湘西苗歌的傳承困境與創新方法探究

■張先永(吉首大學音樂舞蹈學院)

在湘西，苗族主要分布在花垣、鳳凰、吉首、瀘溪、古丈、保靖等縣市，占全州總人口的33.15%。改革開放之前，由于娛樂方式比較貧乏，唱苗歌成為苗族節日和聚會時的主要娛樂方式，同時也是苗族青年戀愛的重要途徑。改革開放之后，隨著經濟的高速發展，影視、網絡、卡拉OK等娛樂的普及以及生活方式的改變，唱苗歌作為一種傳統的娛樂方式被逐漸替代和邊緣化，面臨傳承的危機。在湘西苗族地區，會唱苗歌的一般為中老年人。苗族青年男女大多數不會唱苗歌，對苗歌逐漸失去了興趣。苗歌的逐漸沒落，出現傳承危機，既有內部原因，也有外部原因。

■湘西苗歌傳承困境的內在原因

湘西苗歌在旋律、結構和歌詞等方面，具有鮮明的民族特征。但是，使用固定歌腔，短小的結構和苗語歌詞已經成為苗歌傳承和傳播的障礙。

（一）采用固定歌腔，旋律缺乏創新

湘西苗族人民把苗歌分為“韶唔”和“韶薩”兩種。“韶”，指歌腔，即固定旋律。韶唔，指抒情歌腔，旋律大起大落，抒情性很強，采用假聲演唱。韶薩，指陳述歌腔，旋律線比較平直，音程跳動不大，主要是陳述性唱詞，采用真聲演唱，曲調和苗語四聲比較接近[1]。人們在唱苗歌時，使用某一固定歌腔進行演唱。歌詞除傳統保留下來的之外，大多是在演唱時即興創作。在對歌的過程中，歌師傅（也叫歌師）站在歌手旁邊現編苗語歌詞，由歌手來演唱。這種根據曲調填詞的歌唱方法盛行于宋朝和元朝，宋詞和元曲就是根據已有的曲牌（旋律）進行填詞。當前，在我國某些地方戲曲和民歌中，還保存這種填詞歌唱的方法，例如江西贛南的采茶戲和廣西武宣縣的山歌。

苗歌采用固定歌腔的演唱方式，使得旋律得到穩定的傳承，歌詞的即興發揮也能夠適應人們在不同場合、不同情境下表達的需要。湘西苗歌有十幾種歌腔（固定旋律），但是在一個或幾個鄉鎮中一般只使用一種相對固定的歌腔。我們知道，歌曲的旋律需要多樣化并且不斷創新，才能吸引人們去聆聽和傳唱。苗歌在傳唱的過程中，雖然歌詞有變化，但固定的旋律一直在重復，容易使人產生審美疲勞。特別對于不懂苗語的人來說，他們聽到的只是一個不斷重復的旋律，從而失去了新鮮感。苗歌曲調的不變性，缺乏多樣化及創新，成為苗歌傳承的障礙之一。

（二）苗歌結構短小，節拍自由

湘西苗歌和其他大多數民歌一樣，結構上為一段曲式。短小的結構，便于人們記憶和口頭傳唱。湘西苗歌主要有兩種形態：一種是由一個或幾個樂句，加上句前起腔、句中加腔、句后絞腔等部分組成。另一種是以單樂句或雙樂句的反復或變化反復構成。這種結構短小的民歌，演唱時間比較短，缺乏舞臺表演的音樂張力。

在節拍上，苗歌的節奏比較自由，拍點不容易把握，增加了人們學唱的難度。當兩人齊唱苗歌時，常常有一個人的右手搭在另一個人的左肩上。這種做法不單是表演的需要，更重要的是為了相互傳遞信息，暗示對方演唱起止和其他臨時變化而又要求達到統一等方面的需要[2]。相比而言，流行歌曲拍點明確，旋律朗朗上口，對當地青少年更具有吸引力。在演唱方式上，苗歌采用清唱，沒有伴奏，現場氣氛比較冷清，脫離了現代人的審美。

（三）方言歌詞傳播的局限性

苗歌采用苗語演唱，具有鮮明的民族特色。由于苗語是一種有語言無文字的少數民族語言，即使在當代，苗歌還是依賴口頭傳唱，無法依靠書籍傳播。這對于不會苗語的苗族青年和外地人來說，使得學唱苗歌變得困難重重。所以，苗歌的傳唱僅限于苗語地區，無法在非苗語地區傳播。

■湘西苗歌傳承困境的外在原因

湘西苗歌的傳承困境，外在的原因是多方面的。主要有娛樂多樣化的沖擊，苗歌實用功能被替代以及青少年傳承主體離開苗區等。

（一）苗歌的娛樂和求偶功能被替代

在湘西苗族唱苗歌成為當地人的主要娛樂方式，同時還具有文化傳承的作用。但是，在新時代的大潮中，隨著電視、KTV、網絡游戲的普及，人們的娛樂方式更加豐富多樣，湘西苗歌的娛樂功能已經被逐漸取代。

苗歌的另外一個功能是求偶，苗族青年男女通過唱苗歌相識、相戀。在苗歌的對唱過程中，可以反映出青年男子的膽量、學識和機敏，苗歌唱得好的青年男子更容易受到姑娘們的青睞。隨著手機和網絡等通信工具的普及以及交通的便利，當地青年男女戀愛有更多便捷的途徑。同時，人們的價值觀已經發生了改變，年輕女子不再以唱苗歌來挑選另一半，而是以財富的多少來選擇配偶。因此，唱苗歌作為戀愛的功能已基本喪失。

（二）傳承主體的缺失

湘西苗族在與外界的頻繁交往中，被逐漸漢化，會說苗語的人也隨之減少。作為苗族的青少年，他們從小接受的是漢語教育，接觸的影視、書報、媒體也是漢語，他們中的一些人已經不會講苗語。苗歌與當地青少年形成了“代溝”，與流行音樂相比，他們覺得苗歌單調，不夠時尚。另一方面，湘西經濟相對比較落后，苗族青年通過外出打工、當兵、升學離開苗區，融入大都市，工作和環境的改變，他們不再講苗語和唱苗歌[3]。

■湘西苗歌的創新方法

當前，湘西苗族居民的生活條件和生活方式發生了巨大改變，苗歌仍然用幾百年前的傳統方式與當代人對話，苗歌被邊緣化和瀕臨消亡也是情理之中的事。作為一種非物質文化，苗歌需要緊跟時代，做適當的改進，才能被人們傳承和傳播。

（一）擴大苗歌的結構，豐富苗歌的伴奏

苗歌像漢族民歌一樣，結構短小，以樂段為主，由一段旋律配多段歌詞組成。為了增強苗歌的內涵和情感表現力，適應當代人的審美，需要將苗歌的結構擴大，由原來的一段式變為二段式或三段式等。結構的擴大，有利于豐富歌曲的情感表達，增強歌曲的舞臺表現力。同時，還需要為苗歌配上豐富的伴奏，改變苗歌清唱的模式。這類成功的例子較多，如劉麟作詞、王志信編曲的《蘭花花》《孟姜女》，王原平改編的土家族民歌《郎在高山打一望》，胡廷江改編的《瑪依拉變奏曲》等，這些改編的歌曲已經成為音樂會上常見的表演曲目。

（二）采用漢語歌詞或雙語歌詞

苗歌的旋律雖然優美，由于采用苗語演唱，增加了人們學唱的難度，從而影響了苗歌在非苗語區的傳播。對于使用方言的民歌，如果填上漢語歌詞，將有利于擴大歌曲的傳唱范圍，提高歌曲的影響力。

《北京的金山上》原是藏族的一首酒歌，經過作曲家馬倬填上漢語歌詞后，成為傳遍中國的一首經典歌曲。1994年，黎明用粵語演唱了一首《我親愛的還是你》，在當時并沒有引起轟動。2005年，這首歌曲被重新填入漢語歌詞，并改名為《當你孤單你會想起誰》，由新加坡的張棟梁演唱而迅速傳遍全國。此外，大量的外來歌曲，由于填上中文歌詞而獲得國內群眾的廣泛傳唱，例如薛范譯配的大量蘇聯歌曲。對于苗歌來說，同樣可以填入漢語歌詞。

對于苗歌歌詞的改進，還可以采用苗語和漢語雙語形式。采用雙語演唱的成功例子有騰格爾演唱的《蒙古人》以及2006年登上央視春晚的歌曲《吉祥三寶》（布仁巴雅爾詞曲，王寶填漢語詞）。

（三）用苗歌特征音調進行創作

采用民歌的特征音調進行歌曲創作，由于保留了原民歌的基因，使得歌曲仍然具有民族或地域的特征。藏族風格和蒙古族風格的創作歌曲，在這方面做得比較成功。

20世紀90年代以來，誕生了一大批使用藏族民歌音調創作的歌曲。這些歌曲中，既有民族唱法的《青藏高原》和《珠穆朗瑪》，也有通俗唱法的《神奇的九寨》和《遇見你是我的緣》等等。這些藏族風格的歌曲，獲得了聽眾的喜愛和廣泛傳唱，成為我國原創歌曲的重要組成部分。使用蒙古民歌音調創作的歌曲也很多，例如《蒙古人》《天堂》《父親的草原母親的河》等等。苗族歌曲的創新，可以從中得到啟示。

任何民族藝術的傳承，都是在不斷自我更新和借鑒中成長。對傳統民族藝術進行原樣照搬的民粹主義做法，將會使本民族的藝術落后于時代，最終被歷史淘汰。苗歌當前的困境，與其說需要創新，不如說需要變通。小說《西游記》被改編成連環畫、電視劇、電影、動畫等版本后，它仍然是《西游記》，不影響人們對它的認知。大多數人沒聽過原生態的藏族民歌，但是可以從《珠穆朗瑪》《青藏高原》和《遇見你是我的緣》等歌曲中，感受到藏族歌曲的魅力。對于各民族的民歌，我們需要傳承，更需要創新。為了適應新時期人們的審美要求，湘西苗歌的傳承，需要有所創新并賦予新的時代內涵。民