聲樂技巧在歌唱藝術中的價值和作用研究

【摘要】提到聲樂人們并不陌生，聲樂不同于其他音樂，是一門比較復雜的歌唱藝術，既包括了語言和創作等方面的內容，在進行聲樂表演的過程中要做到聲情并茂，既要唱出聲的美好又要表現出情感的真摯，但這個過程中聲比較重要一些，因為聲音是音樂的靈魂，如果沒有聲音又何來的音樂，所以本文主要就聲樂技巧在歌唱藝術中的價值和作用進行了深入的研究。

【關鍵詞】聲樂技巧;歌唱藝術;價值;音色;強弱

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

在音樂藝術當中，聲樂是他的一個重要展現形式，主要是以人的基礎生音和歌詞作為基本依據，結合音樂在創作中展現的表現藝術，它主要是由聲音、作品以及情感在這三者共同組成的，在這個過程當中，作品本身是一個基礎的橋梁也是一種載體，而聲樂技巧主要是一種使用方式，最重要的是思想情感，它才是最終的目的，是聲樂藝術的靈魂所在，在進行聲樂演唱的過程中要將生與情相結合，做到真正意義上的聲情并茂。歌唱藝術并不是日常生活中那種簡單的歌唱，而是將語言和表演融為一體的一種展現形式，那么本文主要就聲樂技巧在歌唱藝術中的作用及價值展開探討。

一、有關于聲樂技巧的具體內容

所謂聲樂技巧指的就是歌者通過對歌曲的歌唱來對歌唱技巧的具體展示，在聲樂技巧當中涵蓋了多方面的內容，例如在發聲方面，在對歌詞咬字方面以及在歌唱過程中對氣息的把握等內容，都是聲樂技巧中至關重要的環節。所以這就要求我們在進行聲樂表演的過程中將各方面的內容進行協調并統一，只有這樣才能讓聲樂的技巧在各個方面得以展現，而且還有最重要的一點就是要加上豐富的情感，給作品賦予生命。那么也就是說，其實聲樂技巧是能夠表達情感的一種紐帶。那么以美聲為例，之所以要以美聲為例的主要原因就是美聲比其他音樂出現的更久遠，之所以在現代社會它仍舊占據了非常重要的地位是因為它是現代歌唱的一個基礎，它具有獨特的魅力，不僅能夠將歌曲中的多種層次清晰地展現出來，而且它還能產生一定的共鳴效果，最重要的一點是它在歌唱的過程中不僅音量上得到了加強而且在音色上也進行了相應的美化，將發音器官進行了有效地控制，將這種高難度的技巧靈活的展現在我們面前，從根本上加強了聲樂的藝術表現能力。

二、在歌唱藝術中聲樂技巧的作用

（一）通過音色的不斷變化來塑造藝術形式

所謂歌唱音色指的就是歌唱者在歌唱過程中自身聲音的個性及特色，或者換一種說法也可以稱之為音質或者音品。在歌唱藝術當中音色是一種重要的表達手法，通常在聲樂的演唱上對于音色的評語都是比較抽象而又廣泛的，可以透過評價本身來感受對聲音的特殊，還有嗓音透徹，這是形容聲音比較嘹亮，從這些評價當中可以得出，音色本身也具備了給聽眾帶來愉悅審美的能力，人們對于某種音色具備了期待的情感。根據我們對音色的分析總結出，通常情況下在節日里歡慶一堂喜悅情緒中一般歌唱音色都是嘹亮喜悅，但是在難過傷心的歌唱銀色一般都是低沉暗淡的，也就是說歌者所表達的音色都是通過情感的不同而體現出來的，當然，在歌唱的過程中，也會出現其他版本，例如風趣幽默或者比較正式莊嚴，這些音色都是各不相同的。所以音色的主要依據是歌曲本身的歌唱風格，然后根據不同的歌唱風格、情感及相關內容，歌唱者在歌唱的過程中適當的調整氣息，注意在適當的過程中聲門的閉合喉頭的高低等來獲取不同的音色，但在這個過程中，由于年齡的不同生理結構的差異也會對音色產生不同的影響。

（二）結合聲音的虛實來展現歌曲中的藝術

所說的音的虛實其實就是指在對歌曲的表達中要對“漸”字的巧妙運用。換句話說藝術就是分寸和控制的合體。在對歌曲進行表達的過程中為了將歌曲中的內涵和感情展現得淋漓盡致，所采用的表達手法也是多種多樣，或快或慢，或停或頓。那么想要將情感和表現手法結合后是歌曲變得既完整而又感人，側重點就在于一個“漸”字。在學習音樂的過程中常常用到的漸強、漸弱、漸快、漸慢等。這個字是這些變化的一個中轉，那么這種變化就是兩種情感或者兩種表達手法的一個交替過程，也就是說這個交替過程的好與不好就說明這個“漸”字做的好與不好，如果這個“漸”字做得好那么呈現出來的就是自然優美而又完整令人感動的作品，那么如何做好這個“漸”字呢？首先要注意在轉換的過程中要做到前后相呼應，后者在接受了前者的內容后產生一系列的變化。也就是說唱歌的水平很大程度上是取決于對“漸”字的運用的，在這個過程中是加強了歌曲本身的藝術特色，使歌曲藝術更加生動。

（三）通過聲音表達的快慢來展現歌曲的藝術

結合日常生活中對于歌曲的了解，在進行一首歌曲的完整表達得過程中不可能用一種速度來完成，如果真的是那樣就好像在背課文一樣。那么在歌唱的過程中如何有效地把握歌唱速度的快慢呢？如何讓在歌唱過程中做到氣息流暢抑揚頓挫呢？在對歌曲的速度進行掌握的過程中，對于那些比較長速度的音樂要在內心具有一定的穩定感，研注意旋律的流利程度，不要每一拍都強，也不能搶拍，不然的話就會出現急躁的情況，所以在進行歌唱的過程中對于那些比較短小的小句子可以選擇一口氣唱完，這樣即使很快也顯得穩穩當當，會展現出歌曲本身的旋律，也能將歌詞準確地表現出來，這就是常說的快中有慢。當遇到慢唱的曲子的時候，要注意流動感，要情緒激昂飽滿，讓每一個音都有固定的走向，這樣才不會使歌曲變得沒有表現力。在慢曲子中經常會出現需要延長的單音，在對這種長音進行歌唱的過程中，不能完全只唱時值，要在演唱的過程中在情緒上產生一定的變化，而且慢曲子變都是比較深情的，所以在演唱的過程中要飽含深情要活力十足。

（四）通過聲音強弱對比來對歌曲的開頭與結尾進行處理

在進行歌唱的過程中，還有一定是比較重要的，那就是對強弱關系的處理，要明白強音并不是用力呼喊，要做到恰到好處，要有一定的停頓，不然就是毫無規律的喊叫，強音展現的形式大都是比較興奮而且輕松，這樣才能將情感表達出來。而且在歌曲當中，即使出現強音也不是那種從頭到尾都是強，而是要從感情的發展角度出發，讓聲音自然且到位，每一首曲子中多數音都是中等音量，甚至還有的是較低的音量，強音也只是會出現幾個地方，所以要善于運用弱音，只有若因部分唱得好才能體現出強音的威力。那我們說弱音也并不是指這個地方要縮氣唱，也是一樣需要用氣力也是一樣要情感飽滿。所以想要將一首歌曲的核心展現出來這當中的強弱關系也是非常重要的，這些強弱關系就是整首曲子的基本機構，所以在進行歌曲演唱的過程中，等候先要有高度的精神，找到最好的感覺，在歌唱中將表現手法展現得淋漓盡致，在該強的地方強，在該弱的地方弱，強弱的當，將所有的情感都在第一聲發出的時候展現出來，使演唱的開場就振奮人心，這樣才能為整首曲子打下良好的基礎。

三、結語

綜上所述，不論是聲樂的學習還是演唱的過程都是一件比較復雜的過程，它指的不僅僅是技巧方面的學習，同時也是對個人情感的一種培養方式，也就是說作為一名歌者，不僅要對作者創作曲目的內容背景有所了解，還要對歌詞當中的規律以及樂曲的風格結構有所了解，在歌唱的過程中將個人呢情感最歌曲做到合二為一，在頭腦中形成一個完整的聲音的形象，選擇一種最佳的表現形式，為歌曲的演唱增添色彩。

參考文獻

[1]買爾哈巴·阿不都吉力力.淺析聲樂技巧在歌唱藝術中的表現[J].北方音樂，2017（10）：56.

[2]劉莉.芻議個性化聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用[J].黃河之聲，2016（18）：102.

作者簡介：馮鳶（1977—），講師，現工作在山西省運城幼兒師范高等專科學校藝術系。