Coach中國首秀點亮魔都

2018年12月8日，上海—美國高端生活方式時尚品牌C0ach執行創意總監Sthart Vevers特別推出2019全新早秋高級服飾系列，本次大秀更是Stuart Vevers自擔任Coach執行創意總監并成功實現Coach品牌年輕化轉型以來的首次離開紐約發布品牌全新系列。

讓我們跟隨感知體驗去探尋紐約的獨特氣質——那里是COACH的誕生地。暮色迷茫的世界里，絢麗的搖滾樂格調暗示著愛麗絲.庫珀在70年代早期前衛的審美風格。

瘦長的裁剪和高挑拼接圖案的鞋子。夸張的方巾鑲邊于碎花連衣裙之上。帶有褶皺、柔軟的皮革和麂皮夾克——包裹于身，無比親膚柔順。色彩鮮亮、“豐滿”如云一般的毛羊皮夾克衫和做舊馬海毛毛衣——鮮活的造型如同抽象繪畫一樣生動。DREAMER手袋本季升級演變成華麗的吻鎖扣，奢華精巧的拼接圖案點綴于品牌標志性的C底紋材質之上。

與中國當代藝術的跨界合作是此次系列的核心，通過本土藝術家對COACH品牌大熱的恐龍形象REXY進行了重新的演繹發揮。把雕塑家隋建國的霸王龍作品拍照制版，創造出帶復古海報氣息的印刷打印。音樂團體YETI OUT將REXY融入其標志性的圓臉圖形當中。水墨畫家朱敬一用地道的國畫筆觸以俏皮靈動的方式再現品牌吉祥物。平面設計師廣煜在一幅手繪涂鴉印花設計中對REXY進行了重新構想表達。

精心設計的色彩組合創造了一種結構感和沖擊感，每一款造型構成的廓形呈現在單一色調的細微陰影中。通過彩虹光譜般絢麗的色彩運用，此次系列傳遞出一個突出的視覺形象。

關于Coach X隋建國

CHIC：對于這次與Coach的跨界合作，能否談一談心情？

隋建國：這次在上海庫奇參加了Coach的活動，覺得Coach挺棒。特別是8號晚上的時裝大秀，現場的氣氛年輕、活躍，絕對是一流的。因此Coach對我的基金會給予支持，我覺得很高興。

CHIC：老師您曾提出“我不贊成觀念藝術這個說法”，而同時又被評論家譽為“在觀念主義方向上走得最早也最遠的中國雕塑家”，這兩者間是否矛盾？

隋建國，雕塑家，其藝術形式靈感源自他對中國藝術發展過程的洞察。這位中國雕塑界的先鋒人物目前擔任中央美術學院雕塑系教授。此次為了答謝Coach對隋建國藝術基金會及其下屬公益項目“艾東藝術教育公益行動”的支持與捐贈，他首次嘗試與時尚品牌跨界合作，并出席大秀。隋建國表示“Coach選擇我作品其中一件紅色恐龍作為Coach品牌的吉祥物，恰好是顯示了Coach這個品牌的特點。”

隋建國：關于這個問題，我認為今天不復再有“觀念藝術”，有的只是“觀念主義”藝術。所以有評論家說我是在觀念主義方向上走得最早也最遠的雕塑家，我是接受的。因為觀念藝術作為一種經典的，以文字和語言為主要媒介的藝術形態，它是20世紀60、70年代發生于歐美國家。從那以后整個歐美世界進入后現代狀態，觀念藝術的方法與理念席卷了整個西方世界，隨后又普及到世界上所有的后發展國家包括中國。作為一種普及的知識，它已經成為今天世界上任何一個當代藝術家工作的基礎，從“觀念藝術家”變形成為“觀念主義藝術家”。準確地說，就是今天已經不存在純粹意義上的觀念藝術家，而只能說誰是觀念主義藝術家。

CHIC：不同于其他展覽作品，您會在部分展覽作品中特地寫上“請觸摸”的字樣，是希望參觀者感受什么？

隋建國：我曾經在2003年第二屆南京雙年展上，用雕塑泥做了一件作品叫做“每平方米300公斤”在那個作品的介紹上，我寫下請觸摸，三個字。我是希望參觀者可以通過觸摸濕軟的泥巴，對這種材料有直接的身體感受。在絕大多數雕塑作品當中，光靠視覺是很難理解和認識作品的精髓，觸摸是理解雕塑的一個特別重要的方式。當然，當藝術品被賣到很高的價格，放在美術館或者博物館里邊像神一樣被供起來的時候，管理者就肯定不愿意讓觀眾觸摸。但是作為一個雕塑家，我深深的理解，沒有觸摸就不存在雕塑。

CHIC：在目前的作品中，您個人最喜歡的是哪一個？為什么？隋建國：我作為一個藝術家展開自己的工作，大概也將近40年了。這期間大概每十來年左右就會變換自己的工作方法，調整自己的工作方向。所以每一個階段我大概都會有一兩件比較有代表性的作品。我現在當然最喜歡我近十年來正在做的從“盲人肖像”（2008年）以來，一直到我現在的有關“手紋系列”的作品。最受大眾喜歡的可能是1997年到2005年“中山裝”，和“Madein China”——中國制造的恐龍系列。因為作為形象符號，這些作品的題材內容是鮮明而直截了當的，容易理解。

CHIC：有沒有對您啟發比較大的雕塑家？

隋建國：對我啟發較大的雕塑家我是可以列出一個名單的。比方說從羅丹開始，然后有賈科梅蒂，有布朗庫西，然后還有一系列極簡主義藝術家。總之，比較重視身體感受，比較關注空間和時間的藝術家，都是我比較喜歡的。在中國的歷史上我喜歡的藝術家有宋代的郭熙，元代的黃公望，清代的石濤、八大。

CHIC：您所認為的站在塔尖的雕塑家還要對各種現實問題有敏銳的把握，具體體現在哪里？

隋建國：并不是說一個藝術家站得高看得遠，他就離現實更遠，它就能脫離現實問題。所謂站在塔尖的藝術家，恰恰就是對于各種現實問題最有敏銳把握能力的藝術家。任何一個藝術家總是無時無刻不處于現實生活的激流當中。每一個藝術家的創作原動力都是來自于現實，來自現實當中各種矛盾各種問題。就是這些矛盾和問題所產生的張力，升華轉換為藝術家的創造力。如果說一個藝術家站得高看得遠，其實他是同時既有高度又有深度，這個深度其實就是對現實問題最深刻的理解，然后才會有最高度的升華。

關于Coach X朱敬一

CHIC：對于自己所創的南門書法突然走紅，心情如何？

朱敬一：這是必然趨勢啊，如果不是書法走紅，我也會在其他領域走紅（哈哈）。因為之前也做了很多系列的藝術作品，也做脫口秀，已經在圈內小有名氣，但沒料到書法這塊有這么大的傳播量。心情如何？當然覺得這是一個很神奇的時代啊，這個時代會造就一些新的物種，我覺得我也是無意而為之，在做著我真正喜歡的事情吧。

CHIC：一直以水墨出身，為什么不順其自然地停留在傳統水墨語境里？

朱敬一：當然“傳統水墨”本身我就很喜歡，但我是一個好奇心很強的人，總想折騰點新的東西，把“傳統的水墨”做一些改造，融入更當代的東西進去。所以我從水墨中走出來，去看全世界各地民間文化的東西，去學習更多當代藝術的東西之后，再更好地融入到我的藝術創作里。

CHIC：創作《妖野荒蹤》系列，一共花費了多長時間，能分享一下過程中所發生的趣事嗎？

朱敬一：“妖野荒蹤”其實前前后后加起來有3、4年時間了，上大學時候我就受呂勝中先生的影響，對中國民間的剪紙皮影產生了濃厚的興趣，我發覺這種農民創造的藝術里有勃發的生命力，這里面有很怪異的造型，有天馬行空的想象力，而這些東西都是我在傳統士大夫藝術里看不到的，再加上我又喜歡色彩豐富，顏色碰撞的東西，我就想能不能把他們揉雜在一起。說到趣事，我覺得真正意義上的繪畫是需要時間來沉淀的，我剛開始把豐富的色彩加進民間的皮影造型里去的時候，自己看著就覺得很丑，有很多畫都是畫到一半就怎么也畫不下去了，丟在角落里，過個一年半載之后，我又拿出來重新畫，可能是因為后來的想法變了，稍微做了點改動，疊加在一起之后就會覺得，誒，有一些新的東西出來了。我是喜歡不斷去修改繪畫的，在我眼里，“繪畫”一直沒有終止的概念，它是一直處在不斷前進，不斷修改過程中的，你們現在看到的畫面可能是我在兩次修改之間的停歇吧。

CHIC：現在來思考書法這件事，對你而言意味著什么？

朱敬一：剛開始切入寫書法這件事情，完全是出于我興趣和玩樂的一種狀態。我一直在思毒書法最本質的意義是什么？從現在的角度上說，我覺得那還是因為人有了感情，有了情緒，想要表達，當它（書法）回到表達和書寫本身的時候，書法才顯示了它特殊的意義。中國有太長的歷史和傳統，導致我們前面有太多的大師，似乎我們現在寫書法只是為了臨摹，而忘了自己最初想表達的東西。

CHIC：此次在服裝領域與Coach的跨界合作，對您而言有什么不同的意義嗎？

朱敬一：當然，這對我來說是一個非常大的挑戰，而且我也很榮幸能和Coach有一次這樣的跨界合作。首先我的作品能以這種方式呈現在包和衣服上，我覺得這是藝術的另一種形式的再現，我也做了很多稿，很多方案，力求能最精準地表達我的想法，并且把品牌的屬性融進去。

CHIC：“藝術只是手段，思維力才是關鍵。”您現在通過藝術的手段，想傳達給大眾什么思想？

朱敬一：其實我一直以來并沒有想要傳達給大眾什么思想。我覺得藝術是一種方式，你通過這種工具能夠很好地觀看自己，了解自己。其實一個人只有在真正了解那個全世界唯一的獨特的自己的時候，才能和這個世界展開不同方式的對話。

朱敬一，水墨畫家、跨媒體藝術家，在中國傳統水墨畫的基礎上創作立體雕塑作品，將現代科技與傳統藝術形式完美結合。朱靜一表示：“此次在Coach具有代表性的Rexy上加入由中國古代神怪山海經及中國民間剪紙和皮影藝術融入的經典Clogo，對我而言是一件充滿樂趣的事。”

關于Coach X廣煜

CHIC：在平面設計的過程中似乎會經常修改方案，這會讓你感到糾結嗎？

廣煜：我們現在很少遇到修改方案的情況。遇到了也不太糾結。

CHIC：對于現有的中文字體有什么不滿意的地方嗎？有想過發起創造中文字體的活動嗎？

廣煜：沒什么不滿意的地方。我做過方正的中文字庫，可以算是一個字體創造者了，但是沒有發起活動的想法。

CHIC：在設計的過程中，靈感從何而來？ 廣煜：生活中。

CHIC：現在回顧以前設計的作品還是否保持滿意？

廣煜：我對所有完成的作品都不滿意。

CHIC：是否出現過對您生活或者工作有重要影響的人或事？能否談一談？

廣煜：有，太多了，談不過來。

CHIC：您認為世界上是否存在真正完美的設計？

廣煜：用一個問句來回答吧。世界上存在完全準確的需求嗎？

廣煜，平面設計師、藝術家，因多次與主流文化機構合作并獲獎而聞名業界。他在印刷方面的作品展現了全新的思考和設計的多重可能性。2015年，他與合伙人共同創立了創意工作室A BLACK COVER DESIGN。廣煜表示：“我一直對平面設計在其他領域的應用很感興趣，而恐龍Rexy，是我和兒子都很喜歡的一種動物形象。”

關于Coach X YETI OUT

CHIC：對于這次與Coach的跨界合作，能否談一談心情？

Thomas：Yeti Out的靈感來自于東西兩方的文化。這種合作符合我們英國的根基，特別是曼徹斯特80年代的迷幻浩室。包括我自己和Coach的創意總監斯圖爾特在這個城市的夜生活里度過了很多年，我想向這個時代致敬，不僅通過派對后將DJ設置在Coach的跑道，還有我們迷幻浩室的靈感簽名笑臉圖形，包括無聊的“Rexy”吉祥物，Yeti Out的標志元素和中國漢字的“上海”。

CHIC：有沒有對您啟發較大的音樂人？

Thomas：在DJ方面，我尋找那些沒有特別定義的聲音，并帶領他們的聽眾進行多流派的音樂之旅。像Benji B，Oneman，DJ Soulscape，DJ Nu-Mark這樣的藝術家都處于這種危機之中，能夠在過去幾年里與這些藝術家一起工作和表演也是一種樂趣。

CHIC：每次舉辦派對，會策劃多久？舉辦在亞洲最受歡迎的派對有什么秘訣嗎？

Thomas：我們會提前三天到三個月去計劃一個派對，哈哈。我認為我們的目標是始終保持開放的心態，演奏積極或開創性的音樂，歡迎各種背景的人，無論他們的年齡或興趣。

CHIC：您個人對于優秀的潮流音樂或音樂人的定義是什么？

Thomas：有很多流行和商行和商業趨勢，但只要追隨你自己的喜好，如果你喜歡，一切都很好。

CHIC：請問之后Ye-Out還有什么活動計劃嗎？能否稍稍透露一些？

Thomas：一月份我們將在巴黎時裝周上拉開2019年的序幕，有一些合作我們目前還無法透露，另外還有陳列室和快閃店，專門為雪地外秋冬商品線和派對后服務。我們也會在唱片公司“Silk Road Sounds”上發布新的音樂與合集，并為即將到來的藝術家舉辦更多的亞洲巡回演出。

CHIC：在目前的所有作品中最滿意的是哪一個？為什么？

Thomas：這是個很難的問題！2018年是一個瘋狂的旅行之年，令人驚異的項目，與鼓舞人心的人一起工作。其中一個重要的亮點絕對是以一個全明星的當地陣容在香港之前的一個監獄里展示我們的“Boiler Room xYeti& Friendsds”派對。

YETI OUT，音樂團體，以一系列的流行音樂作品完美融合了東西方文化，創作靈感源自于午夜狂歡時分，在不夜之城中充分展現年輕世代的活力與創意。其主理人Thomas Bray表示：“作為一個音樂團體，我們對時尚也充滿了興趣，并且和很多時尚界的朋友有過合作。Coach第一次入駐中國的城市是上海，我正好也居住在上海。

Coach品牌一直以來的接觸都很有啟發性，逐步逐步地促成了我們這次合作。”