淺談民族歌唱中共鳴的訓練探討

【摘要】民族歌唱是一門聲樂藝術，歌唱者的聲音力求圓潤、完美、動人，聲音的共鳴訓練尤為重要。文章分析了共鳴的概念，語言發聲與歌唱共鳴的關系，共鳴腔的理論，混合共鳴不同聲區的運用，唱詞與共鳴的關系，歌唱共鳴的訓練方法。使歌者在演唱民族歌曲時能夠更好地運用共鳴的訓練，把歌曲有感情的表達給觀眾。

【關鍵詞】民族歌唱;共鳴;訓練探討

【中圖分類號】J613.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、共鳴的概念

在生活中，無論是人聲還是其他物體發聲，都屬于物理現象也叫做共鳴。當一個物體振動發音時，則產生具有一定振動頻率的基礎音響。這種基音頻率能使同發音體基音頻率相同物體空間振動發音。被迫振動體的音量立刻擴大。這就是物理的共振現象。也就是共鳴的概念

二、歌唱共鳴與語言發聲共鳴的比較

人們的語言發聲，是氣息使聲帶振動，并經過成聲器官一系列的動作，即所謂的唇、齒、舌、牙、喉、開、齊等動作來完成的。在此過程中，聲帶發出的聲音經過各成形器官的調度、加工成為各種語音。人們說話時的聲音則是經過共鳴加工了的聲音，說話時人們的發聲器官、成聲器官可以自由活動，而且把聲音強化、美化，這就是共鳴。歌唱者的聲音就必須經過練習，不但要做到各種字音的確切，而且還要富于表現力。因此對聲音的共鳴訓練是一項重要的基本功。但并不是離開語言共鳴的，語言的共鳴與歌唱的共鳴有相互聯系的。

三、共鳴腔的理論分類

對歌唱共鳴腔體的理解分為胸腔共鳴、咽喉腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴。可以通過實踐來檢驗她們的準確性。

從歌唱實踐中認識到，生理結構上的共鳴腔體，還不能自然的就產生良好的共鳴效果。要想發揮共鳴腔的作用，還必須有意識去“打開”這個腔體，使腔體內壁達到適當的緊張度，這樣才能使共鳴腔產生共振，才能使各共鳴腔之間互相貫通，使聲音美化。所以，好的聲音總是由幾個共鳴腔體貫通動作的結果。

四、混合共鳴不同聲區的運用

演唱時，從聲音的質量上來看，“混合共鳴”與“聲音上下貫通”，它們在要求聲音的效果上基本是一樣的咽腔是聲源所在處，當聲帶發出聲音后，首先得到咽腔共鳴并立即得到胸腔、口腔、鼻腔的共響。然后聲音從口腔發出。所以唱到高聲區時總是要求，不但要注意運用鼻腔共鳴，也要把口腔打開，要求聲音和下邊的共鳴腔掛起來。這樣來保持聲音上下貫通、保證聲音的質量，明亮而又圓潤。

為了不斷提高自己的聲音質量，為了共鳴器官在歌唱中充分發揮其功能，歌者必須練好共鳴所必備的條件如下。

（一）呼吸的正確是體現混合共鳴的首要條件

呼吸形成的氣息是發聲的動力，只有呼吸正確，才能使喉部肌肉放松，聲音渾厚，高音悅耳，發聲輕松，音色明亮，聲音富于彈性，自然等等。這樣才能發揮共鳴腔體的功能作用。所以，正確的歌唱呼吸方法——胸腹聯合式呼吸法——才能保證發聲器官、成聲器官處于最佳狀態。

（二）喉腔的適度打開

發聲時，喉嚨的開合度不能主觀癔定。而是根據音高的變化和字音音讀的要求，以及歌詞內容的要求，然后才能決定喉嚨的開合度。喉嚨的開合度又決定著共鳴的功能效果。

（三）舌的正確狀態

舌的狀態是發揮共鳴腔體共鳴的重要條件。比如唱“啊” 字時，舌根下壓聽起來喉嚨開的過大，喉嚨撐，聲音不自然;舍身后縮時，聽起來喉嚨好像被什么東西堵起來，字音當然也不清楚;只有把全身放平松弛自然，才會發出悅耳的“啊”字。

（四）口腔的共鳴狀態。

口腔的適度打開是構成口腔共鳴的主要條件。當然也離不開下頜關節對口腔開合的作用，口蓋的共鳴反射作用以及軟口蓋的共鳴調節作用，因為如果口腔開得過大，聲音就會發僵，失掉了靈活伸縮的余地。

（五）咽腔共鳴狀態

咽腔位于口腔后部，自然構成連接鼻腔、口腔、胸腔的開管形的腔體，它的作用起到了豐富共鳴、美化歌聲的作用。咽壁的共鳴具有反射作用，歌唱者應該保持正確的姿勢演唱，使咽壁具有一定的張力。同樣，咽腔的共鳴通道也有很大作用。咽腔的共鳴作用是指口腔后面豎立的咽管是歌唱發聲最為關鍵的共鳴腔體。

（六）下顎不要過于下拉

下巴過于下拉，上顎就不可能在打開口腔時自然地向上打開。這樣也很容易造成舌根下壓。歌唱時口腔的打開要以上顎向上打開為主導，帶動下顎自然地下放（打開）。只有這樣打開的口腔，才能發出悅耳的聲音，共鳴器官才能發出悅耳的功能。

（七）面部表情要自然

面部表情的自然與發僵對發聲都有關系。如果發高音時面部表情發僵，這應當認為是一種神經活動失常狀態，在這種情況下，口腔的自如打開一定會受影響。這種共鳴效果也會收到影響。所以，唱歌時面部表情要自然到位。

五、唱詞與共鳴的關系

歌唱共鳴與語言關系也是極為密切的。聲音的共鳴不能和唱詞脫離關系。在演唱時，除了唱詞字音真切，語言清晰，還必須與共鳴腔的合理運用緊密結合起來。對歌唱藝術來說聲音和語言是血肉不可分的一個整體。作為中國的聲樂家，共鳴與歌唱，都不能脫離中國語言這個基礎。所以，歌者必須要加強語言普通話的練習。

當然，我國的語言是學好聲樂訓練的基礎，在中國語言的基礎上，繼承民族聲樂的好傳統。吸收外國聲樂文化經驗，來進行中國化的共鳴訓練這就是我們應當走的。.我們要把聲音所需要的共鳴腔體合理充分發揮，與語言的清晰真切、圓潤所需要的共鳴器官的合理發揮，要同步進行。共鳴訓練既需要字音的清晰、也需要聲音的響亮。因此我們需要在服從字音音讀正確的前提下，把共鳴部位適度的調整，最后形成新的訓練方法。

其實，在歐洲美聲唱法中，聲部也是強調聲音上下貫通，又要使聲音淳厚、富有光彩。使他們的民族語言具有魅力和表現力。

六、歌唱共鳴的訓練方法

（一）共鳴與“打哈欠”的練習

用“打哈欠”的辦法“打開喉嚨”。人在“打哈欠”時喉結會自然下降，軟腭也會自動抬起，咽管隨著“打哈欠”的動作拉開了上下距離，擴大了腔體的空間容積，使聲音的共鳴通道寬敞而又通暢。英國著名聲樂理論家荷伯特·凱薩利則把它叫做“半打哈欠”否則，會產生用力過猛，發聲撐著唱的弊病。

（二）共鳴與“貼著咽壁吸著唱”的練習

“貼著咽壁吸著唱”是沈湘教授歌唱法的核心技巧。這種方法只有演唱者在歌唱發聲的全過程中，能夠自始至終保持這種“吸著唱”的感覺。這種方法還能支配和左右歌唱發聲共鳴三要素達到最協調最平衡的狀態，從而使歌聲得到最完美的體現。找好了聲音和氣息混合在一起“貼著咽壁吸著唱”的感覺，一種通暢、松弛、圓潤、明亮、純凈、靈活的共鳴泛音音色便在咽腔里產生了，并且賦予聲音更為柔和的特性。使歌唱者感覺舒服，優美的歌聲使聽眾能得到聲樂藝術最美好的享受。

（三）共鳴與發聲的練習

共鳴的訓練是整個發聲訓練的一個組成部分。歌唱的共鳴方法，是低、中、高三個共鳴腔體的聯合協作。這三個聲區的共鳴訓練，必須以中聲區的發聲共鳴的狀態為基礎，依據我自己的聲樂教學經驗，發聲基礎訓練應該先從中聲區開始先取得立足點，再上下展開，訓練時，可把發聲訓練、與共鳴訓練統一起來。

（四）共鳴與鼻咽腔的練習

聲樂教育家李晉瑋教授有著高超的演唱技巧和豐富的教學經驗，她評價說：“演唱的人只要張嘴一唱，立刻就會找到在鼻咽腔吸氣擴張的感覺。音越高聲音越貼著咽壁往后、往上集中。在鼻咽腔擴張狀態的籠罩下，聲音則像兩條對角線，上面集中交匯，下面撇開。心理上有了這種‘貼著咽壁往鼻咽腔里集中音色的‘對角線感覺便可以消除換聲的痕跡。這樣唱，共鳴的音色明亮，而且統一，高音唱得很省力。客觀上聽到的則是考前的豐滿的頭腔共鳴音色。”所以我們在教學過程中要認真體會并且利用這種方法，達到積極地教學效果。

（五）共鳴與母音的練習

這里主要是講述混合母音的心里技巧。沈湘教授指出“由純母音混入其他母音的成分，主要是聽覺上的。例如a母音，在高音區必須混入u母音的成分才能使聲音換聲，這就是所謂的‘關閉。一加u，就在腦后把聲音給‘攏住了。在高音區里唱a，前面是張大嘴的a的口形，后面想著‘房屋的‘屋（u），一想這個字的音色，仿佛‘聽見了u的音色成分，于是，a里帶u的‘混合母音就形成了。”這樣唱的a母音更豎、更立，顯得聲音高亢挺拔，輝煌燦爛。

（六）共鳴與位置的練習

“共鳴位置”，是聲樂上“產生共鳴音響、音色的地方”。歌唱發聲能夠產生良好的共鳴效果是由恰當而適度的深呼吸支持、正確的發聲位置、準確的共鳴位置三個重要因素構成的。為了進行共鳴位置的準確調整歌唱者必須做到這樣，用想象中的“高位置”歌唱發聲，能產生令人滿意的頭腔共鳴的音響效果。這個“高位置”出現在咽壁頂端，小舌頭后面鼻咽口上方的鼻咽腔。心理上“想”出一條“水平線”聲音就在“水平線”以上振動。它是獲得頭腔共鳴音響最理想的地方。這種集中而又閃光的音色，吸引著歌唱者的注意力，使自己能清晰地看到共鳴“高位置”的“表象”。只有這樣，在實踐中演唱才會精彩，教學才會有更好的效果

總之，演唱者在民族歌唱實踐過程中，共鳴的練習尤為重要。完全可以根據語言發聲、共鳴腔的運用、混合共鳴的運用，以及唱詞的要求，進行潤腔的藝術處理，進一步展示民族歌唱共鳴的藝術效果，提高對作品的理解和表現能力。只有這樣，演唱者才能在自己的聲樂教學實踐過程中，或在舞臺上做到完美發揮，聲情并茂，以達到更出色的演唱教學效果。

參考文獻

[1]鄒本初.沈湘歌唱學體系研究[M].北京：人民音樂出版社，2000：11.

[2]管林.聲樂藝術知識[M].北京：中國文聯出版公司，1986：11.

作者簡介：田紅粉，女，講師，河南大學聲樂碩士研究生。