兆駿的音樂創作及理念。在第一部分，我們可以將馬兆駿的創作歷程概括為早期民謠創作、中期流行音樂創作及晚期幕后音樂工作三個階段;第二部分，可以總結出他的音樂創作多為抒緩深情的流行歌曲，普遍帶有民謠藝術化的特征，主題善于刻畫人物內心而具有人文主義的色彩;第三部分，我們也剖析出馬兆駿音樂創作的藝術化特征，以及他對華語流行音樂的影響，從20世紀80年代的民歌運動開始直至2000年后在大陸普遍興起的民謠藝術。馬兆駿的音樂創作之路短暫而精彩，正像他在歌曲《發光如星》中所寫，“使我也能發光如星”。他用音樂傳遞著愛與人性的光輝，直至今日，他的音樂仍然星光依舊。

注釋：

[1]羅曼莉.民歌與大眾：1970年代臺灣現代民歌運動的左翼支脈[J].華文文學，2013（06）：52—61.

[2]新浪官網http：//ent.sina.com.cn/y/2007-02-25/01211457187.html.

[3]陶曉清.臺灣流行音樂200最佳專輯[M].北京：生活·讀書·新知三聯書社，2010：116.

[4]搜狐官網http：//music.yule.sohu.com/20070226/n248363638.shtml.

[5]騰訊官網http：//ent.qq.com/a/20070308/000045.htm.

[6]陳美蘭.臺灣民間歌曲的治理效應與審美功能研究[M].上海：復旦大學，2012：1—246.

（責任編輯：張洪全）