音樂理論與音樂創造力培養的關系探究

李運偉

【摘要】音樂是一門古老的藝術，發展到現在，已經有太多的音樂流派發生了變化。但即便如此，依然不影響音樂創造的欣欣向榮。音樂理論的分類較為復雜，可以被認為是一種物理現象，通過不同的振動頻率來發出各種“聲音”，也就產生了音樂。這樣表述出來可能會有些枯燥，但恰是如此，這種枯燥卻能夠成為音樂創造力的來源。通過理論探討和實例，本文進一步探討音樂理論與音樂創造力之間的關系。

【關鍵詞】音樂理論;物理現象;創造力

【中圖分類號】G642? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

前言

音樂是什么？音樂可以通過很多種方式來體現，最為傳統的一種是現場聆聽。這種音樂表演或許還會通過電視或者廣播的方式被更多的人所觀看或者感受。當然，也可以制作自己的音樂，在我們的生活中，人們想學習音樂的時候會去上音樂課。音樂學是是一門歷史科學，是研究音樂的廣泛領域，其中包括音樂理論和音樂史。那么關系就一目了然，學習音樂理論，肯定會對音樂創造力的培養有極大作用。

一、音樂理論與音樂創造力概念辨析

要談論音樂，首先不能不討論的概念就是什么是“音”[1]？從物理學上的意義來講，音是由于物體的振動，使周圍的空氣也產生振動，并向四周傳播，形成了一系列的波;這些波就是音。這些音再進一步組成音列，再排列組合最后成為音樂。這些音被組成為一個固定的體系，表達人物情感，甚至可以塑造一個鮮明的但卻虛構的形象。當然，這并不是十分專業的敘述，因為還有音頻等等專業的理論與詞匯。以上就是學習音樂理論的所必須瀏覽的概念之一。舉這個概念作為例子，就能比較具體表達音樂理論的含義了，不像看到這四個字時那般抽象。

對于音樂創造力來說，在日常生活中，較少將音樂與創造力兩詞結合起來。這個詞又可以從兩個方面去理解。一是音樂對其他方面創造力的一個促進作用，這里音樂是一個創造力的工具;二是創造音樂的能力[2]。研究音樂創造力，最先在國外的音樂實踐課程教學中開展的，隨后西方的美、英以及亞洲的日本等國。他們已經將培養音樂創造力納入到了他們的音樂教育計劃之中，并由此開始了具體的理論研究與教學實驗。他們的研究方向主要集中在以下幾個方面：普及和支持每個人都可以創造音樂的教學思想;通過唱歌的方式來進行音樂創造;強調培養學生的即興演奏能力和即興表演能力。最后再一下我國的現狀，我國目前音樂理論與音樂創造力的培養還處在發展階段，因為我國的音樂產業并不像國外那樣發達，也就很少有很多專業的音樂人去研究二者之間的關系。

二、音樂理論與音樂創造力的關系

音樂理論與音樂創造力的關系，是一種相互配合但又矛盾的關系。相互配合的作用體現在，在欣賞音樂作品的時候，如果缺乏相應的理論基礎知識，那么也不會感悟出什么東西或者道理來，因而很難對作品產生更深刻的理解。反過來，在創作一支樂曲的時候，創作者也需要具備相當基礎的理論知識，這是對名創作人員的基本要求[3]。在音樂這個專業的領域，樂理基礎是基本的知識素養。對創作人員來說，在創作音樂時不能被刻板的音樂理論所束縛，不能因為過分重視基本的理論知識而忽視新興的音樂創造力。因此，正確看待音樂理論和音樂創造力二者間的關系是有必要的。通常來說，音樂理論主要包括兩部分：第一部分是傳統的音樂理論;第二部分則是人們的創新成果。就音樂創造力而言，具體指的就是音樂人在創作過程中的靈感，這與上文關于音樂創造力的概念是一致的。音樂創造力對于任何一位從事音樂的人來講是十分重要的，雖然這種東西不能被物質化，但很明顯精神化的作用對于音樂人來說毫無疑問是更加重要。坦率地說，如果一個人的音樂創造力比較強，他在整個音樂領域所獲的成就也會比較大。

隨著時間的推移和歷史的發展，越來越多不同種類的音樂開始出現，人們對不同種類的音樂的興趣也產生了較大的變化[4]。傳統音樂開始隨著社會的變化而“發展”。但不可忽視的是，單就傳統音樂來說，它和音樂理論的聯系一直非常接近。最重要的是，傳統音樂需要更新鮮的音樂創造力。比如說，在改編傳統音樂的時候，必須要有創造力做支持。而且還需要相當高水平的音樂創造力。那么對現代音樂來說，出現了比較相反的情況，音樂理論會限制創造力的發揮。如此看來，音樂理論和音樂創造力之間出現了相互矛盾的關系。

但是，如果音樂理論和音樂創造力在平時的教學過程中能夠融會貫通，對于音樂人才的培養是大有裨益的。從宏觀角度看，對于音樂教育事業的發展也絕對功不可沒。在這方面，一些具有代表性的事件往往會會成為音樂發展的里程碑。音樂是一種感性的東西，在這個過程中會出現一些想象元素，會表達，會抒發，甚至會夸大這個音樂人在創作時的情感與思想，當然這一切的想象都必須有一個前提-音樂理論基礎。相信很多人已經注意到了，二者的融會貫通將會帶來無盡的好處[5]。但也存在一些不能認同的聲音：我們從未嘗試將音樂理論與音樂創新相結合，沒有經驗證明創作不會對音樂理論造成束縛。可以理解這種不同的聲音恰恰就是音樂逐步探索并發展的結果;其次，音樂創造力的表現有時候就是稍縱即逝，而刻板文字化的音樂理論并不能夠體現這種創造力，甚至可能與之截然相反，面對如此尷尬的局面，是選擇理論還是選擇創造力？有的人可能選擇癡迷于音樂理論。當今時代，音樂流派層出不窮，有些經歷時間和歷史的洗禮，成為被社會公認的存在，也有一些遺留在歷史的塵埃中，就此消失，究其原因，留下來的是因為音樂創造力和音樂理論的融合，新的樂種得到更多人的認可，成為一個流派。而那些消失了的，也是二者不能相適應的典型后果。

三、我國對音樂理論與音樂創造力的培養

結合我國的現狀，80年代初期，國內的一些音樂教育者開始從事對音樂創造力的培養。當然這些工作還處在比較初級的階段。主要集中在音樂教學過程中和音樂教學案例上，音樂創造力內涵，音樂創造性思維的機制，音樂創造性智力與非智力因素的關系等方面還欠缺研究。音樂是什么？音樂是創造，是性格表現，是自我個性的張揚[6]。無論是在音樂創作，音樂表演還是音樂欣賞中，都需要音樂創造力的參與，沒有音樂創造力，就沒有音樂的發展。而在當今的大環境下，掌握音樂理論知識同樣重要，將音樂的理論知識與培養音樂創造力一起結合起來，才能發揮二者最大的效用。

四、結束語

音樂理論，常被說是紙上談兵，而音樂創造力，則被稱之為實踐的體現。傳統觀點認為音樂理論是音樂創造力培養過程中的一大絆腳石，但經過本文的論述，其實不然。音樂創造力的培養，是一個需要教育的過程，如果沒有前期的音樂理論知識作為基礎，那突如其來的靈光一現怎么能夠被稱為是音樂創造力的火花？音樂創造力，需要音樂理論做支撐。音樂理論，則需要音樂創造力去發展。

參考文獻

[1]楊勇.音樂理論的困惑[J].中央音樂學院學報，2018，3 （1）：121-124.

[2]楊善武.中國音樂理論體系的話語構建[J].音樂研究， 2018，189（2）：24-27.

[3]項陽.建立中國音樂理論話語體系的自覺、自信與自省[J].中國音樂學，2018（1）：5-14.

[4]李孟凱.淺談音樂理論與音樂創造力培養之關系[J]. 北方音樂，2017（5）：220.