從《唐璜》看莫扎特歌劇的音樂特點

鄧俊鋒

摘 要：莫扎特是奧地利偉大的作曲家，也是歐洲音樂發(fā)展史上的重要人物。莫扎特一生創(chuàng)作了600多部作品，數(shù)量驚人。此外，他的作品涵蓋了廣泛的流派，幾乎涉獵了當時歐洲音樂的所有流派。然而，他最喜歡的還是富有感染力的歌劇。本文以《唐璜》為例，探討了莫扎特歌劇的音樂特點。

關鍵詞：莫扎特歌劇 音樂特點 時代性

一、莫扎特歌劇《唐璜》的介紹

唐璜是一位活在15世紀的西班牙貴族。他綁架了一個女孩，然后又殺害了她的父親。他表面上是一個壞人，但他也有好的一面，劇情主要就是圍繞唐璜、以及被他殺害的女孩和女孩父親展開。出乎意料的是，這樣的人物卻為之后的作家、詩人和音樂家激發(fā)了靈感，這部歌劇把生活和哲學結合起來，注重人物心理特征的描述，為19世紀音樂心理劇的發(fā)展奠定了基礎，其中，以這一主題創(chuàng)作的莫扎特歌劇《唐璜》最為經(jīng)典。國內(nèi)外數(shù)不清的專家對其進行研究，一致認為《唐璜》毫無疑問是最具有特色的，并且是最著名的。唐璜是西班牙的傳奇人物，莫扎特的歌劇《唐璜》留下了一筆驚人的文化財富。200多年來，這部歌劇被認為是歌劇中最杰出的作品，它讓太多的人了解、崇拜莫扎特的音樂天賦。《唐璜》最早于1787年上演，唐璜是該劇的主人公，他胡作非為又愛沾花惹草，他雖然厚顏無恥，但卻勇敢、機智，不相信鬼神。他用自己的魅力欺騙了許多村中的女孩，但最后卻被鬼拖進了地獄。

《唐璜》中有著經(jīng)典的詠嘆調(diào)，如《鞭打我吧》、《狂歡吧，歡樂吧》、《喂，到窗前來吧》，已經(jīng)流傳了200多年，感動了全世界無數(shù)的人。到目前為止，這部經(jīng)典歌劇經(jīng)久不衰。莫扎特的天才折服了每一個人。柴可夫斯基曾經(jīng)評論道，《唐璜》充滿了高度的美和許多戲劇真實性的因素，他的曲調(diào)極其優(yōu)美，和聲的配置豐富有趣。與《費加羅的婚禮》相比，《唐璜》的序曲相對較長，其創(chuàng)作手法也有所不同。

二、莫扎特歌劇《唐璜》的藝術風格

（一）聲部上的創(chuàng)新。歌劇是一門綜合性的藝術，但最注重以音樂為載體來組織和演繹劇情。莫扎特的歌劇也是如此。他總是把音樂作為歌劇創(chuàng)作的靈魂。莫扎特不同于當時的歌劇作曲家，在18世紀80年代，為了找到一個合適的主題，他讀了很多劇本，但都不滿意。所以他邀請了受歡迎的達·蓬特和他一起工作。達·蓬特的風流韻事并不亞于《唐璜》。達·蓬特的劇本激發(fā)了莫扎特的靈感，促使他改變了歌劇的演唱的形式。在這之前，大多數(shù)喜劇演員都用敘事曲調(diào)來揭示信息和促進情節(jié)發(fā)展，而詠嘆調(diào)和二重唱則用來概括情感。而在莫扎特的歌劇中，人物之間互相干擾，他們通常喬裝打扮，偷爬衣柜和窗戶、制造麻煩、發(fā)現(xiàn)秘密，策劃報復，當這一切發(fā)生時，樂隊隨之應和，同時，三重奏繼續(xù)不間斷的進入四重奏、五重奏和六重奏。整個演出以更快的節(jié)奏達到高潮，所有的角色聚集在舞臺上一起表演最后一首歌。唐璜的第一個合奏充滿了挑釁，而小提琴則以輕蔑的嘲弄回應。序曲的這一部分至關重要，作曲家將這段對比的段落作為展開部分的基礎。接下來的部分在調(diào)色和器樂構成上更加豐富多彩，旋律和節(jié)奏越來越令人興奮。事實上，高潮部分預示著唐璜與那些阻礙他追求享樂生活自由的人的斗爭。在之后的部分，唐璜自信但風流的“浪子”形象再次出現(xiàn)，音樂清晰而緩慢地過渡到歌劇的序曲。

（二）人物的鮮活性。莫扎特的歌劇中展現(xiàn)的都是生動形象的人物，在生活中都能找到原型。莫扎特把他們和音樂一起放在舞臺上，賦予人物個性化的音樂語言。歌劇中的人物，無論是男女、高音還是低音，各種人物和聲音，都能在他的歌劇中找到著名的詠嘆調(diào)。通過演唱讓劇中人物活靈活現(xiàn)，觀眾可以更好地了解劇中人物的內(nèi)心，使每一個角色都能生動、真實地展現(xiàn)給觀眾。莫扎特給每個角色一個獨特的音樂形象，使每個角色的音樂都符合自己的性格特征。在《唐璜》中，莫扎特以音樂的方式呈現(xiàn)了兩個完全對立的人物：嚴肅刻板的司令官和渴望自由貪圖享樂的唐璜，因此他直接借用了情節(jié)的部分旋律。歌劇結束時，司令官的石像出現(xiàn)在唐璜家宴現(xiàn)場的音樂，沉重而略帶陰森的旋律生動地的展示了石像冷漠的表情和言語，以及唐璜內(nèi)心的惶恐，這似乎也表明，最終等待唐璜的將是一個悲慘的結局。唐璜的一生放縱，膽大妄為，他有著非凡的魅力和過人的精力，讓許多單純的為之傾倒。甚至那個被他拋棄的女人，也在他的花言巧語下回到他身邊。唐璜不愿懺悔，即使面對最后的判決，也顯示出他固有的傲慢。人過于脆弱，無法面對這樣一個事實：他們和道德永遠不會和諧。唐璜非常自信，他根本不買石像，這導致了永久的毀滅，像是一個無奈的悲劇英雄。

（三）人文性凸顯。有傳言說莫扎特自私，沒有教養(yǎng)，但他的歌劇卻表現(xiàn)出對人性的深刻理解，他始終堅持著把角色人性化的信念，促進了歌劇創(chuàng)作的改革。《伊多梅紐》師承格魯克，是第一部真正莊嚴、優(yōu)雅、令人震撼的歌劇杰作。《費加羅的婚禮》證明，即使是看似低級的喜劇歌劇，也可以細膩、復雜、華麗、充滿真情。在喜劇歌劇中，莫扎特探討了階級沖突、社會道德和兩性對立等題材。另外，盡管《魔笛》保留了德國說唱劇的基本特征，采用了大眾對話，莫扎特仍然將這一神奇的神話變成了一部深奧的倫理劇，保留了荒誕可愛的喜劇元素。

（四）充斥著戲劇性。莫扎特稱這出歌劇為“快樂的喜劇”，他強調(diào)，這是深刻的音樂悲劇與喜劇歌劇的結合，采用了許多新的表現(xiàn)手法。這部作品的序曲突出了它的許多特點。以歌劇《唐璜》的開場為例。唐璜想把安娜占為己有，但安娜死活不肯，所以她唱了一個堅定有力的聲音：“殺了我也絕不離開”，同時，唐璜唱道：“如果我被認出來，該怎么辦？”他的聲音應該受到極大的控制，因為他害怕被發(fā)現(xiàn)，唐璜的仆人勒伯雷洛對他非常生氣，他唱道：“這簡直是胡鬧！”三種不同的音樂和聲音交織在一起表達他們各自的感受。同樣，當唐璜刺死安娜的父親時，他的驚慌失措，對安娜父親的同情，他的仆人的恐懼，安娜父親垂死的呼吸，都被一個不安的，簡短的三重唱展示出來。莫扎特通過同一情境下不同角色的出現(xiàn)，創(chuàng)造了許多矛盾和沖突，賦予每個角色不同的音樂形式。莫扎特通過演唱不同的聲音，清楚地交代了人物之間的對立、爭論、歧義、仇恨、復仇等關系，豐富了音樂，也加強了歌劇的可看性和可聽性。

（五）題材的時代性。作為莫扎特最經(jīng)典的歌劇，《唐璜》第一次把赤裸裸的誘惑和謀殺放在歌劇舞臺上，上演了一個關于愛情和激情的引人入勝的故事。在劇中，主人公唐璜的愛情遭遇達到2065次，他的情人遍布歐洲。《唐璜》創(chuàng)作至今已有220多年的歷史，顯示出它的生命力。許多導演重新執(zhí)導了這部歌劇，充分展示了它不朽的生命力和時代特征。

在莫扎特平凡而偉大的一生中，它一直圍繞著音樂。如今，無論是在大型音樂會上，還是在歌唱比賽上，甚至是在所有普通的音樂學院學生的學習中，他的作品都經(jīng)常出現(xiàn)。他的歌劇被世界稱為經(jīng)典，作為一名歌劇作曲家，莫扎特的歌劇在數(shù)量和質量上幾乎沒有什么人能超越。《唐璜》將生活和哲學因素結合起來，注重人物心理特征的描述，為19世紀音樂心理劇的發(fā)展奠定了先例。莫扎特的作品接近生活，接近新興市民階層，符合時代潮流。他的歌劇不僅是古典時期的典范，而且是19世紀浪漫主義和現(xiàn)實主義歌劇的先驅，這就是莫扎特的偉大。

參考文獻

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