歌唱與鋼琴伴奏在音樂課堂教學中的地位與作用

余定聰

【摘要】“全國普通高等學校音樂教育專業學生基本功比賽”是國家教育部在全國開辦音樂教育專業的高校間開展的一項國家級賽事，本文擬對2018年在廣西師范大學舉辦的本次大賽的梳理回顧，并就歌唱與鋼琴伴奏在音樂課堂中的地位與作用進行分析反思與總結。

【關鍵詞】歌唱;鋼琴伴奏;音樂課堂教學;基本功比賽

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

全國普通高等學校音樂教育專業本科學生基本功展示活動是由教育部主辦的全國性重大比賽，也是對音樂學（教師教育）專業教學成果的集中檢驗。該活動自1999年開始，每兩年舉辦一次，已經成為音樂教育本科專業最具權威的、能較為全面地檢驗音樂教育本科專業人才培養質量的重大賽事。

歌唱與鋼琴伴奏是音樂教育專業準教師最為基礎的基本功，在歌唱教學中發揮著不可替代的作用。當今，隨著多媒體的出現，許多老師選擇用音頻或者視頻來進行歌唱教學，鋼琴伴奏并沒有得到有效的運用，這使音樂在教學形式上相對單一化和形式化。鋼琴伴奏，很大程度上能提高歌唱教學的質量，對于提高學生的歌唱興趣和音樂鑒賞能力都起到重要的作用和影響，二者在音樂教學環節中始終扮演著相互制約、相輔相成的關系。

一、歌唱與鋼琴伴奏概述

隨著教育的不斷發展，高等學校師范類教育也不斷的在進步，在培養計劃和師資方面都得到了很大的提升，為我國的音樂教育事業輸送了更加全面、綜合素質較高的音樂教師。從本次大賽我們可以看出隨著教育的發展，國家對藝術教育的重視，音樂教學體系的不斷完善和豐富，師范類音樂教育在不斷地前行進步，準教師的綜合能力也逐漸提高，但師范類音樂教育依然存在諸多不足，準教師的專業技能發展的不平衡，在音樂專業技能和師范音樂技能中依然存在偏差。

就歌唱與鋼琴伴奏而言，現如今高校師范音樂專業的準教師都普遍存在基本功的不扎實以及偏向性，有歌唱能力很好的，鋼琴伴奏的水平卻一般，既能唱又能彈的在總的占比上卻不盡人意。師范院校實質上和專業音樂院校的培養是有所不同的，專業音樂院校更側重與培養高水準的表演者，而師范類院校則是需要培養出能教書育人的老師，那么究竟是什么原因造成了這種不足呢？

二、歌唱與鋼琴伴奏分析

（一）從歌唱角度

縱觀所有高校的展示情況看，選手的歌唱和鋼琴伴奏都是有一定基礎的，可能由于緊張的原因仍有選手在吐字咬字、氣息、旋律和節奏等一些基礎問題上做得不夠好。其次，每一個人的先天條件都是存在差異的，比如音色、對音樂的感知力方面。但是歌唱有一個共生性，那就是情感，歌唱活動必須有情感的支撐才能夠使音樂具有生命力，才能感染他人。

在我國現階段的中小學音樂教育大綱中就強調了歌唱的重要性。唱歌是學生進行藝術實踐，表現音樂的重要手段，是音樂教學的重要內容。歌唱教學是音樂教育中最有效的手段，占有重要的位置。歌唱教學是全面學習音樂的基礎，歌唱活動也直接與情感相關聯，與心靈相溝通，是美育和德育的重要途徑，更是培養學生音樂素質、提高音樂素養的重要途徑。在師范教育中是每一位準教師都必須具備扎實的基本功，整場比賽中，整體上看每一位選手都是可以唱的，但是在較長時間的準備后再上臺展示，為什么還會出現一些最基本的錯誤，這就引發了人們對現如今師范教育的思考。許多學生在最開始進入高校的時候的就可能存在單項好的情況，比如歌唱水平或鋼琴伴奏水平很高，學生自身對自己的定義可能就會是鋼琴專向、聲樂方向，學生對師范教育的認識太淺，不能準確把握自身主要的培養方向，這是學生自身的問題。對高校而言，高校在對學生的這種思維模式的形成上所做的一系列工作也可能存在一些不足，現如今許多高校對于準教師歌唱教學的培養，無論是歌唱水平高的還是低的，都側重于歌唱方法和技能上，沒能給學生樹立為人師者應該怎樣去歌唱，怎樣去感染學生，怎樣去通過自身塑造音樂的形象和魅力。長此以往，學生的主觀意識加上學校的培養模式就造成了學生不能掌握扎實的歌唱基本功也沒能很好地把歌唱融入到師范教育中去。

作為準教師必須明白師范教育的德育和美育作用。在音樂課堂中怎樣開啟學生的情感體驗，沒有情感的支撐就無法感受到藝術的魅力，再高超的演唱技藝沒有情感的支撐都背離了師范教育的宗旨，也無法達到音樂教育的最終目的。

（二）從鋼琴伴奏角度

鋼琴伴奏作為高校音樂教育準教師的基本功來說是必不可少的專業技能，就所有的參賽選手的展示可以得出結論。鋼琴的實用性在音樂實踐活動中并沒有得到充分的應用，整體上還是可以看出就師范教育而言，它的不足。

使用鋼琴伴奏，能夠更有效地激發學生對音樂對藝術的樂趣，增強音樂的藝術表現力，幫助學生準確領悟歌曲的節奏、節拍、旋律、情感等方面都有重要作用。在高校中，一些音樂教師認為，鋼琴伴奏只是給單調的音樂教學增加一點調劑，對教學沒有什么實質性的作用。在本次比賽中就能看出有的學生只學會歌曲的旋律，對歌曲表現的情緒、速度和節奏的把握都還有所欠缺。甚至在高校的一些教師認為學生不是鋼琴專業的音樂生，在教學過程中只需要會一些簡單的伴奏織體即可，對不同的歌曲都采用同樣的伴奏。這就導致了學生思想觀念的誤差，學生沒能認識到鋼琴伴奏作為一個教學工具而非演奏樂器在音樂課堂歌唱教學中的重要作用。這可能和當今高校的教育也息息相關，現在無論是師范院校還是專業院校在鋼琴技能培養上，鋼琴伴奏的重視度都偏低。師范院校在培養目標上也是更加偏向學生的演奏水平，教師在對師范生的教授過程中觸及到鋼琴伴奏的知識點少之又少，高校對于鋼琴伴奏課程和課時的設計也很少，有的學校甚至沒有專門的鋼琴伴奏課程，這些都導致了準教師在基本的鋼琴伴奏技能的掌握上不扎實。

在音樂教材中有一些歌曲的歌詞動感較強，表現的內容生動、形象，在彈奏這些伴奏時，如果教師精心設計，把握住歌曲一些歌詞表現的動態，彈奏這些伴奏時就會把歌詞表現得更加形象生動活潑。因此鋼琴伴奏是貫穿音樂課堂教學始終的，鋼琴是教學工具而不是演奏樂器。

三、總結反思與建議

為什么會存在專業技能的不平衡發展，基本功的不扎實，原因究竟是高校教育的不足還是學生自己的目標不明確。其次，專業性院校與師范性院校在培養目標上的差異，是否間接造成了這種局面，這又回到我們師范教育最初的出發點是為了給教育一線培養合格的教師，從而去教書育人上。專業性院校側重培養出具有高水平、高技藝的演奏者，表演者，師范類院校則不同，無論是鋼琴老師還是聲樂老師，我們教育活動的最后落腳點都應該回歸到音樂課堂，高校在培養準教師的過程中應該把重點放在教學實踐上。首先學校自身要明確自己的培養目標和宗旨，牢牢抓好師范教育的主題和核心，在課程的設置以及學生的培養上，以扎實學生的音樂教育基本功為目的。對于師范專業的學生，對于準教師而言，在思想認知上應該明確自己的一切專業技能都應該回歸到音樂課堂中去，要在課堂的核心中去塑造自己，這才是師范類教育的宗旨。

此次比賽為我們展現了現今師范音樂教育在不斷的前行進步，音樂教育準教師的音樂素養總體上也越來越高，每一屆的成功舉辦也意味著師范類音樂教育更上一個臺階，為以后音樂教育的發展奠定更厚重的基石，同時也提出新的認識和問題。在展示中去看長處和短處，在總結反思中不斷砥礪前行，為音樂教育的發展改革開啟新的征程。