試析雙二胡重奏版《隨想曲三號
——炫動》

■萬 吉(武漢音樂學院中樂系)

近年來，隨著音樂形式的多元化發展，越來越多的二胡重奏作品走入大家的視野，并活躍于二胡教學及各類舞臺實踐中。《隨想曲三號-炫動》（以下簡稱《炫動》）就是其中的代表之一，在廣大高等音樂院校二胡演奏者及愛好者間傳播非常廣泛。

《炫動》原為二胡獨奏曲，由高韶青先生于2009年受“王永德二胡工作室”委約創作，后經作曲家進一步改編成為雙二胡重奏版本。重奏版本保留了獨奏版本中的曲式結構、演奏技法等核心內容，刪減了鋼琴伴奏部分，并改編為雙二胡重奏室內樂版本，為作品注入了新的獨特韻味。本文將從曲式結構、雙聲部關系特點和重奏能力訓練等3個方面，試對《炫動》的二胡重奏版本進行解讀和賞析，希望能夠幫助大家加深對這首作品的理解。

■曲式結構解析

《炫動》是一部復三部曲式結構，作品共分為四個部分：

（一）引子（1～22小節）：自由有力

節奏較自由，整段運用大跳、快速琶音、大量的雙弦、撥弦等演奏形式，將情緒慢慢向上推進，雙二胡以“齊奏”“對奏”的演奏方式突顯出樂段的張力和戲劇沖突性。

（二）呈示部A（23～87小節）：Allegro(快板)，再現單三部旋律

此樂段共分為三個部分：第一部分a段，聲部一連續的短促跳音奏出主旋律動機，復雜的節奏富有動感，聲部二則是規律的四分音符似節奏器般穩重有力；兩個聲部之間不同的節奏律動，彰顯“穩中帶俏”的靈動。第二部分b段，聲部一由完全一樣的兩句樂句組成，持續的雙弦演奏加富有規律的重音，形成帶入感極強的節奏型，聲部二通過不斷移調的mi-so-la-do-re和變化的節奏型來演奏主旋律；第三部分a1段重復了a段的主旋律，聲部一運用整段的人工泛音，提高了演奏的難度，并配合聲部二四分音符穩定有力的撥弦，讓人耳目一新。

譜例1：

（三）展開部B（87～130小節）：抒情慢板，旋律優美

音色、音響和情感，與之前的快板形成了完全不同的色彩對比，整段共分為兩部分：第一部分c段呈現的是一段復調形式，力量感十足，音色飽滿，雙聲部之間形成此起彼伏的關系；第二部分d段共分為三段樂句，第一樂句為典型的同度卡農樂句，聲部一的旋律先出，聲部二緊隨其后，兩個聲部之間形成樂句追逐感；第二樂句聲部二突顯主旋律，聲部一分解和弦形成連綿不斷的十六分音符來烘托聲部二的主旋律；第三樂句恢復同度卡農，雙聲部互相追逐，將此段逐漸推向高潮。

譜例2：

（四）再現部A1（130～181小節）：Allegro(快板)，節奏活躍，情緒激昂

此段為呈示部A段的再現，共分為三個部分：第一部分a段與呈示部A中的a段略有不同，速度略快，情緒更飽滿，且旋律進行了縮略；第二部分b段與呈示部B中的b段則完全相同；第三部分a1段，即樂曲的尾聲，雙聲部的音樂旋律連貫、活潑、有生氣的，在情緒高潮熱情沸騰中結束全曲。

■雙聲部關系特點賞析

（一）精妙的卡農

卡農Canon是復調音樂的一種，原意為“規律”。最先出現的旋律是導句，以后模仿的為答句。在卡農中，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，幾段相同的旋律在時間上逐次展開，又在具體的時刻上互相配合，產生新的聽覺效果。

根據各聲部高度不同的音程差，卡農可分為同度卡農、五度卡農、四度卡農等。在《炫動》的展開部B，雙二胡聲部之間運用了大篇幅的同度卡農。借助于卡農織體的貫穿，雙二胡聲部之間交相輝映，將抒情段的情感表達逐步推向高潮。獨特的演奏形式，不僅讓音樂織體更加豐富立體，音響效果更加流暢開闊，而且給原有的主題旋律賦予了新的連綿不斷的愉悅感，和盤旋回轉的優雅感。

譜例3：

（二）有力的齊奏

樂曲的第10小節，雙二胡聲部運用“齊奏”和雙弦將此樂句由慢漸快、由弱至強逐漸推向高潮，并在最強的部分聲音戛然而止。

譜例4：

（三）和諧的對奏

在樂曲的第12小節，雙二胡聲部互相交替拉奏，使雙聲部之間的關系更加的密切，聲部二以此曲旋律動機mi-so-la-do-re引出聲部一來作為演奏填充，通過聲部間的互相交替和對話，形成了“你中有我，我中有你”的“對奏”。

譜例5：

（四）激昂的競奏

在樂曲的尾聲部分第166小節，作曲家在兩個聲部都運用了快速的十六音符，速度也較之前的有了明顯的提升，聲部一運用每一拍中第三個十六分音符的節奏重音，聲部二則用每一拍中第四個十六分音符的節奏重音，且運用五度雙音演奏。這樣的節奏律動，讓聽眾更容易感受緊張和激烈的氛圍，營造競爭和較量的畫面感，襯托出尾聲部分熱烈高昂的音樂情緒，最終在激昂的音樂中結束整首樂曲。

譜例6：

■重奏能力訓練剖析

（一）節奏訓練

節奏是音樂表現的基本組成要素。重奏演出，既不同于獨奏演出中個性化的揮灑自如，又不同于協奏演出中跟隨指揮的整齊劃一。重奏中的不同聲部，需要扮演不同角色，承載不同功能，運用不同技法，建立高度默契，在沒有指揮的條件下自主完成演奏。重奏舞臺實踐的這些獨特性，要求演奏者高度自律，維持統一的節奏標準，在本聲部和其他聲部間建立起動態平衡。

譜例7：

在重奏的節奏教學訓練中，筆者注重從以下兩個方面雙管齊下：首先，分聲部單獨訓練，這部分著重訓練的能力為：不同節奏型時值演奏的“精確性”，按樂曲規定速度演奏的“準確性”，樂句、樂段及全曲行進節奏的“整體性”。其次，各聲部配合訓練，在這部分訓練中，演奏者不僅需要掌握“高度自治 ”的橫向旋律發展和演奏能力，而且需要掌握“追隨呼應”的縱向協作能力，在樂曲行進到起承轉合等不同階段時，默契配合對方聲部做好交替、轉換、呼應和銜接等工作，完成作品中“齊奏”“對奏”“競奏”等具有鮮明雙聲部特點的樂段，最終實現演奏技法和情感表達的統一。

（二）和聲訓練

由于傳統二胡獨奏曲多為橫向創作思維模式，強調旋律的發展，長期以來的二胡教學也是以單旋律橫向為主，較少涉及多聲部音樂結構的內容。在這方面，特別是涉及越來越多重奏作品的教學時，筆者認為“和聲聽覺訓練”是一個很好的輔助和補充。

和聲聽覺的訓練，能夠訓練二胡演奏者從傳統的“單旋律橫向學習”模式，轉變為“多聲部縱向學習”思維，一方面提高演奏技能以完善升華本聲部的演奏，另一方面多層次理解本聲部和其他聲部的關系。和聲聽覺的訓練，能夠幫助二胡演奏者更好地掌握和管理“聲部獨立感”與“整體結構感”之間的動態平衡，恰如其分地拿捏“退”與“進”“讓”與“合”“虛”和“實”“動”和“靜”的分寸和尺度，加強演奏者自身對作品空間感和表達內容的體會，并深刻刻畫不同聲部與整體音樂結構間密不可分的關系，領悟藝術家蘊含在作品中的終極審美訴求。

綜上所述，作曲家高韶青先生通過復雜節奏型的變化及雙聲部間的精妙配合，將這首具有強烈爵士音樂風格元素的作品，改編而成特色鮮明的雙聲部二胡重奏版《炫動》。作為二胡演奏者，我們不僅需要充分理解作品的曲式結構，完成“引子”“呈示部”“展開部”“再現部”不同段落中各類節奏型的精準演奏；而且需要學會管理和平衡雙方聲部關系，演繹出“精妙的卡農”“有力的齊奏”“和諧的對奏”和“激昂的競奏”等二胡雙聲部重奏的獨特蘊味；不斷練習和強化“節奏訓練”和“和聲訓練”，最終形成演奏默契，向聽眾更完整地傳遞出作品中所韻含的豐富藝術生命。民