陶瓷釉下五彩山水構成中的點、線、面

王玲艷

（景德鎮市云林陶瓷壁畫廠，景德鎮，333000）

1 釉下五彩山水畫構成的演變與特征

陶瓷釉下五彩山水瓷畫的特點尤為鮮明，其雖然借鑒傳統國畫山水的表現形式和設計語言，但其在形式上和材料創作上卻突破傳統中國畫的限制。在陶瓷歷史悠久的時間中，多元化的藝術融合于陶瓷裝飾藝術形式以及審美趨勢中的體現，是由于傳統陶瓷釉下五彩山水裝飾不斷演變和發展所產生的必然結果。在立體多維的陶瓷器型中，山水畫脫離傳統的二維表現形式，與陶瓷材質獨特的結合產生多樣化的藝術形式，給觀者呈現出別樣的、色彩飽滿的、變化多端的藝術效果。

在陶瓷發展燦爛的歷史當中，釉下彩是一種獨特的彩瓷技巧，其巧妙的吸收了許多其他藝術領域的藝術特征。從較早出土的文物中可以看到，例如在三國時期吳國古墓中出土的青釉釉下彩盤口壺，其胎體主要的裝飾紋飾是用毛筆繪制的黑褐色紋飾，而其通體所施的是請黃色的釉，經過高溫一次燒制而成，這不僅展現了早在三國時期就有釉下彩瓷的燒制技術，更加說明了我們古代制瓷人智慧的結晶。

釉下彩在唐朝時期已經有了發展的苗頭，這其中比較優秀的就是當時的長沙窯。在當時的長沙窯釉下山水瓷畫作品中，具有典型的特殊藝術語言，極具唐朝深厚的文化內涵。在唐朝的長沙窯陶瓷山水作品中，就已經開始用顏色釉作為裝飾，并且其山水畫就開始講究透視的構圖原理。一般山水畫瓷瓶中，近景多繪制蒼勁的樹木，古樸典雅的山石，或是展翅高飛的鳥兒。而中景中的樹木變得細小，只看得見成片的樹葉；而遠景則是群山點點，若隱若現。這個時期的釉下彩山水畫也非常重視虛實的關系，通過云霧與遠山的虛實掌握，極力的展現了畫面所特有的意境美。釉下五彩山水畫用簡單的線條多少、聚散、繁簡的結合來體現一種虛實的差別，使整個畫面達到一種以前不曾出現的空靈之感。

表1

在早期的傳統國畫山水中，一般作為人物畫的背景出現，釉下五彩山水也是如此。這個時期的山水畫都有一些顯著的特點，就是景色小于人物。發展到后來的崇禎年間，開始提倡文人山水的意境，不再主要表現人物，開始細致描繪山石、樹木、祥云以及流水等。在色彩的濃墨層次上也開始有了變化，開始結合構圖在顏色上隨性的靈動感。

釉下彩中，青花或是釉里紅等藝術形式較之于五彩瓷相比，難以與五彩瓷的色彩變化相比擬。釉下五彩瓷初始于雍正七年，在當時制瓷人長期的探索下，釉下五彩山水畫的藝術品層出不窮，在工藝技法上也越趨于成熟。而在后來的民國時期醴陵釉下五彩大師張曉畊的彩繪復色山水筆筒創作成功，其主要的創作形式是以寫意為主，把田園、耕種、漁樵展現了出來，體現一派安居樂業。其用色層次豐富，用筆老練，是當時醴陵釉下五彩山水畫的經典之作。而之后由于戰亂的原因，陶瓷從業者收到了巨大影響，釉下五彩也幾近消失，知道新中國的成立，政府大力扶持手工產業，使得后來的釉下五彩瓷得以出現轉機。

2 陶瓷釉下五彩山水構成中的點、線、面

陶瓷釉下五彩山水畫不可否認是承襲傳統國畫山水畫，除了文化載體的不同其他無論是審美形式和藝術風格都有許多類似之處。而陶瓷釉下五彩山水畫也有其獨特的特點，就是其畫面是建立在獨特的泥坯材質上，不管是二維的瓷板或是三維的立體瓷瓶，陶瓷山水畫與陶瓷材質都能完美的結合。“在書法進一步主導繪畫之后，布局的平面化與丘壑的圖式點畫化也出現了，意境的創造相對穩定和停滯，個性化筆墨圖式的探討成為主要的藝術美追求，山水畫距離眼見的實際景色已經較遠了；進入改革開放新時期以來，畫界對由近及遠的百年反思，西方現代文化再一次講求主觀性、抽象性、平面性、裝飾性等思想再一次對中國繪畫造成強力的沖擊。”這是著名理論家薛永年的話。他的理解是中國山水畫都具有平面性的特點，而這個特點也影響著釉下五彩山水畫的發展。釉下五彩山水瓷畫以及傳統國畫山水都具有點、線、面以及不規則形、三角形等等。

書畫理論專家陳振濾《中國畫形式語言探索的若干問題——關于＂教學的中國畫＂的改革理念與它的學術基點》文章中指出，傳統國畫山水的表現形式分為三個層次，如表1。可以看出，陳振濾把皴擦點染看作是國畫山水畫的基本創作手法，而與山水畫相關的構圖、留白、筆墨則看成了高一級的表現方式，而把表現內容以及風格看作了最難的表現語言。

從精神上來看，中國山水畫或是釉下五彩山水畫都其實只是人、筆、墨、紙之間的關系，而形式上則是山水畫的點、線、面等的幾何形態。點是一切的開端 與終結，無數的點形成了線。而從釉下五彩山水畫的創作設計角度來說，點則是釉下五彩山水畫的開端，更是基礎，這種細小的黑色點，就是墨點之意。

中國傳統山水畫都是以線立骨，在藝術家創作的過程中也是最重要的一環。線的輕重急緩都影響著整幅作品的起承轉合。在山水畫中最重要的皴法，就是用各種線條表現，可以表現山石、樹木甚至云霧水紋，而就當代釉下五彩山水畫家，已經開始創新自由的線條構成。不再滿足于傳統的筆墨，從沉重的形體造型中解脫出來，咋愛線條的運用上更加開放，隨意，變化多端。線條的表現方式也直接影響到審美的感受，水平垂直的線讓人感受到安靜、平和以及延申的感覺；而豎立的線則讓人感到莊重、嚴肅的感覺等等。

面可以說是一張紙，可以說是一個器型，它的形式有很多。它不僅是多種藝術語言的相對統一，又是各個藝術語言的相互獨立。郭熙《林泉高志》里說：“凡經營下筆，必合天地，謂如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中間方立意定景”。當代釉下五彩山水畫家不再是把自然景物再現于紙上，而是把自己的人生感悟或是精神內涵有意識的呈現給觀者。游俠山水畫通過結合運用毛筆、墨色等的變化，讓點線面運用的恰到好處，使得畫面更具藝術性和觀賞性。

3 三維構成形式在釉下五彩山水中的表現

陶瓷器皿作為一種三維的陶瓷媒介，其不同于二維的宣紙，很大一部分釉下五彩山水瓷畫都是繪制于這種三維的弧面陶瓷器皿上。其由于是一種環形立體的造型，在欣賞作品的時候存在著各個不同的角度，有一種延綿不斷的藝術效果。在立體的陶瓷器皿上，把兩種不同的線型組合在一起，要講究主次的變化，在表達形式上要要注意以一種為主。另一種則作為承托祈禱輔助的作用，這樣就更為自然和諧統一。早在原始時期的彩陶上，就開始注重這種線條與器型的組合。根據器型的具體實用性，以及人們觀察的角度來布置圖案的位置。

器皿上所呈現出來的釉下五彩瓷畫山水所產生的意境極具感染力，造型的優良是釉下五彩山水畫的最佳外在表象，而作品內容則與器型是相輔相成過的。釉下五彩山水作品是藝術家對文化立場和自然的歌頌。如何把藝術家內心深處的情感以及文化內涵表達出來，是藝術家創作時需要思考的問題。釉下裝飾的形式多樣，人們有時會將高溫顏色釉的技法運用于現代釉下五彩瓷畫山水中，達到點線面的形式感，這一定程度上也可以說是多種藝術效果結合的成果。

結語

釉下五彩山水瓷畫可以說是其中一顆尤為璀璨的明珠，其最主要的特點是清新淡雅的藝術風格以及獨特的設計表現形式，這些特點使得其在中國瓷畫歷史當中獨樹一幟。當代陶瓷藝術家要結合釉下五彩瓷的工藝基礎元素，對釉下五彩的點、線、面幾個方面進行研究。釉下五彩山水畫與傳統的國畫山水有著諸多相似以及對比。當代釉下五彩山水構成與點、線、面的審美趨向融會貫通，并且始終保持著其陶瓷的獨特材質之美。當代的釉下五彩山水瓷畫有極高的價值體現，在其創作中也完全符合當代藝術發展的需求。在今后釉下五彩山水瓷畫的創作中，藝術家也應當挑戰突破傳統釉下五彩山水的桎梏，從而創新，并且推動現代釉下五彩山水瓷畫煥發新的光彩，使得釉下五彩山水瓷畫綻放蓬勃的藝術生命力。