用大藝術的思維看世界音樂

【摘要】世界音樂的學習往往停留于音樂教學，但其實涉及的教學面應更為立體且高于音樂，從地理、歷史、人文、美術等大藝術的思維進行綜合思考。

【關鍵詞】世界音樂;日本文化;大藝術思維

【中圖分類號】G633 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、教學理念

高中音樂不同于初中、小學，鑒賞中如何引導學生主動進行有高度的思考應該始終貫穿主線，我選擇了《索蘭調》這個課題，絕不是只為了讓學生欣賞或者學唱作品，而希望通過教師的引導，上升到綜合學科的一門“大藝術課”，它可能涵蓋了歷史、人文、地理等。這一堂課，讓學生學會如何學習，就成為了重中之重，希望學生能夠通過這一堂課學到的思維模式，去思考其他任何一個國家或者地區的音樂。本課最大的創新之處在于用大藝術的思維看世界音樂的學習。音樂為本體，所有知識的傳授必須通過音樂，所以在音樂本體上，我引入了音樂專業領域的調性概念，引導學生思考中國傳統調式和日本調式的關系，但為什么會有這樣的關系？日本民族特色產生的原因又是什么？日本對本民族文化的保護又該給我們什么樣的啟示？通過一堂音樂課，從一首民歌說起，以小見大，最終讓學生主動思考民族音樂的價值到底在哪里，作為學生，我們應該做些什么。

二、背景分析

本課題選自湖南文藝版教材《音樂鑒賞》的第三單元《音樂與民族》，這個單元涵蓋了世界主要國家地區的民族音樂，旨在讓學生廣泛了解世界音樂的基本特點。經過深入的教材研讀，我發現世界音樂的每一個分章節都有無限深入的可能性，以其中的《亞細亞民間風情》為例，其中涉及到了日本、朝鮮、泰國、印尼、緬甸、敘利亞等十幾個國家的音樂，每一個國家的音樂特點并不僅僅是一首歌曲可以說明的，而需要從民族音樂學的高度，進行有針對性的教學設計。日本與中國一衣帶水，擁有悠久的歷史淵源，同時國人對于日本也有著復雜的情感。學生該如何理性的認識日本這個國家？也許，從音樂文化的角度，這堂課能為他們提供一些思路。而這些思路則是在培養學生注重深入、探索以及探究性思維的習慣，改變學生對于音樂課“淺嘗輒止”的思維定勢。世界音樂的研究不僅僅局限于音樂，而需要結合地理、人文、歷史等更多的學科，課程定位則需上升到“大藝術”的角度。

以“日本邦樂”為例，教材中選用的作品僅有一首日本民歌《索蘭調》，而它只能讓學生初步了解日本民謠，而我希望以《索蘭調》為契機，深入研究日本傳統音樂，讓學生去發現它和中國音樂構成了吸取、借鑒、創新、發展的特點，激發學生主動研究世界音樂的熱情，學會從多個角度客觀的判斷、審視并分析日本傳統音樂。

三、設計思想

針對課程需要和學生的課程基礎，本課預設改變傳統音樂教學模式，結合“多學科”的課程特點，采用不斷啟發，引導學生自主探索的模式，最終上升到文化傳承與發展的高度。在教學過程中，力求讓學生拓展思路，敢于表現。通過課程的由淺入深，讓學生看到一個全新的日本文化，它可以是令人驚嘆的，也可以是令人質疑的，但一定是融合了日本民族特性的音樂文化。在這一過程中，力求客觀的進行教學，啟發學生的思辨思維。老師是引導，學生為主體，方可讓學習真正發聲。

音樂課是感性和理性并存的課程，讓學生在本課的設計中能夠主動做到“多聽”“不厭聽”“思考著聽”，致力于培養學生的學習興趣，在感性欣賞中培養理性思維模式，在教學過程中，學生抱著“有意思”的態度聽課，最終能夠在潛移默化中達到教學目標。

本課設計注重層層遞進、環環相扣，一個個問題的拋出做到合情合理、張弛有度。能夠啟發學生在學習過程中不斷的問“為什么”，為什么民謠調式像中國五聲調式？為什么都節調式愛用“fa”和“si”？為什么漢服由中國傳入日本后，成為了具有日本傳統特色的服飾？為什么中國的青少年不愛看京劇，而日本的青少年卻喜愛歌舞伎……這些“為什么”的背后隱藏著不僅僅用音樂能解答的問題。設計上提升了高中音樂學習的難度，達到音樂專業學科的高度，包括調式名稱、調式轉換、舞蹈模仿等等，在專業知識上滲透文化。

本課設計了四個環節：情景導入——了解日本邦樂——探究日本文化——對比中國文化，提升民族文化意識。始終圍繞日本邦樂和中國音樂的關系，日本文化和中國文化的關系，日本對民族文化傳承的重視度這三個角度進行梳理和架構，培養學生重視民族文化傳承的意識，提高學生的音樂理論能力、思維拓展能力以及思辨能力。

四、教學目標

1.知識與技能：通過《索蘭調》《櫻花》、歌舞伎片段，了解日本民族調式的起源和發展，與中國傳統五聲調式的關系及創新;了解邦樂樂器的特點，探討邦樂形成原因及總結特點。2.過程與方法：以受中國影響的日本傳統音樂為線索，從《索蘭調》《櫻花》提取調式特點;從歌舞伎服飾提取和服文化;從三味線追溯中國三弦文化;緊密圍繞日本文化受中國文化影響，并吸收創新的特點。3.情感、態度與價值觀：讓學生學會打破固有思維進行探究，學會理性和感性地進行音樂鑒賞;引導學生通過本課學習，加強對民族文化的重視。

五、教學過程

（一）導入部分

聽賞三段不同國家的音樂，判斷所屬國家。分別為印度—中國—日本。（設計意圖：讓學生感受每個國家音樂的特性，必須是具有明確民族特色的音樂才是該國的傳統音樂）

（二）教學主干

1.播放日本民歌《索蘭調》。2.調式特性——展示《索蘭調》的簡譜，讓學生根據所出現的音符判斷調式。3.播放我國傳統民歌《茉莉花》。4.播放日本傳統民歌《櫻花》。5.老師將《茉莉花》進行改編，演奏成具有日本特色的《茉莉花》。6.介紹都節調式加入4和7的原因：來源于生活，來源于文化。7.日本邦樂特色——歌舞伎。（1）介紹歌舞伎。（2）播放歌舞伎片段，提出問題：歌舞伎演員動作有什么特點？伴唱組的演唱和樂器有什么特點？（設計意圖：重點介紹漢服和和服之間的淵源，強調文化傳承的重要性）（3）介紹日本歌舞伎國寶級大師坂東玉三郎。（4）歌舞伎伴唱組演唱和樂器的特點。（5）介紹伴唱樂器三味線的起源和特點。（6）介紹日本邦樂樂器三味線、箏、尺八、篳篥等，著重強調沒有拉弦樂的樂器。（設計意圖：通過各個教學設計點提醒學生日本對本民族文化的保護和重視）8.總結邦樂的特點，并介紹邦樂的其他種類。9.介紹日本對于外來文化的渴求，以及自我傳承、自我保護的意識，呼吁青少年對于傳統文化的保護和傳承。（設計意圖：對邦樂進行總結，帶領學生總體回顧。同時再次從民族文化傳承的角度去提示學生）

六、教學反思

本課在設計之初，做了非常大的材料搜集，最大的問題在于需要將音樂和文化結合，一直很難找到一個切實有效的切入點。在實際上課過程中，效果較為理想，經過4年的教學修改，不斷發現問題，不斷找到解決方法。在教學中，著重從調式、種類、文化等幾個方面進行分析，有關都節調式的分辨學生可以較好的進行判斷。邦樂種類主要強調歌舞伎，通過從演唱、伴奏樂、演員等的介紹，學生基本能夠掌握歌舞伎的大致形態。在文化滲透方面，著重強調地域、人文因素對于日本民族特色音樂文化的影響，學生可以做出及時的反應。經過本課教學，我認為，在教學中需要將更多的學習認知主體轉交給學生，老師起到一個引導的作用，學生應該更多的在引導下主動學習。

作者簡介：司雯，中學一級教師，現任教于南京師大附中。課例《索蘭調》獲教育部“一師一優課”部級優秀課例。