琴箏相和，中西融合
——從鋼琴為古箏“協(xié)奏”的角度解析古箏協(xié)奏曲《如是》

2019-06-12 08:55:26武漢音樂學(xué)院

民族音樂 2019年2期

關(guān)鍵詞：鋼琴音樂

■聶辰(武漢音樂學(xué)院)

2011年，作曲家王丹紅女士應(yīng)邀為電影《柳如是》創(chuàng)作音樂，這是一部色調(diào)淡雅、充滿情懷的電影作品，講述了生活于明末清初的傳奇女子柳如是才貌雙全、聰慧果敢，有著曲折的遭遇和不凡的一生。作曲家將中國樂器古箏作為主奏樂器貫穿于劇情音樂中，保持了中國傳統(tǒng)文化韻味的同時(shí)，又表現(xiàn)了柳如是復(fù)雜的內(nèi)心思想。隨后，受青年古箏演奏家蘇暢之約，作曲家又將電影音樂的主題進(jìn)行了擴(kuò)展與升華，創(chuàng)作了更完整、更具有藝術(shù)價(jià)值和文化內(nèi)涵的古箏協(xié)奏曲。此作品現(xiàn)有交響樂協(xié)奏版、民族管弦樂協(xié)奏版和鋼琴協(xié)奏版3種演出版本，鋼琴在演出與教學(xué)中運(yùn)用廣泛，因此本文以鋼琴為古箏“協(xié)奏”的角度出發(fā)來進(jìn)行解析。

■體裁與結(jié)構(gòu)

“協(xié)奏曲”（concerto）一詞源自于拉丁文collcertaye，原意為在一起比賽，因此協(xié)奏曲就是兩種因素既競爭又協(xié)作的意思。協(xié)奏曲最早是作為一種聲樂體裁出現(xiàn)的，后來隨著時(shí)代逐步發(fā)展為主奏部和協(xié)奏部競奏的形式，后又加入炫技性的華彩，加強(qiáng)戲劇表現(xiàn)力等，主奏樂器與協(xié)奏部分的聯(lián)系以及對音樂素材的分享也不斷推進(jìn)。進(jìn)入20世紀(jì)之后，協(xié)奏曲的創(chuàng)作變得越發(fā)多樣，樂章及曲式的布局也各不相同。

古箏作為中國最重要和古老的彈撥樂器之一，擁有2000多年的歷史，以其極高的可塑性為近代作曲家們帶來廣闊的創(chuàng)作空間。他們將東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界相結(jié)合，創(chuàng)作出更多豐滿動(dòng)聽、具有時(shí)代感的作品，并且大多為鋼琴協(xié)奏（或鋼琴替代樂隊(duì)協(xié)奏）作品。

作曲家王丹紅創(chuàng)作的《如是》是一部單樂章古箏協(xié)奏曲，具有一定的結(jié)構(gòu)規(guī)模。宏觀來講是具有回旋特征的三部曲式，即慢、快、慢三部分，但有別于西方傳統(tǒng)三部曲式。《如是》音樂的展開既大膽又富有邏輯，在繼承了中國傳統(tǒng)文化與音樂的同時(shí)，又運(yùn)用了西方現(xiàn)代作曲理論和技法，同時(shí)還進(jìn)行了一些創(chuàng)新。通常協(xié)奏曲的協(xié)奏部分會在樂曲的四分之三處停止演奏，留給主奏樂器單獨(dú)炫技的空間。而作曲家在《如是》中突破了這種傳統(tǒng)協(xié)奏曲單一的華彩結(jié)構(gòu)，而是將用來展示古箏不同演奏技術(shù)的華彩部分安插到每段章節(jié)之間的連接段落之中，起到承上啟下的作用，使結(jié)構(gòu)更具整體性。對于協(xié)奏部分，作曲家也提升了它的獨(dú)立性，在調(diào)性、和聲、色彩、音域等方面發(fā)揮其優(yōu)勢，突出樂器的特色，打破了以往鋼琴只作為伴奏的形式，而是安排古箏與鋼琴時(shí)而相繼擔(dān)任主奏角色，時(shí)而齊奏或互為伴奏，充分展示了協(xié)奏曲這一體裁的競奏原則，營造出前景與背景、遙遠(yuǎn)與臨近的多維立體音樂空間。

■定弦與調(diào)性

現(xiàn)在的古箏音域較寬廣，常用的規(guī)格為21弦，高音區(qū)與中音區(qū)清脆明亮，低音區(qū)厚重沉穩(wěn)，可以演奏和聲及復(fù)調(diào)音樂，既有豐富的音樂表現(xiàn)力，又有古樸典雅的美感。在本作品中，作曲家根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要并結(jié)合昆曲南曲為五聲音階的特點(diǎn)，對古箏定弦進(jìn)行巧妙構(gòu)思，以e羽調(diào)為基礎(chǔ)，在高音區(qū)及中音區(qū)加入變宮，使旋律表達(dá)更流暢且豐富；次低音區(qū)加入do，充實(shí)了低音聲部色彩；最低三根弦為e羽調(diào)主三和弦，構(gòu)成了和聲及調(diào)性的支撐。如此設(shè)計(jì)，使古箏相對于傳統(tǒng)五聲調(diào)式定弦增添了許多色彩，能夠表達(dá)更豐富的情緒和思想。

但協(xié)奏曲在調(diào)性方面的布局通常更豐富、更具變化，古箏定弦相對固定性的特征有其局限性。因此，作曲家匠心獨(dú)運(yùn)地運(yùn)用了“對峙的”轉(zhuǎn)調(diào)手法，在鋼琴襯托的基礎(chǔ)上，古箏的主題在e羽調(diào)上呈現(xiàn)；基于鋼琴十二平均律律制便于自由轉(zhuǎn)調(diào)的特性，安排鋼琴在不同調(diào)式上運(yùn)用模進(jìn)、倒影等作曲技法突出主題動(dòng)機(jī)。使古箏的“不變”與鋼琴的“變化”形成了鮮明的對比，又錯(cuò)落有致地延續(xù)著音樂脈絡(luò)，以“不變”應(yīng)“萬變”，使整部作品更生動(dòng)且富有戲劇性。與西方功能性的調(diào)性布局相比，《如是》更注重和聲色彩的布局變化。

例如223小節(jié)前古箏在e羽調(diào)上演奏，通過一個(gè)漸強(qiáng)所積蓄的力量，鋼琴在沒有經(jīng)過任何和弦鋪墊的情況下，直接由遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)g小調(diào)主和弦切入，讓積蓄的力量在一個(gè)全新色彩的世界迸發(fā)出來，開啟了鋼琴主奏的篇章。此處鋼琴演奏應(yīng)聲音寬廣、明亮，右手和弦的高音通過小拇指的深觸鍵穿透出來，中間聲部飽滿扎實(shí)，感受每一個(gè)和弦的色彩特性并且情感充沛地將句子走向連奏出來；左手低音應(yīng)厚重，小拇指同樣深觸鍵，這樣不僅起到支撐整體和聲的作用，還強(qiáng)調(diào)了左右手之間的空間感，使音響效果更加立體。十六分音符的重復(fù)和弦象征著時(shí)間緊張的前進(jìn)，以稍輕的力度、十分清晰的節(jié)奏感來演奏。

數(shù)次這樣的調(diào)性轉(zhuǎn)換，使樂曲的色彩更加豐富，也增添了戲劇性的對比。由此可見鋼琴協(xié)奏在民族器樂曲目中具有日益重要的地位，因其不僅協(xié)助主奏樂器共同完成樂曲，更能夠使作品的樂思構(gòu)建更加完整，音樂形象更加豐富與飽滿，讓音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力得到再次升華。

■主題與織體

作曲家在這首作品中引用昆曲，因其細(xì)膩、精致、婉轉(zhuǎn)，代表中國文化之精髓，如此運(yùn)用渲染了柳如是的文人氣質(zhì)，且柳如是生活的明末清初時(shí)期正是昆曲最盛行的年代，也反映了當(dāng)時(shí)的文化時(shí)代背景。作品的核心音高材料來源于昆曲《牡丹亭·游園驚夢》中《皂羅袍》唱段里的一個(gè)動(dòng)機(jī)，為6個(gè)音列（見譜例1）。作曲家在此音列基礎(chǔ)上擴(kuò)充至8個(gè)音（見譜例2），形成了《如是》的主題。經(jīng)過演變和精簡，音列中的re、mi和la、si這兩組大二度音程的音列構(gòu)成了樂曲的核心音高材料，即大二度的連接與純四度下行的跳躍，聽感上執(zhí)著中透露著溫婉、勇敢里包含著沉穩(wěn)。

譜例1

譜例2

樂曲的開頭便由古箏奏出此核心音高材料，并加以滑音及裝飾琶音的修飾，猶如娓娓道來地訴說一個(gè)古老的故事，又如緩緩展開一幅內(nèi)斂、典雅的古樸畫卷。

第5小節(jié)，古箏第一次以獨(dú)白的形式奏出樂曲的完整主題，以很少的和聲、樸素的單音，運(yùn)用古箏特有的演奏技法與音色表現(xiàn)，創(chuàng)造出清晰簡潔、透徹空靈的意境，透露著清雅淡泊之意。

第88小節(jié)古箏的第二次表述式主題加入了鋼琴的單一和弦作為和聲支撐，演奏和弦的聲音應(yīng)輕盈透亮，高聲部略多于低聲部，這樣既配合了古箏歌唱性的長線條，又不至于喧賓奪主。

鋼琴第一次奏出樂曲的主題是在108小節(jié)，以右手單音旋律在b羽調(diào)上用mf的力度呈現(xiàn)，顯示了隨著樂思的逐步深化，音樂變得稍許豐滿并蘊(yùn)含著激動(dòng)的情緒，演奏時(shí)可模仿樂隊(duì)中的二胡等弦樂器，演繹出連貫延綿的句子；左手織體以三連音的琶音呈現(xiàn)，顯示出音樂的流動(dòng)與張力。此段古箏在鋼琴長音間隙承擔(dān)補(bǔ)充和伴奏的角色。

音樂層層遞進(jìn)，在122小節(jié)，古箏與鋼琴第一次以合奏的形式共同演繹主題，古箏右手的搖指與左手流動(dòng)的三連音琶音令主題的情感再一次加強(qiáng)。鋼琴的右手則以和弦與八度加深對旋律的表達(dá)，左手織體配合古箏的左手同樣用三連音加速音樂的流動(dòng)，深沉的八度低音及重復(fù)的柱式和弦則使音樂變得更寬廣，表達(dá)了情緒的厚重和強(qiáng)烈。

快板部分，為襯托古箏令人眼花繚亂的艱深技巧，鋼琴主要在節(jié)奏點(diǎn)與和聲方面來補(bǔ)充和配合古箏達(dá)到節(jié)拍穩(wěn)定、音效融合的目的。快板之后，340小節(jié)鋼琴演奏出全曲最后一次完整的主題，以ff的音量、光明宏大的音響在a羽調(diào)呈現(xiàn)，右手同樣以和弦及八度來勾勒旋律，左手伴以低音八度與重復(fù)和弦的三連音，應(yīng)演奏出樂隊(duì)全奏的效果。古箏在后期加入上升的六連音琶音，豐富了織體的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)了音樂與心靈的升華。

在本作品中古箏與鋼琴交相輝映，優(yōu)勢互補(bǔ)，中西方文化交叉融合，相得益彰。鋼琴通過其豐富的織體組合能力，協(xié)助古箏在每次主題中營造出不同的音樂氣氛，并多次擔(dān)任主奏部分，使全曲的結(jié)構(gòu)布局更有層次，音樂表述更加凹凸有致。因此在學(xué)習(xí)此曲時(shí)，古箏與鋼琴之間應(yīng)互相了解對方聲部以達(dá)到平衡，精心研習(xí)并計(jì)劃好每次主題的性格情緒，以達(dá)到互助和共融的境界，帶給觀眾豐富充實(shí)的聽感。

■音域與音色

鋼琴作為西方“樂器之王”，有著幾乎包含所有樂音的廣闊音域，可以演奏出豐富的和聲、模仿各種樂器的音色，創(chuàng)造出或宏大或微弱不同層次的音響，能夠模擬樂隊(duì)的效果。因此鋼琴既可以與古箏音色完美融合，又可以補(bǔ)充古箏相對有限的音域、音量及音色變化等。

樂曲開頭處，在古箏以高遠(yuǎn)意境完整呈現(xiàn)了主題之后，鋼琴在16小節(jié)的闖入猶如排山倒海之勢。核心音高材料通過不同節(jié)奏的組合制造出強(qiáng)烈的沖突，且以不同音色在各個(gè)音域與層次間交替出現(xiàn)、此起彼伏，并加以“塊狀”音響體等現(xiàn)代作曲技術(shù)中的音響，音域最低至大字二組b音,最高至小字三組升g音，充分發(fā)揮了鋼琴的音域、音色以及音量優(yōu)勢，形成了“發(fā)散性”的音色組合，增添戲劇性的同時(shí)打開了全新的充滿現(xiàn)代感的音響空間，與古箏之前寧靜淡雅的表述式主題形成巨大反差，帶給觀眾震撼的音響沖擊。

演奏時(shí)可想象并模仿各個(gè)樂器的音色，如低音區(qū)和弦或震音模仿鼓的敲擊，演奏時(shí)左手小拇指著重用力，手掌撐住直接下落發(fā)音，如同敲鼓的動(dòng)作，以營造出鼓這類樂器敲擊或滾奏的效果；此外其他聲部在各個(gè)音域切換出現(xiàn)核心音高材料的不同組合，并結(jié)合連續(xù)三連音帶來的張力，應(yīng)演奏出各類音域樂器層出不窮、相互抗?fàn)幍男Ч瑪U(kuò)展音樂的整體空間感，震撼觀眾的感官與心靈。如此跌宕起伏、張揚(yáng)個(gè)性，由鋼琴的第一次亮相來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂之外的現(xiàn)代音樂特質(zhì)，使中西方兩種樂器及其音樂傳統(tǒng)得到淋漓盡致的發(fā)揮，并使觀眾感受到戲劇性的藝術(shù)張力，增加了樂曲的緊張度和期待感，也充分體現(xiàn)了協(xié)奏曲中的競奏原則。

■內(nèi)容與內(nèi)涵

作曲家本人曾寫道：“《如是》這首作品雖然主題來自于電影音樂，但并不是描寫柳如是傳奇的一生。古箏協(xié)奏曲《如是》像一朵根植于深厚的傳統(tǒng)文化土壤的藝術(shù)之花，美麗的外在形態(tài)之下飽含著豐富的傳統(tǒng)思想、文化意味和東方哲學(xué)文化神韻。正如《金剛經(jīng)》結(jié)尾處這樣寫道：‘一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應(yīng)作如是觀。’”意思是：一切依靠因緣而生的法，都如夢幻，如泡沫中的影子，如霧靄一樣的不可捉摸，無常變幻，同時(shí)又如同閃電一樣的快速變化，一切事物都應(yīng)該這樣觀。告誡我們應(yīng)尊重自然，心態(tài)平和，為人真誠，就如“如是”的字面意思“如此這樣”一般，在人生進(jìn)程中尋找自己認(rèn)定的“如此這樣”來生活，達(dá)到內(nèi)心深處的寧靜，保持生命中最純凈的本真，才可以演奏出每個(gè)人獨(dú)特的《如是》，同時(shí)這也正是我們追求藝術(shù)、演繹音樂、傳承文化的最高境界。