2018年電影學術類圖書盤點

黃鐘軍 鄭婉瑤

2018年收官時，中國電影市場總票房突破600億。從2012年開始，6年間，市場已經攀升了5個百億元級平臺。與中國電影市場蓬勃發展共進的同時，國內出版界關于電影學術圖書的出版也從未停下腳步，讓文字與影像繼續共生與對話，使得讀者在享受銀幕光影愉悅的同時，也可以在文字中回味影像的余光。

總的來看，2018年度的電影學術圖書出版較之2017年，無論是在數量還是類型方面，都有了更大的突破，既涵蓋了電影史、電影批評以及電影理論等傳統電影研究領域，也有關于地域和國別電影研究、電影與其他藝術門類關系等更多元的探索。因篇幅有限，且年度出版圖書種類甚多，因此本次盤點主要圍繞電影研究領域的一些重要理論著作和譯著作品，來展現當前國內出版界電影研究的面目。

一、電影史

2018年學術界依舊保持著對電影史研究的巨大熱忱，眾多學者在前人研究的基礎上對中外電影史進行了新的解讀與補充，有的從宏觀的角度對電影發展史進行闡釋，而另一部分選擇摘取歷史長流的部分河床進行針對性的深度剖析。

外國電影史研究方面，河南大學的崔軍老師的著作《外國電影史》在關注傳統電影大國的同時，也將一度被邊緣化、被忽視的小國的電影史納入了研究對象；其中，涉及對亞洲電影，特別是東亞和南亞國家，如越南、泰國的電影史研究。在全球化參與以及區域化合作的進程下，對中國友鄰的電影史研究是時代發展的驅使，也是電影藝術領域對支持政府重大決策的一份行動。該書以條理清晰的邏輯、通俗簡練的語言以及新穎經典的例證為讀者展示了不同國家各具風采的電影史畫卷。

而在中國電影史研究方面，2018年度可謂碩果累累。中國藝術研究院影視所所長丁亞平教授多年來一直深耕中國電影史的研究，2018年新作《中國電影史學》堪為年度中國電影史研究中重要的學術成果之一。該書立足中國電影史的研究和建構的史學觀，將電影史學作為一種系統來進行廣泛的輻射透視和觀察探究。全書從電影史學本質、發展規律、關系和路徑、文本與方法、電影史料與資料庫建設等電影史學子系統入手進行細致、深入的研究。該書既注重史學理論，又注重電影意識形態實踐；既深入研究電影歷史，又關注并梳理變動不居的電影史學發展；既研究具體的電影史學書寫的創造活動本身，又注意考察電影史學文本背后的文化聯系、結構、功能，把握人在電影史學系統中的地位，揭示中國電影史學系統的深在話語機制和發生發展的規律，對中國電影史學的主要內容和研究對象進行了開創性的研究。

北京電影學院鐘大豐教授主編的《中國電影史料影印本叢書》，是東方出版社與北京電影學院的合作項目，也是2018年中國電影史研究的重要圖書。該系列叢書作為珍貴的文本史料，也是電影理論的集大成之作，對推動未來電影史的研究有極大的影響。叢書第一輯共六本，分別是《新劇史》《影戲學》《電影講義》《影戲劇本作法》《中國影戲大觀》《影戲年鑒》。這六本史料涵蓋了中國早期影劇從業者對電影本體的認知思考、電影創作的理論闡釋，以及對早期中國電影業態的細節描述，是研究中國無聲片時期電影思想與創作的重要文獻。如徐卓呆先生于1924年出版的《影戲學》一書，該書在影片劇的要素、形式及分類、造意與原作者、編著法及編著者、俳優、攝影場及舞臺裝置等方面均做了詳細闡釋，其豐富的內容涵蓋與詳盡的類別劃分對讀者了解中國電影早期發展無疑具備著較為珍貴的史料價值。

此外，《西學東漸———民國電影美學研究》《水銀燈外———新視野下的中國早期電影演員研究》《近代影劇說明書探幽》《時代影志———新聞紀錄電影卷》《宋代筆記小說與戲劇影視》《中國鄉土電影史論》《中國體育電影史（1905—2016）》《香港電影藝術史》等著作交相輝映，從不同歷史階段、電影類型等角度細致觀照到了中國電影史的發展內容：李良嘉的《西學東漸———民國電影美學研究》以1905年到1949年間中國早期電影的美學特點為研究對象，以中國早期代表性導演及其作品為藍本進行分析，揭示在這段特定歷史時期下，深受歐美電影影響依舊艱難地保持著民族美學特征的電影藝術；吳徐君的《水銀燈外———新視野下的中國早期電影演員研究》是國內較為少見的研究中國早期電影演員的文本。與傳統的研究電影人物類文章傳記體的回顧式體裁不同，該書的重點在于分析電影演員的經濟地位、社會關系、婚姻觀念等信息，并將這些信息與其職業相對照，以期從一個側面深度反映特定時代的電影文化狀貌。

主持過“上海年華”“民國電影”“國際名流與近代上海”等多個學術項目的張偉所著的《近代影劇說明書探幽》是首部近代影劇說明書專著。作者歷時多年，系統收集各類不同的說明書。這些說明書“身材”雖小，分量卻頗重，它們不僅記錄了特定時間下影劇發展的過程，更是保存了特定歷史時期的獨特風貌，是電影人舊情的寄托，更是珍貴的文獻史料，為研究當時的影劇發展、影劇藝術、影劇人物等提供了新視角，為弘揚海派文化增添力量；黎煜所著的《時代影志———新聞紀錄電影卷》訪談了十位影視人，范圍涵蓋新聞紀錄電影各個制作流程。他們是中華人民共和國重大事件的親歷者，他們曾用攝影機記錄下60多年來中國翻天覆地的變化；由北京師范大學教授張智華所著的《宋代筆記小說與戲劇影視》從宋代筆記小說中的精靈形象、文士形象、商人形象、婦女形象語言特征及價值等方面出發，主在探討宋代筆記小說與戲劇影視之間的內在關系。

中國藝術研究院研究員趙衛防所著的《香港電影藝術史》是他繼《香港電影史》之后又一部香港電影研究力作。該書以傳統的編年史方法，將豐富的史料以多維度的方式整理呈現，用以描繪百年香港電影的歷史宏圖，探尋香港電影的百年布局，這對當下整個華語電影的研究都有借鑒意義。

類型電影史方面，2018年的兩部著作引起了學術界的注意。它們分別是倪沫的《中國體育電影史（1905—2016）》以及孫寶國的《中國鄉土電影史論》?！吨袊w育電影史（1905—2016）》作為國內少有的研究體育電影的著作，意義可見一斑。中國體育電影研究起步晚，成果有限，但其作為中國電影的分支，在中國電影歷史長河中扮演著不可或缺的角色。該書指出我國體育電影先天帶有極強的中國特色，即體育肩負著“家國使命”。濃重的意識形態追求使得我國的體育電影無論是視聽表達還是主題闡釋，都超越了體育“力與美”的單純表現。該書的出現填補了我國體育電影研究的空白，使得電影史研究更趨多元化發展；孫寶國所著的《中國鄉土電影史論》扎根鄉土電影與鄉土文學，將1931年以來中國鄉土電影的發展化為八個時期，分別從文藝政策、題材內容、形態特征等三個方面進行闡釋，以翔實的史料、合理的結構對鄉土電影的發展史進行規劃。

此外，一部具有地方特色的著作在2018年也引起了學術界的關注，即王海寶、張爭鳴所著的《顯影：無錫電影膠片廠40年（1958—1998）影像志》。該書主要展示了無錫電影膠片廠從1958年建廠至1998年與美國柯達公司合作成立合資企業并退出感光材料制造業這40年的發展歷程，包括前廠時期（1958—1963）、白手起家與調整關閉的首起首落（1958—1963）、重建時期（1970—1985）、激情上馬與下馬危機的再起再落（1970—1974）、基建立項與市場放開的三起三落（1975—1985）、轉型時期（1985—1998）等。這段歷史見證了中國感光行業的成長與感光技術的革新，更彰顯了無錫這座城市的文化精神。

二、電影理論

除卻電影史的研究著述外，2018年學術界對于電影理論的整合論述亦不在少數，其內容涵蓋不僅涉及中國電影的創作和鑒賞與中外電影的比較研究，更包含了電影本體與文化、倫理、敘事的探討。

像由史可揚教授所著的《影視文化學》將電影與文化進行了相互勾連，該書不僅論述了法蘭克福學派的大眾文化批評理論、英國伯明翰學派的文化批評理論以及社會歷史批評、意識形態批評理論等西方文化理論鉤沉，更站在中國文化的角度闡釋了中國影視文化的內涵，像儒家美學的基本主張、儒家美學與中國電影以及中國美學主要范疇與中國電影。除此之外，該書更講述了影視文化的構成、影視文化的因素、動態過程，影視文化的建制、功能與當代課題等內容。不僅探索了影視文化的歷史沿革，更審視了影視文化之于中國電影藝術表達的意義，因而對于研究“美學”和“文化”兩個傳統“符號”有著重要理論指導意義。而《電影中的表演》則是對電影中的表演進行了探討，該書由詹姆斯·納雷摩爾著作，徐展雄譯作，周彬編輯。這本關于明星領域研究的名著從三個部分闡釋了電影的意義如何被表演出來，觀眾不僅能在電影敘事中獲得快感，又是如何從演員肢體和表情中獲得愉悅。此外，像徐晨著作的《原節子》同樣是一本將“表演”與電影相關聯的電影圖書，該書講述了小津安二郎的御用演員，日本女星原節子的一生，60萬字的文本無疑彰顯了作者對該位表演藝術家的尊重。

此外，電影倫理學也是2018年學術界熱衷表述的理論之一。電影倫理學作為繼電影哲學、電影美學、電影心理學、電影文化學等之后的電影研究新方向，是以影片所表現的倫理取向為主要研究對象，其不僅有助于完善影像之于倫理的視覺傳遞，更是對于倫理本身的進一步探討。如果說2017年的《中國電影倫理學·2017》開啟了研究電影倫理的大門，那2018年由賈磊磊與袁智忠編著的《中國電影倫理學·2018》則邁向了電影倫理學研究的新方向。該書以“電影理論的倫理建構”“電影道德的多元審查”“倫理視角的電影批評”三個維度為架構，梳理并整合了近期對電影倫理學的研究成果。不僅對倫理敘事有所表述，更對倫理批判做出了新的探討，從而為中國電影倫理學的發展引領了新的發展流向。

與此同時，2018年度電影理論圖書對于影視敘事也傾注了探討。如林黎勝的《時間與視點———中國電影的敘事研究》從“電影理論概述”“視點中的中國電影”“中國電影的敘事時間研究”三方面對這一觀點進行了思考和研究。電影作為公眾媒介，其承載的連接導演與觀眾的交流溝通功能一直是電影的重要使命。而作為導演表達自己世界觀的渠道，電影亦常常不可避免地帶有濃重的個人意志，有些個人色彩甚至會影響到普通觀眾對作品的解讀。因而該書指出，電影不應被本身所攜帶的個人色彩而高高在上，它應該是一座溝通的橋梁，是觀眾與創作者之間互相了解的渠道，這才是電影作為媒介所存在的意義。

而商務圖書館出版的《電影表意泛論》則是從現象學、語言學、敘事學、風格學等角度再現了電影符號學創始人麥茨對電影表意的探討與研究，其不僅是電影符號學重要的先導性著作，更是電影圖書翻譯界前輩崔君衍的又一心血結晶。而像章顏的《文學與電影改編研究》則對文學原著與影視改編做出了一定的探討。該書旨在從文學敘事到電影敘事以及文學與電影的跨文化對話角度來闡釋文學原著與電影改編的多重關系，通過新材料和新方法的運用來推進對改編、文學敘事與電影敘事的差異、電影的文學批評功能、經典傳承、歷史反思和跨文化對話等問題的重新思考。而孫承健所著的作為探討電影與社會、電影與觀眾關系的《電影、社會與觀眾》一書則將電影社會學作為基點，以“電影及其工業結構”“社會價值的載體和協調者”為框架，闡述了電影文本與社會泛文本、電影與觀眾之間的關系，探索可見的影像語言背后不可見的社會運作體系。此外，王文斌所著的《電影現象學引論》對電影現象學展開了學術探討。該書開篇在對電影現象學運動進行史評之后，以電影經驗、電影知覺、電影想象、電影情感以及電影現象學的方法為導向，從而豐富了讀者對電影本質的認知，為人們欣賞和研究電影提供一種全新的視角。

值得一提的是，2018年國內學者對國外電影理論的研究也呈現一派蓬勃之趨。上海戲劇學院教授孫紹誼所著的《二十一世紀西方電影思潮》就對西方電影理論做了整合探討。該書上編總結了新世紀以來西方電影思潮和流派的八大走向及其主要觀點，像以芝加哥大學為中心形成的“現代性理論”；以銀幕為中心的電影研究趨勢；后人類主義思潮和生態電影觀以及生態思想對傳統電影觀念的重構等。下編則對國內電影中的“革命敘事”“神經影像”“易裝扮演”等現象進行了分析與闡釋，并在上述理論基礎上對中國電影的整體情況做出了一些探討。至于金海娜的《中外影視互譯與合作》和王澤君的《中外影視作品及其文學原著研究》則是對中外影視作品進行了對比研究，并在此基礎上為中國影視的發展提供了一定的理論借鑒。前者《中外影視互譯與合作》通過調研世界各國影視產業的基本發展狀況，探討了中國電影“走出去”和“引進來”的政策實踐以及中國影視作品的傳播情況與國際合作的發展前景等。而《中外影視作品及其文學原著研究》則是以中外優秀影視作品為研究對象，通過文化、內容以及視聽層面的分析，闡述此類作品的創作背景、藝術特色與影像表達，從而助推本土受眾的審美能力提升。

除了對一般的電影理論探討，國內學者在對動畫電影理論及表演藝術理論的探索也有新的突破。像陸方的《動畫電影符號學》通過動畫理論和動畫產業的結合，將理論實際運用于動畫研究的問題中，加強理論與實踐的聯系，以期助推中國動畫制作者在動畫創作過程中能夠更為準確地表達創作的內涵和意圖。至于林洪桐的《表演生命學》則以影視表演作為探討基礎，通過圖文并茂的表現形式，以及與視頻教材的結合，將“生命體驗融入表演”這一理論進行了極致探究。

三、電影批評、類型與導演研究

電影批評是電影產業鏈條中非常重要的一環，電影批評類圖書也一直是電影圖書出版的“大戶”，是最接近普羅大眾閱讀能力、普及度最高的類別。美國電影學者斯蒂芬·普林斯的《電影的秘密：形式與意義》一書是一本經典的電影啟蒙教材，旨在讓影迷、普通觀眾也能讀懂電影的形式風格與電影的魅力。該書自1997年出版以來，歷經6次修訂與再版，包含了電影攝影、美術、表演、剪輯、聲音、敘事、特效等構成元素進行了細致的分析，并從電影風格、流派、美學以及理論和批評等角度提供解讀方法，從而全方位地闡釋了“電影如何創造意義”，2018年由后浪|文化發展出版社出版的為其最新版，新增了關于視覺技術與數字特效等內容。

除了影評類教材，影評作為電影理論批評最直接的輸出方式，是對電影批評最有力的踐行。2018年我國身處學術與影視前沿的研究，學者與影評人們又交出了新一年的成績單：影評著作等身的毛尖教授新推出了由北大培文出版的最新影評集《夜短夢長》，依舊才華橫溢，以“電影·人生”為母題，以中外影史中的精彩佳作為對象，以奇思妙想、率性幽默的文字為載體，書寫當下讀者現實生活與個體性靈中最真實的面向；另一位女性影評人蘇七七則將她在《看電影》等媒體發表的影評結集出版成《幻境中相逢》一書，以獨特的書信體方式對近些年國內外電影尤其是藝術電影發表了自己的看法。此外網絡影評人圖賓根木匠的《電影的真相》集結了其近十年來的優秀電影評論，對時下電影熱點現象進行梳理和反思，用嚴謹的理論包裹感性的語句抒發對經典作品的品論，為讀者深入淺出地介紹了不同的影評創作技巧，是年輕一代電影批評學者的新風采。同理，梅雪風的《虛無的質感》以尖銳的筆觸刺痛著當下電影圈的背后亂象，用敏銳的目光直擊產業背后“不能說的秘密”。作者從“看書”“讀人”“閱事”三方面對近十年來的電影進行剖析，描繪一幅十年電影產業的奇異畫卷。

2018年對類型電影的研究進入了新階段。張晶的《新世紀以來的中國類型電影研究》以內地類型電影發展為主，探討了從20世紀40年代至今內地商業類型電影的發展史，并對其中優秀類型電影進行剖析，對相應問題提出解決對策。除了對傳統電影類型的研究，學界對劃分更為細致的電影類型進行了更為深入的探討。以《盲山》《小武》為代表的農村電影作為對農村文化的一種審視，近些年來逐漸成為熱點問題。薛晉文的《當代農村電影的創作與傳播研究》對當代農村電影創作的“內憂外患”進行了探討。農村電影的根不在于歌頌時代解放，而是扎根于龜裂的土壤，以賈樟柯的電影作品為代表，探討強勢的城市文化與弱勢的農村文化的尖銳矛盾；對動畫電影的研究在近些年也取得了巨大發展。劉斌的《中國動畫成人化現象研究》對動畫成人化做出了概念界定，并對日本、美國和中國動畫成人化的歷程進行了系統的梳理，通過大量問卷總結得出對動畫產業的市場評估以及發展預期；王靈麗的《中美動畫電影敘事比較研究》著眼于動畫電影的語言要素，比對中美動畫電影母題、敘事結構以及技術之間的差異，以期對中國動畫電影的發展提出建設性意見。

對紀錄片的研究一直是我國類型電影研究的重點。陸敏的《理智與情感的博弈———紀錄片藝術傳播研究》從紀錄片藝術的獨特內涵、紀錄片藝術的表現狀態以及紀錄片藝術的形成機制三個維度為我們探索了紀錄片藝術的復雜性，紀錄片所呈現的應是理智與情感的共存。包來軍的《“一帶一路”紀錄片傳播研究》是國內外第一部從影視學、傳播學、歷史學、文化學等視角，綜合研究“一帶一路”紀錄片的學術專著，其細細梳理了“一帶一路”紀錄片的起始期、發展期、初步繁榮期，肯定了“一帶一路”紀錄片作為傳播真實中國形象、推廣中華優秀傳統文化的重要作用，更是促進東西方文化交流、打開了溝通理解之門。

導演是電影生產中的靈魂人物，成功的電影作品雖是團體的力量，但導演個人的藝術修養為作品的出彩起到了不置可否的推動力。對著名導演站在作者論的理論視野進行研究也一直是學術界的研究熱點。作者論是從文藝評論移植過來的一種電影批評理論。根據這一理論，一個導演如果說在其一系列作品中表現出題材和風格上的某種一貫的特征，就可算其為自己作品的作者。

2018年度關于國外導演研究方面，比較具有代表性的著作有《真實眼淚之可怖：基耶斯洛夫斯基的電影》，該書是斯洛文尼亞的學者斯拉沃熱·齊澤克的新作，由穆青翻譯，對基氏作品進行了一次花式跨界闡釋，這也是北京大學李洋教授主編的“新迷影叢書”系列之一；十年前，國內曾出版過《赫爾佐格談赫爾佐格》一書，2018年，電影圖書翻譯黃淵老師再次翻譯了該書的升級版，這次赫爾佐格導演與保羅·克羅寧所談及的內容比前作豐富得多，也更多地延展到了電影之外，讓讀者對赫爾佐格有了更進一步的認識；還有，好萊塢紀錄片導演邁克爾·摩爾作為將攝像機當作武器抨擊社會問題的先鋒，他的紀錄片一直是捍衛言論和新聞自由的旗幟。司達的《重塑公共領域：邁克爾·摩爾紀錄片研究》一書便是對其系統研究的專著，探討了邁克爾·摩爾所完成的紀錄片的商業轉型，在針砭時政的同時深化媒體人的社會責任。

而關于中國電影導演的作者研究在2018年數量不多，僅有兩本。一本是李春的《中國商業電影二十年：馮小剛現象研究》，馮小剛作為中國商業電影的領軍人物，其創造的馮式賀歲片既可以說是電影工業發展的電影現象，也可以說是一種復合的社會文化現象。該書通過對馮小剛電影的創作賞析，到其電影消費和產業運營模式的探究，再到其電影文化的建設，挖掘馮小剛現象的內涵，揭示其電影美學風格；另一本則是多人合著的《陸川電影研究》，由四川大學出版社出版。陸川作為國內新銳導演，本身來說作品不多，因此，該書對其研究也談不上深度，且略顯潦草。

而本名江熙的江小魚所著的《他們就是電影———20世紀電影大師小傳及作品》列舉了世界范圍內的16位個性鮮明、風格獨特的電影導演，并對其有非常詳細的介紹，無論是導演的相關史料還是作品賞析都一應俱全，可讀性較強，算是導覽型的普及著作。

四、國別與地域電影研究

2018年電影學術圖書同樣對世界各國或是區域的電影創作進行了探討研究，這無疑有助于厘清各國影視創作背后社會文化的變革譜系，更是在不同文化視域下為電影創作提供了借鑒的經驗。

由石同云、宋云峰編著的《英國電影與國家形象》重點研究了英國電影對英國國家形象的展示。該書從英國電影產業的發展、英國政府電影文化政策、英國電影的民族性等角度對英國電影的創作展開了分析，從而對英國電影背后的國家形象構建與表達進行了一次深刻探討。除了西方世界的電影研究，2018年電影圖書對亞洲電影的研究同樣火熱。像英國作者米希爾·玻色的《寶萊塢電影史》便對印度寶萊塢的電影歷史進行了解讀，從1896年電影引入印度到2001年的《印度往事》，該書不僅詳細展現了印度寶萊塢電影的發展歷程，更填補了1985年《印度電影史》中文版問世后這33年間有關印度電影的歷史空白。而張宗偉主編的《亞洲電影研究·2017》匯編了多位前沿作者對亞洲電影的著述，對近些年來亞洲主要國家的電影熱點進行了評述，尤其是對中國、韓國、日本、印度等國家的電影藝術表達進行了多維度的探討。該書通過對以上國家代表性的電影導演（是枝裕和、李滄東、阿斯哈·法哈蒂、侯孝賢）的藝術風格進行深入解讀，試圖揭示電影創作的某種規律。與之相映成趣的還有南京大學亞洲影視與傳媒研究中心主任周安華所著的《亞洲新電影之現代性研究》對“亞洲新電影”做出了更為深入的研究。亞洲傳統電影在立根于本土文化之時，外來的視聽變革、審美變化以及價值重新建構，都使得亞洲電影呈現出區別于以往的，具有現代化的新形象。該書內容涵蓋廣泛，分析闡釋深入，其對于中國電影的創作乃至亞洲電影的發展均具備著一定的借鑒意義。

除卻上述亞洲各國的電影研究外，2018年電影圖書對于中國本土電影的探討同樣不在少數。其中像趙衛防、張文燕所著的《政治、藝術抑或商業———1949年以來內地和香港電影的互動與影響》一書，該書以全面而系統的架構梳理了內地和香港在中華人民共和國成立后的電影創作現狀，體現出內地和香港電影互依互促、共同發展的良好循環。而由周斌、厲震林主編的《新世紀以來臺灣電影的新變化》則探討了華語電影另一重要板塊———臺灣電影的現狀。臺灣電影對華語電影的繁榮一直是充當著主力軍的角色，新世紀以來，大陸與臺灣的合拍片引領了中國電影發展的新方向，更是促進了大陸與臺灣的友好深度交流。該書為中國臺港電影研究會臺灣電影委員召開的第二次學術研討會論文的結集，眾多學者從電影編劇、導演和演員研究方面探討了日漸多元、日趨繁榮的大陸電影與臺灣電影的發展現狀，從而為中國電影的整體發展做出了一定的學術思考。

與此同時，對內地各省的影響研究也是2018年電影圖書的關注重點。像《影像江蘇———民國時期電影空間美學研究》從經濟層面、社會文化發展以及江南獨特水墨畫等方面解析了民國時期江蘇影像的美學特征和藝術創作方法。而章忠云的《云南鄉村影像研究》則對在中國處于蓬勃新生階段的“鄉村影像”做出了研究努力。岳凱華、趙樹勤的《現代湖南文學的電影改編》立足時下電影改編的時事熱度，選取現代湖南文學作品中較為成功的改編案例，對現代湖南文學的電影改編做出系統歸納和理論支持。至于廣東省新聞出版廣電局、廣東省電影行業協會主編的《2016廣東電影年鑒》則是從廣東省電影政策、制作、發行與放映，再到教育培訓等全方位、多角度細致地勾勒了時下廣東電影的全貌，這無疑為規劃今后廣東省的影視發展，乃至對其他各省的影視產業布局都有重要意義。

綜上，在對2018年電影學術圖書進行羅列和點評時，可能會因筆者的疏漏而未能全部涵蓋。在今日各種叫囂“紙媒消亡”“讀圖時代已到”的時代中，在更多的人將電影作為一種娛樂方式消遣的環境里，我們慶幸的是，這些電影學者仍在快節奏和碎片化的生活中投入自己的學術態度和譯介熱情，持續地對電影以及學術做自己的思考，發揮時代賦予的敘述使命和責任。