文/朱萬章

在我的幾本關于書畫史研究的文集中,本書顯得尤為特別。之前的《書畫鑒考與美術史研究》《銷夏與清玩:以書畫鑒藏史為中心》《鑒畫積微錄》大多側重于個案討論,而本書基本上都是從宏觀角度來研討明清書畫嬗變與演進的歷程。這些主題,分別涉及明清歷史畫、白描畫、佛教題材繪畫、合作扇面書畫、廣東繪畫、嶺南印人和清代的葫蘆畫、楹聯及嶺南刻帖等。從寫作的時序看,以2013年為界,前后各占一半:前者多側重于區域美術研究,后者則轉向主流美術的探討。究其原因,大抵因為自2013年起由于工作需要我從廣東移居北京,其工作性質和視野都和以前有很大的不同,因而研究的興趣也發生了相應的變化。這些文章,有的是應刊物、研討會約稿或配合我所供職單位的展覽推廣而寫,大多數則是依個人興趣而為。這些文章,雖有計劃性但無系統性,有的文章是在觀展、看書或賞畫過程中有感而發,并由此爬梳鉤沉,尋找相關實證,希望能以畫證史、以史解畫。每篇文章,看似并無關聯,但所關注的主題,都是明清美術發展中的一個側面。即便是區域美術,也是主流美術中不可或缺的重要一環。這些文章全部串起來,大致便可管窺明清美術發展之大要。
近十數年來,明清美術研究已呈雨后春筍之勢,無論是高等院校的碩博士選題,還是專家學者的科研規劃,都對這一時期的藝術家狀態和書畫風格、文化背景等方面表現出濃厚的興趣;也無論是微觀的個案,還是宏觀的理論建構,都較前數十年有長足的發展。本書所涉及的多個議題,正是在此語境下的產物,據此或可看出筆者近十數年來的興趣所在。我曾夢想有一支探驪得珠的如椽之筆,勾畫出明清美術發展的清晰脈絡。但力有不逮,只能借助本書的綿薄之力,為建構明清美術研究的宏偉大廈增添一瓦一磚。
(本文作者為中國國家博物館研究館員)

由《榮寶齋》期刊編輯部主辦,榮寶齋畫院、《藝術品》期刊協辦的“胡天民中國畫作品展”,于2019年4月13日上午在北京榮寶齋美術館隆重舉行。這是《榮寶齋》期刊編輯部主辦的“推薦藝術家”系列展覽之一,旨在推介當代優秀藝術家,弘揚傳統文化精神。中國美協分黨組書記、駐會副主席徐里參觀了展覽,中國畫學會副會長、榮寶齋副總經理、榮寶齋畫院院長唐輝發來賀電。全國政協委員、北京畫院常務副院長吳洪亮和榮寶齋出版社社長崔偉致詞。參加本次開幕式和研討會的領導、專家、學者和媒體負責人有徐里、劉曦林、袁思陶、王登科、李向陽等專家以及揭陽來的藝術家李惠文、楊楚雄等。開幕式和研討會由《榮寶齋》期刊主編徐鼎一主持。這位隱居民間的畫家—廣東揭陽的八十八歲老畫家胡天民有著深厚的傳統文化底蘊,詩詞、書法、繪畫皆有精深的造詣。他的山水畫入古出新,水墨滋潤,意境幽曠,深得中國傳統山水畫精神。
2019年3月28日下午,由中華出版促進會、中國民主建國會中央委員會畫院、北京書法家協會共同主辦的“姜祖禹書法作品展”在中國美術館開幕,展出姜祖禹四十余幅遺作精品。開幕當日,原北大校長、著名書法家沈尹默之孫沈長慶,受民國時期著名書法家張伯英族孫的委托,向書法展表示祝賀,并贈送姜昆《張伯英碑帖論稿》一書。展覽持續至4月7日。
朱天曙是泰州市走出去的第一位書法博士,興化歷史上第一位西泠印社社員,清華大學第一位研究中國書法的藝術學博士后,也是中國書法家協會最年輕的理事。2019年4月12日上午,“天光云影—朱天曙教授書法作品展”在泰州市博物館開展,40件朱天曙不同時期創作的書法精品集中展現。此次展覽取名“天光云影”,源于朱熹的《觀書有感》。對朱天曙來說,家鄉就是他創作的源頭活水。朱天曙寄語泰州市廣大書畫愛好者,要身體力行,深入挖掘傳承興化傳統文化中的創新、大愛、人文精神,以實際行動為興化文化建設多作貢獻。
蘇州博物館藏有不少明清花鳥精品,本次花鳥主題特展即精心遴選館藏明清花卉名家,陸治、王鐸、蔣廷錫、朱昂之、虛谷、任薰等人約40余幅作品展出,形制上卷、冊、軸兼備,風格則工筆設色、水墨寫意、沒骨雙鉤等皆有:或一枝旁出、或掩映石畔、或扶疏風流、或歲寒磊落……調脂弄粉,極盡錯彩鏤金之工;逸筆草草,不妨游戲翰墨之雅。觀者覽之,既可賞花隨指放、韻與香傳之妙;亦可作如入春林、如登春臺之想也。展覽于2019年4月10日至 6月9日在蘇州博物館舉辦。
2019年4月13日下午3時,“山中的人文課—榮寶齋書法院首屆書法研修班開學式”于北京石景山區隆恩寺99號榮寶齋書法院如期開幕。 “山中的人文課—榮寶齋書法院首屆書法研修班”以開啟心靈模式,綻放文明之花作為開學的初衷和理想,獲得書法界的普遍認可和贊許。本次開學式邀請到多位當代書法家、畫家、學者、媒體人以及社會各界書法愛好者到場。“山中的人文課—榮寶齋書法院首屆書法研修班”于4月14日正式開課。現場嘉賓、媒體、藝術家、書畫愛好者以及研修班學員百余人參加了此次開學式。開學式以鋼琴曲《夕陽簫鼓》開啟帷幕,活動由演員呂妍昕主持。

何水法,1980年畢業于浙江美術學院中國畫系花鳥畫研究生班,為花鳥畫名家陸抑非先生高足。他曾對兩宋花鳥畫做過精深的研究。其工筆花鳥畫結構嚴謹,寫實入神;寫意則筆墨華滋,渾然天成;用筆蒼勁雄健而不失靈動潤澤;設色秀麗而兼具典雅;構圖則熔現代構成與傳統章法于一爐。觀何水法畫作,既取前人之長,得傳統要義,一花一草,又皆根植生活,取法自然;作品中既有細膩、熱烈的情感,又見生機盎然的時代精神。本次展覽展出何水法己亥年新作七十幅。展覽于2019年4月22日至5月5日在榮寶齋舉辦。