技術未來的心靈對話

肖漢

2018年，中國科幻延續了2017年的“大年”之勢，呈現出更加蓬勃的發展狀態。這一年度科幻全行業相關產品輸出穩定，科幻受眾數量進一步增加，科幻產業結構也不斷得到優化，全行業產值在半年內創下近百億元的新高。就科幻圖書市場而言，創作成果頗豐，既有老牌科幻作家的持續性作品輸出，還有新銳作家為中國科幻注入新鮮血液。2018年中國科幻閱讀市場產值在開年后迅速增長，半年內總量已接近9億元。

結合國家新聞出版部門的相關數據與個人閱讀經驗，2018年正式出版、發表的科幻小說約365部，這一數量與上一年度基本持平。其中，2018年度新出科幻圖書占比約23.6%，余下約76.4%為再版或重印；國外譯介科幻作品的數量約為63%，本土原創科幻作品的數量約為37%。此外，長篇單行本小說占比約五成，中短篇小說合集占比約四成，系列小說出版物占比約一成。

2018年的中國科幻圖書依舊保持了內容與主題上的多樣性，據筆者不完全統計，這一年度的科幻圖書涵蓋了太空冒險、未來世界、虛擬現實、人工智能、生物醫療、人類與非人類、末世抉擇與災難突圍等題材，并且更加注重中國元素的科幻表達與主要人物的價值塑造。此外，相較于之前的作品，2018年的科幻小說在技術奇觀展現與疏離感建構外，還更注重描繪異世界場景中個體人物的心靈變奏與社會集體的精神偏向。換言之，這一年度的科幻作品專注于討論在未來各種可能的情景條件下，人類如何保持“會思考的蘆葦”這一特性，并在可能的困頓與迷茫中尋求心靈與精神的突圍。基于此，本文擬以“心靈對話”為切入點，對2018年度中國科幻小說進行一個簡略回顧。

一、成長的困惑與陣痛

“成長”是文學創作中的重要主題之一，相較于傳統文學形式，科幻文學中的“成長”被賦予了更多的闡釋空間。首先，科幻作品中的成長可以表現為個體人物在設定的場景中所經歷的與現實生活不同的身心狀態，以及這些狀態所產生的后果。其次，科幻作品中的成長還表現為人類作為一個整體概念在宇宙與時間中的發展階段與所遇到的困頓挫折，以及人類對此做出的抗爭或妥協。而科幻作品中兩種類型的成長其最終指歸是通過科幻的形式對當下社會生活中的矛盾尋求一種精神上的解決可能。展現這一過程并引發深入思考的作品主要有七堇年的《無夢之境》、劉洋的《火星孤兒》、王侃瑜的《云霧2.2》與念語的《莉莉安無處不在》等。

《無夢之境》是七堇年融合寫作風格的一次有益嘗試，未來的科幻設定，混合七堇年從容、穩健而又不失深度的文字，共同構建了一部關于成長與自我和解的小說。故事發生在科技高度發達的未來社會，人們可以通過生物技術改變生理特征與基因片段，于是定制嬰兒在未來成為一大趨勢。一位女性在30歲生日當天來到生物技術公司定制了一名男嬰———蘇鐵，并希望他長大后成為一名音樂家，而故事也伴隨著蘇鐵的成長徐徐展開，逐漸展露出未來社會的林林總總。

小說的前三分之一實際上描寫了兩條成長路徑因為價值取向不同而產生的錯位。母親在生活與音樂上對蘇鐵的嚴格要求旨在讓兒子過上幸福的生活，并且以心理滿足的方式完成她年輕時未盡的音樂之夢。而蘇鐵卻在叛逆期完全忽視了母親充滿傷痛的成長歷程，他不練琴，與母親頂撞，甚至對母親的監護評分都心存怨念，而這一切的根源是蘇鐵認為沒有人征求他的同意就將他帶到這個世界。伴隨著蘇鐵的成長，小說余下的部分為讀者展現了更多的成長方式與未來的可能，而伴隨閱讀漸入佳境后，讀者也能夠區分出七堇年在文字下所影射的現實種種。

蘇鐵的成長形象代表了單親家庭的困頓與迷茫，李吉的成長形象代表了組合家庭的喜悅與隱憂，寧蒙的形象代表了他鄉游子與傳統家庭的割裂與理解，胡驕的形象則代表了個體價值與家庭觀念的沖突與妥協。而聯合號、奧德賽號與象牙塔，則明確地指向了教育資源的優劣與分布的不均勻。每個孩子都無法選擇原生家庭和既有的成長環境，但是他們還是用自己的方式感受并傳播著愛與溫情。蘇鐵在象牙塔躲著母親，但當母親不辭勞苦來看他時，他還是給母親偷偷準備生日禮物。寧蒙嘗試著與替身X共生，并對父母的選擇報以寬容。李吉與胡驕的愛情，寧蒙對蘇鐵的情愫，均是成長過程中自然而然的過程。

七堇年實際上通過科幻的設定講述了不同的成長故事，并且囊括了不同境遇的個體在成長過程中所遇到的問題。在七堇年的筆下，成長的陣痛與困惑即便在未來社會依然存在，用她自己的話說，她是在描寫一個害怕自己影子、厭惡自己足跡的人，而奮力奔跑只能讓足跡更多、影子更長，而在樹蔭下的適當歇息反而令影子消散、足跡停歇。這一切，無論對監護者還是被監護者而言，都是與自我以及他者成長路徑上坎坷的和解。當然，小說中的父母要通過各項考試與多種監督才能繼續行使撫養權，而孩子也可以對父母的各種行為進行評分。七堇年用文字構建的世界解答了“為什么做父母可以不用考試”這一疑問，而誰都是第一次做父母，也是第一次成為子女。

《無夢之境》的字里行間透露著英劇《黑鏡》般的莊重與審視，未來科技給人類帶來的改變看似巨大，但潛藏在人類社會中的精神辯證長存不息，小說中的焦慮實際上是當下時代的普遍焦慮。七堇年的小說依然堅持了敘事的本土化，故事中的人物總會映出你我，而當尺八聲響，眾少年乘坐星槎沿心河前往心嶼時，讀者也認定這是一部屬于中國的故事。綜合而言，《無夢之境》是一部適合父母與處于成長期青少年共同閱讀的軟科幻長篇小說。

《火星孤兒》是作家劉洋的首部長篇科幻作品。故事發生在地球以及近地軌道的人造空間站上，而非荒蕪的火星，“火星”一詞實指地球遭遇不明災禍后，滿是烈焰與殘垣的瘡痍面目。而“孤兒”一詞既指“263計劃”中與常規物理定律和人類社會相疏離的考生們，也代指困于時空與維度中的地球文明。

劉洋的科幻小說語言穩健，并在情節中常置驚喜。閱讀小說的前半部分總會以為劉洋想通過科幻設定達成某種批判，但當謎題逐漸揭開，轉折紛至沓來，最終的真相呈現于眼前時，讀者會驚嘆于劉洋的恣意想象與精巧的敘事技巧。古河這一在劉洋中短篇小說中常用的名字同樣成了《火星孤兒》的主人公，劉洋也用他穩健的語言證明了自己的長篇掌控能力。

同時，劉洋是一位謙和的致敬者與獨特風格的塑造者。在《火星孤兒》中，通過考試與外星文明接觸并拯救地球的做法類似于《安德的游戲》，而在劉洋的故事中，游戲內容被替換為本土化色彩極濃的高考，讓讀者有更強的代入感。從外星文明通過電子制造的石碑與全人類的覺醒方式中，可以看到劉洋對克拉克作品《2001：太空漫游》與《童年的終結》的致敬。故事中的主人公之一名為葉文，古河作為一個科幻迷也經常提及“三體”，這可視作劉洋對劉慈欣的致敬。劉洋不僅僅是一位善于集大成的作者，而且他的文字有著獨特的烙印。在《火星孤兒》中，劉洋同樣描述了令人炫目的物理景象，但讀者并不會感到枯燥與生澀，劉洋似乎有一套屬于自己的解碼體系，將高深知識自然地化為易于閱讀甚至易于淪陷其中的文字，并且在讀者合頁之后仍有余韻。這是劉洋區別于其他科幻作者的重要標簽，并且在《火星孤兒》這本長篇試水之作中，劉洋的解碼系統并未隨著篇幅的增加而不穩定。反之，他在故事里給讀者提供了更為多樣的奇景與更為絢爛的想象空間。

當然，成長也是《火星孤兒》中的重要主題。古河、葉文、阿木、陳松等考生，無一不是帶著自己的成長過往來到全封閉的近藤高中，在不間斷的極其嚴苛的測試中，他們一面與自己的習慣與記憶進行斗爭，一面又在更大的層面上、在半知情的妥協中，嘗試著對人類的拯救。而人類作為一個智慧群體被來自二維的文明攪得天翻地覆之時，藏于人性之中的善惡變化為不同的勢力與權力集團繼續斗爭，人類似乎還需要更多時間走出原始蠻荒的童年。當一切解決，人類重新起航時，成長過程中個體與群體的傷痛，終將化為行進的力量。

新銳科幻作家王侃瑜的《云霧2.2》是一本中短篇小說合集，共收錄她近年來創作的科幻小說7篇。王侃瑜的科幻作品力求摒除技術與未知所帶來的冰冷、生硬與疏離感，在娓娓道來的優美語言中透露出一種少女般的柔情。她善于將現實的人類感情進行科幻化處理，在字里行間達成一種潤物無聲的意境。《云霧2.2》就是她該類風格科幻小說的集成之作，而成長同樣是王侃瑜這部作品中一個重要的話題。

小說集的第一篇作品《潮汐歷》以歷藻為媒介，見證了少女葉芙的成長以及在比？星上與蘇文建立的情愫，這是一個關于故鄉、傳承與愛的故事，成長后的回望并不代表背離與疏遠，而是代表堅強之后的再相逢。《重返彌安》的成長是詩情畫意的，也是殘酷的。幼時帶著美好的記憶離開，而多年之后的返回看見的卻是冰封的世界，最終卡婭選擇以犧牲自我的方式拯救星球彌安。卡婭的成長是故鄉缺位的狀態，而觀念中的眷念最終促成了她的壯舉，成長可能不僅僅有陣痛與困惑，甚至還伴隨自我放逐與犧牲。與小說集同名的作品《云霧2.2》是一篇讀來刻骨銘心的中篇科幻小說。王侃瑜設定的未來世界中云網成了重要的設備，所有人的記憶、思想與情感都可以在其上流傳，正因如此，一個細小的技術錯誤都可能帶來毀滅性的災難。何吟風的成長就始于這樣一場災難，父親意識的迷失讓母親的余生痛苦不堪，吟風必須承擔起家庭的責任，而在她遇見陳諾后，生活似乎能夠走上正軌，但母親的反對以及一系列的突發事件，讓殘酷的真相最終赤裸裸地展現在吟風的面前。吟風的成長是痛苦的，她的成長是一道終極選擇題：你究竟是愛組成這個人的物質，還是愛這個人意識、思想所交織而成的殘影？而成長的突破在于不回避上述問題，而是承認并力圖解決這些問題，當一切塵埃落定時，無論是作為個體的人，還是擁有集體意識的人類，都將迎來全新的情感洪流。

《莉莉安無處不在》是90后科幻作家念語的作品合集，共包含11個故事。念語的科幻作品語言利落，場景轉換明快，有著順暢的閱讀體驗。相較于懸念設置，念語她更偏愛展現場景并通過文字建構屬于故事的獨特內涵。合集中的作品像同一塊胚子所打磨出的不同玉珠，在獨立成型外，也有著隱秘的牽連。在不同境遇中的喬伊，綽號瘸腿的熊哥等，都成了念語勾連故事的符號，念語年輕且灌注匠心的筆觸，勾勒出11個幻想綺麗的小說。而成長，在合集中的部分小說中成了或顯性或隱性的主題。

合集中的第一篇小說名為《新生之門》，是一個混合十日談風格與眾生相架構的故事，其中的人物多有身心上的殘缺，而他們與自己和社會達成和解的過程，正是一個破除陣痛，成長新生的過程。《九死一生》描述了一個人與機器人的戰爭故事，小說中并沒有太多大場面的宏觀描寫，而是從溫馨的家庭視角出發折射戰爭的殘酷，并同時探討意識、情感之于人類和人工智能的作用。在故事中，成長不僅是身體上的變化，更是情感上的挫敗與重拾，成長不僅是人類的專利，人工智能也通過進化的形式達成了作為他者的成長，而真相揭示之后的頓悟，更能反映成長主題的復雜性。而在故事《新星紀事》中，念語想象出一場全球災難，參宿四的超新星爆發讓人類手足無措，在面對未知災難時，由孩童、外科醫生、觀星者等一系列人物構成的人類眾生相，共同反映出人類集體處于童年期的無助與迷茫，而人性中的善念則是帶領人類成長的希望之光。與合集同名的小說《莉莉安無處不在》則用明快的節奏講述了一個關于復仇與原諒的故事。DNA芯片、復制人的權益、意識傳輸的合法性等熱門話題在念語筆下化成了故事的骨骼與筋脈。乖巧女孩莉莉安實際上是多個化身的代名詞，而在原罪制造者的眼中，莉莉安則是復仇之魂的代名詞，莉莉安沒有情緒，目標單一且堅定，這一切都源于被克隆者童年的缺失。念語企圖通過一種反證的方式，在討論技術倫理的同時，關注成長經歷對個體的影響，同時也在設想的未來中放置了可以引導問題解決的信標。

二、永恒的孤獨與存在的無常

我是誰，從何處來，往何處去？這些指向終極的哲學問題一直被討論，卻也一直沒有得到確切的回答，人類糾結于自身命運的無常，并生發出個體與群體的永恒孤獨感。縱使人流熙攘、城市車水馬龍，但當人們仰望星空、叩問未來時，還是會被一股巨大而無形的力量扼住，頓感自身的無力與渺小。在科幻小說中，這種無助感借由陌生的場景和設定被放大，從而讓讀者更容易看清，但科幻小說并非徒增絕望的文本，而是在絕處逢生的關鍵時刻力求降下神啟般的光芒，以照亮心靈的荒原。2018年度具有此類風格的科幻小說主要有韓松的《亡靈》、陳楸帆的《后人類時代》、糖匪的《看見鯨魚座的人》、雙翅目的《公雞王子》等。

長篇科幻小說《亡靈》是韓松“醫院三部曲”的最終篇，在此作中，韓松延續了其詭譎波瀾的筆法，在精妙的設定之上，帶著神審般的視角塑造了一個醫藥朋克式樣的未來惡托邦世界。在這個世界中，“病”依然是原罪，而枝節繁雜的醫院和醫療體系共同構成了制度的不同側面。在《亡靈》中，韓松依然保持了文本可解讀的多樣性，荒誕、隱喻、反諷隨處可見，《亡靈》講述了一個由人性絕望構筑的故事，而故事之上，還有更多形而上的闡釋空間。

《亡靈》的故事中充滿了隱秘的符號，病人、醫生、女患者代表著不同階層，它們之間的沖突與和解實質上反映出個體流落于命運之中的孤獨與無常。萬古教授、主編、三一醫院、黃帝、院長等符碼化極強的設定道出了末世景象中變革手段與人性善惡的搖擺。而在人人都為患者的世界中，生死已然不是最迫切的問題，死亡后復生，繼續生病治療，再重復死亡與復生，這種無盡的煎熬對個體而言仍是永恒的孤獨與無助。變革與時間將人類從亡靈之池帶向無邊之海，每個人似乎都集合了施虐者與受虐者、改革者與不堪者的所有屬性，而那些戴綠頭巾穿白衣的孩童，作為男性鏡面的女性，似乎也打開了我們遺忘多時的記憶。

在《亡靈》中，畫龍點睛的尾聲章節揭露出令人更加絕望的真相。所有醫院在無盡之海上構成集合的有機體，物理存在逐漸產生了意識，女性的勇氣與叛變最終歸于怯懦，這樣的醫療體系從地球末世延伸到火星，并遷延向無窮的宇宙，而備受期待的萬能治療儀不過是不讓大廈崩塌的眾多手段之一。治療看似是一種解法，實際上卻通向極致的恐怖與孤獨。韓松是一位像馬爾克斯一樣的殉道者，幻想文字之下是他想極力言說但又難以言說的終極秘密。

陳楸帆的《后人類時代》是一部短篇小說合集，共收錄14個故事。在這部合集中，陳楸帆堅持了明快的敘事節奏，直面技術未來給后人類帶來的種種新變，使得每個故事都帶上了天啟般的洞見。在《后人類時代》中，未來人最大的問題就是孤獨，也正是因為孤獨，人們才沉溺于技術帶來的快感之中，而人類作為集群的存在，也在科技的光景中顯得風雨飄搖。孤獨、焦慮、反思，是陳楸帆《后人類時代》中的關鍵詞。

合集中的第一篇小說《動物觀察者》也是一個眾生相性質的故事，人性化作動物符號流竄于未來迷離的夜色之中，暴力、廝殺、斗爭充滿屬于人類的斗獸場。無論是香蝶兒、熊貓二俠、王叫獸，還是如化身性質般的黑狗，都展示出個體人類存在的獸性，趨利避害、身不由己，動物性的攜帶者最終轉變為觀察者，而孤獨的人還徘徊在燈火與夜色之中，困獸猶斗。《未來病史》由九個未來人類可能患上的身心疾病串珠而成，這些疾病都與技術有關，并且不是危言聳聽，在當下我們甚至能夠窺見某些病癥初發的端倪。在故事中，有iPad癥候群，有以病為美的變態美學，有全共享的雙生，有由天文現象產生的新人類，有對時間和物質的依賴。凡此種種，皆是科技十分發達下后人類所面臨的困境，其根本原因在于人生而孤獨，個體人類總是在尋求精神的依賴或替代，而技術未來在提供排解渠道時，也結出了惡魔的蘋果。《猶在鏡中》是一篇構思巧妙的短篇科幻，穆先明所經歷的一切痛苦均由他腦中的臆想構建而成，而他拼命想遺忘的內容，卻是最殘酷的真相。游戲“鏡面行走”是一個高度抽象的符號，它代表未來人類沉溺于虛幻的假象之中，而忽略了現實中的感情與需要，一旦悲劇鑄成，更長久的痛苦與孤獨將會接踵而至。

《公雞王子》是雙翅目的中短篇科幻小說合集，收錄了4個故事。雙翅目的科幻小說別具一格，兼具哲學思辨與文學之美，《公雞王子》中的故事充滿了后現代主義混合頹靡與激昂的情調，用科幻新浪潮初期的筆法勾勒出多篇展現中式美學的作品。《公雞王子》更多地討論了“存在”這一主題，不僅僅是人類作為集群的存在，人工智能、傳統藝術、精神思想等在雙翅目的筆下都化為存在的他者，它們與物質人類的互動共同構建了更高層次的哲學意義。

《精神采樣》是一篇討論精神意識提取與挪用的故事，雙翅目將這一看似陳舊的題材寫出了新意。通過她專業的哲學探討與精準的美學鋪墊，提出了精神是否會逆向改變大腦、集群人類的精神該如何共享等問題，其最終的指歸是希望人類作為獨特的存在形式，應該不甘于平庸和平凡，去共享、超越一些更高的體驗。《復制時代的藝術作品》可以看作是雙翅目隔著時空對本雅明的致敬，她依然在3D打印與復制等科幻常規題材中加入了深邃的哲學思考，雙翅目想要摒除過分的懷舊，復制的復制即為創造。充滿了對中西藝術作品與瑰麗建筑描繪的小說，在哲學的閃光下散發出令讀者欲罷不能的馥郁芳香。在《公雞王子》中，雙翅目仍然用哲學解構并重構人工智能這一科幻題材，當“機器人三定律”作用于人腦時，人與人工智能的存在發生錯位，而故事也就由此展開。小說中“四勿”群體的存在，更像是一場東方哲學的狂歡。《空間圍棋》似乎是雙翅目對“阿法狗”屢屢戰勝人類棋手的一點思考，當下棋的空間變成三維，觀棋成為古羅馬斗獸般的殘酷美學，唯一不變的依然是落子黑白即為君的坦蕩，以及洞中一日，山下千年的孤高。雙翅目混合了中西哲學與美學，產出了本土化色彩濃烈，可讀性強的科幻故事。

《看見鯨魚座的人》是糖匪的短篇科幻小說合集，共收錄16個故事。糖匪的科幻小說充滿了詩化的語言，意識流般的寫作手法需要讀者潛入文字的海洋中才能探尋到故事的內核，看似荒誕的敘事背后實則是她對人與宇宙之關系深邃的思考。糖匪的小說節奏跳躍，隱喻的設定頗似《圣經》，漫天星海中的鯨魚座似乎成了潛意識中的一個特殊符號，故事背后的思想之鏈相互勾連，展現出《云圖》般的宏大架構，而故事中J、Q等人物的設定，又令人想起《黑衣人》中的荒誕不經。糖匪科幻小說的題材多樣，有宇宙征途、親子生活、人工智能等熱門話題，也有孩童般純真視角所見證的生存殘酷。在飄逸的文字與沉迷的情緒下，糖匪的小說一直在力圖回答一個問題———我，是否也是一個宇宙？

三、對未知的追問與異境冒險

在2018年度的科幻小說中，還有一類小說堅持傳統科幻敘事，追問未知，描寫人類在異境中的生存狀態，并由可視化的場景推導出精神層面的頓悟。不著一字抒情，但句句景語皆情語，此乃寫作的境界之一，而科幻小說中也有作家力求達到此種意境，通過敘事語言直擊讀者內心，再釋放文字背后的思想來達成心靈對話。這一年度具有此類風格的科幻小說主要有江波的《機器之門》、灰狐的《鯨魚航線》、龍智慧的《后土記》等。

江波的長篇小說《機器之門》曾奪得第九屆全球華語科幻星云獎長篇小說金獎，故事描寫了在人工智能高度發達的未來，超級A.I.改造人與原生人之間的戰爭。江波的筆力渾厚，善于架構并把控大場面，扣人心弦的節奏和生動精準的情節描繪出一幅幾近真實卻又充滿恐懼的未來人機世界圖景。

在人機關系依然被熱議的時間點上，江波從不回避，他甚至敢于面對最為黑暗的可能，在江波的想象中，人類與機器的界限總會來到模糊的一天，而此時人的存在應該如何去定義，就成了一個未來主義指向的難題。在江波快節奏的文字下，我們還能發現另外一縷思緒，即技術的進步并不會給人類留下選擇是或否的空間與時間，浪潮滾滾向前，最終將迎來人與非人的競爭。而《機器之門》中給出了一種解法，被迫也好主動也罷，人機結合似乎成了唯一的選擇，而做出選擇時的艱難與做出選擇后的陣痛，反而提醒我們人之所以為人的精神波瀾。

《鯨魚航線》是灰狐的短篇小說合集，他用平實而代入感極強的語言娓娓道來13個科幻故事。與合集同名的科幻短篇《鯨魚航線》講述了一個“未來水世界”般的故事，大洪水之后的末世求存充滿了困難與挑戰，而所有船員沒有放棄希望是因為他們堅信鯨魚娜塔莎會引領他們回歸陸地。而當殘酷的真相在文末揭露，希望轉變為絕望時，航行仍然繼續，符碼化的娜塔莎代表著人類心中不滅的希望之火，而與絕望的抗爭更能展現人之所以為人的精神力量。《諸神的黃昏》是一篇關于未來、關于理想、關于傳承的小說，以貴州FAST項目展開的故事貫通了兩輩爺孫，彰顯出一種愚公移山般的堅定。在面對巨大災難時，作為個體的人類在巨大壓力下如何堅持自己的原則與理想，并將責任傳遞下去，成了灰狐該篇小說中的重要論題。而合集最末的小說《無數個新年》利用時間回環的題材講述了一個極具中國特色的故事，這個故事關乎身份認同，關乎家庭關系，也關乎思想的嬗變。

《后土記》是龍智慧的長篇科幻新作，“人類往事”三部曲之一，小說描寫未來人類在遭受MACU光幕降智打擊后覆滅，而在紅星上后地球人類文明力求崛起。龍智慧的想象奇特，并且較為擅長描寫宏大場面，彗星即將與地球相撞的緊迫感，星球上滿是鉆石的奇異感在龍智慧的小說中均有體現。龍智慧的導演經歷使他的科幻作品充滿電影的畫面感與分鏡頭場景的節奏感，讀來暢爽明快。但在細部語言的雕琢上，仍有可以改進的空間。瑕不掩瑜，《后土記》仍是這一年度值得一讀的科幻長篇。

綜上所陳，2018年的中國科幻依然保持了良好的創作生態，并且在諸多方面進行了突破和創新。首先，在文化自信與文化創新的提法下，更多的科幻作家注意到中國科幻的中國性，在創作中自覺建構中國故事并加入中國元素，為讀者帶去更多具有中國風的科幻作品。當然中國風不僅指小說表層的場景與人物設定，我們欣喜地看到這一年度有更多的科幻作家關注中國社會，以科幻的方式反映中國社會所面臨的問題，并力圖尋求解法。其次，既有科幻作家開始新的嘗試。例如部分主攻中短篇科幻的作家開始嘗試長篇科幻寫作，擅長某一類科幻風格的作家開始嘗試風格融合類寫作，這些行為有助于中國科幻朝著多元化方向發展。最后，這一年度涌現出更多的新銳作家作品，并且給讀者留下了深刻的印象。新鮮血液的注入可以使中國科幻的發展之路變得更加健康、長遠。2018年是中國科幻振翅高飛的一年，中華民族的科技復興強國之路需要科幻文化作為軟實力的注解，我們相信并期待在未來的日子里會有更多元、更本土化的科幻作品呈現在讀者眼前。