《討學錢》：薌劇折子戲的傳承與傳播

劉 麗

《討學錢》原為倒七戲（即廬劇），后經薌劇（歌仔戲）一代宗師邵江海改編，手寫本典藏于嫡傳弟子陳彬（國家一級作曲）處。2012年，漳州市歌仔戲（薌劇）傳承保護中心演員戴越興（國家二級演員）、徐玉香（國家一級演員）將其搬演到舞臺上，多次赴京、臺、澳等地區交流演出。2017年10月，在福建省第九屆青年演員比賽中，《討學錢》（戴越興飾賀先生）斬獲金獎。從挖掘、搬演到交流、傳播，逐漸成為薌劇經典小戲，《討學錢》走過了一段不平常的歷程。

一、鮮明的劇種個性

《討學錢》雖然移植于倒七戲，但用閩南語翻改后，具有濃濃的閩南味道。閩南文化滋養了它的生命，因此彰顯出強烈的地域色彩，劇種個性鮮明。

該戲諧謔幽默，講述年關將至（農歷十二月廿九日），閩南人家“炊粿搓圓，買肉買魚，換新衫過新年”，私塾的賀先生“厝內斷粒米，身邊無半錢”，為了生活，不得不放下知識分子的清高，到東家陳大娘家催討拖欠三年的學錢。但吝嗇、狡黠的陳大娘打定主意不還錢，她先是佯裝不知賀先生來意，被點破后，先否認欠了24.5錢（賀先生四舍五入要25錢，乃貪小便宜之心），繼而反詰“愛寶甲你讀冊有三年，只識上大人唔識孔乙己”，質疑賀先生的才學誤了其子前程，被賀先生以其子頑劣駁回后，陳大娘又生一計，認為每日奉承其三餐五味，足可以抵消其學錢，亦被賀先生反駁：“稀粥啊冷死死，唔吃會餓死，要吃喉就鄭。飲過三碗免動箸，先生腹肚變做洗浴池。”陳大娘并不理會，堅持認為招待賀先生的飲食不錯，在倒七戲里臺詞如白話，經邵江海改編后，念白、唱詞不再是官話，而是閩南民間俚語、俗語，描摹的是閩南民間底層人物之間的生活場景，為閩南民眾耳熟能詳，迅速拉近觀眾與演員之間的距離，使之產生共鳴，吸引并打動觀眾——

“賀先生：（唱）你丈夫東村賒半斤，你西村賒四兩，返來到，吊治門牽動動硯，狗公株株守，貓母督督想，東家自己炒半斤，夭有四兩總乎你東家娘。十二兩肉忽到空溜溜，剩些骨頭共肉幼。恁大子也來揪，小子也來搶。我先生嘴下斗乎亻因，扒甲溶醬醬，揪斷我幾羅支嘴須。恁父子親、夫婦順，一家伙吃到嘴油油，吃吃掛我先生的名，我若想著吃肉神鬼皆愁！”

小算盤再次被賀先生點破，陳大娘換了口吻：“三頓雖無定定有粒飯，嗎不時偕你款一碗好菜湯。”賀先生唱道：“【賣藥哭】講著恁的菜湯，我就鼻頭酸，咸菜也是湯，芥菜也是湯，苦瓜湯、莧菜湯，米渀做湯，洗鼎水湯，無湯將湆攪鹽也是湯。湯濫湆,湆摻湯，飲湯來配湆，吃湆再導湯！東家娘實在爻打算，倒水嫌恰遠，將我先生腹肚當做渀缸！”借由這一稍快、詼諧的唱段，賀先生層層剝洋蔥一般，把陳大娘的狡黠、賴賬的真面目，逐層陳列出來。但陳大娘打定主意不還錢，以招待先生香煙、誤人子弟等名目將其逐出陳家，“陳大娘推賀先生出門，關門，下。”賀先生討錢失敗，悻悻而歸。

《討學錢》人物的念白與唱詞，用閩南方言的獨特語法和基本詞匯記錄，講究韻腳，具有“答嘴鼓”的藝術手法，富有節奏感，朗朗上口句句押韻。語言質樸、自然、本色，聽來如話家常，卻又在樸素的語言里，糅入“江海仙”的生命感悟、生活情趣，把底層民眾辛酸、痛苦的生活，用詼諧的語言寫出，刻劃了吝嗇、刻薄的東家娘。在賀先生迂腐、笨拙的言行里，流露了不還錢且被中傷的不滿情緒。戲中【紅姨調】【七字頭雜念調】【七字爿】【雜念調】【賣藥哭】等唱腔的交替使用，也使整出戲看起來輕松、詼諧、干凈利落。【七字調】結構嚴謹、勻稱，這類抒情性唱腔具有起承轉合的功能，引導演員醞釀感情和為演唱前表演動作做準備。【賣藥仔】在這小戲里的運用大膽、廣泛、豐富，大量【賣藥仔】的唱法無一重復，堪稱一絕。用于哭腔的【賣藥哭】，旋律樸素，極少裝飾音，輕快明了，唱詞后有過門，并有多個襯詞作為點綴，鄉土氣息濃郁，淳樸真摯，具有歌仔戲原生態的風格特點。急需交代的戲劇情節和人物心理活動過程的敘述，采用朗誦體的【雜念調】。【雜念調】取材于“錦歌雜碎調”，字多腔少，結合語言通俗生趣，用字平易，不拘泥于音樂的表現技巧，而在于敘述次要的、重復性的戲劇情節，戲劇節奏緊湊，旋律、速度、力度趨于誦體，如賀先生唱“孔乙己三字讀不曉，都是你子無專心，性又嬌，十日九日偷推學（無去讀），去到吵吵鬧鬧反豬條。罵他他也唔知見少，我者舉竹板對桌頂直直邵，不甘打，用放刁，他反粗嘴偕我撬。這款學生王，實在無人吃會消。”賦予音樂多彩的式樣，也為唱腔提供了豐富的樂思，突出了閩南薌劇（歌仔戲）的地域性。

這出小戲，從文本、唱腔上來看，具有鮮明的劇種個性，同時，從其折射的文化內涵及現場演出效果來看，打通了閩南戲劇文化圈（如東南亞以及閩臺地區）觀眾與非閩南戲劇文化圈觀眾之間的界限，為薌劇的發展提供了一個嶄新的視角，這也是《討學錢》成為薌劇經典折子戲的重要原因之一。

二、生動的舞臺形象

人挑戲，戲也挑人。陳彬珍藏邵江海手寫本《討學錢》多年，一直未找到合適的演員，直到戴越興出現在他面前，他對戴越興說：“這個小戲是真正有歌仔戲特點的傳統戲，其中《雜菜湯》選段曾經被拿出來傳唱過，整個劇本均未二度創作過，戲很挑角色，你是丑角出身，適合你。”看到這部邵江海的珍貴遺作，戴越興如獲至寶，決定將其在舞臺上立起來，與工青衣、花旦的徐玉香搭檔，由戴秋玲（國家二級導演）導演，于年底創排起來。

戴越興工小花臉，在舞臺上，專門扮演行動滑稽、語言幽默、相貌丑而不怪的風趣男性角色，他的聲音深沉厚重，吐字清晰，唱功與做功均屬上乘，他在《保嬰記》里飾演的家仆阿牛這一角色，給觀眾帶來很多笑聲。他說：“從江海師《討學錢》的唱詞念白音樂中，能感受到一代宗師對閩南方言、童謠、俚語的掌握之豐富，特別是在歌仔調的把握游刃有余。整出戲唱多白少，動作性強。” 談到如何演繹賀先生這一人物時，他認為，賀先生是讀書人，好面子，不好意思在陳大娘面前提到錢，但是為了生活又不得不提到錢，不得不跟陳大娘講道理，因此，如何將一個愛面子、迂腐、小貪心但又認真擺事實講道理的形象表演出來，頗費了他一番心思。他認為“戲曲是將米釀成酒的藝術”，所以演戲和唱腔要先分析人物性格和時代背景，依據劇情發展和人物內心變化來造腔做韻。在《討學錢》里，他的演唱起伏跌宕，行腔遒勁細膩，高低自如，吐字頓挫有力，一氣呵成，幽默入戲恰到好處，灑脫里透著端莊，詼諧里含著沉靜，吐字潤腔有其獨到之處，表現了高超的演唱技巧，富有較強的藝術表現力。

在飾演陳大娘這一舞臺形象之前，徐玉香已有飾演《保嬰記》劇中人物八姨的經驗，八姨雖是一介村婦，少學識，但在“保嬰”的過程中，她俠肝義膽，古道熱腸，為保尹三娘、金滿月及其腹中嬰兒，甘愿代三娘坐牢，這一正面形象深受觀眾喜愛。“而陳大娘這個人物形象，雖也是村婦，與八姨好像住在同一個村社，但她跟八姨恰恰相反，八姨是好人，陳大娘卻刁鉆、賴賬，品行不端，我多演青衣，陳大娘這樣的潑辣旦形象，起初我是很抵觸的。后來慢慢想通了，試著接受、體驗一些其他角色，戲就排上了。一開始，演得這個形象比較兇巴巴，戴導演說，你不能這么演，要柔和一點，既表現出人物的蠻橫、霸道，也要有舞臺美感。剛開始不太能接受導演的觀點，后面演的場次多了，體會到導演的苦心，才明白導演真心為戲好，也就改掉了原來不合適的地方。”徐玉香接受訪談時說，“我就慢慢琢磨，陳大娘這個人物潑辣、滑稽，念白時常常插科打諢，喜劇色彩濃厚，怎樣做到在舞臺上上產生詼諧、風趣的效果。想到小時候在農村生活，看到吝嗇、賴賬的人，不斷琢磨她們的心理，從手勢到走路姿勢，不斷改進。”徐玉香熱愛薌劇這一劇種，聲腔婉轉動聽，對于每一個動作，都要求做到精準、到位，充分運用指尖的功夫，實指、虛指、迎風指的運用，使她的手指在這出戲里輕靈、柔美，行云流水一般，極富表現力。如陳大娘在指責賀先生誤人子弟時，她食指用力往后翹，小指伸直后自然稍彎，無名指向掌心彎曲，中指和大拇指彎曲，中指的指尖輕按在拇指的指尖上，然后，用食指直接指向賀先生，眼隨手指，表現對賀先生的不滿，在霸道之中表現了女性柔美的一面；也有虛指，如眼看前方，稍抬頭，并不指向具體的人或物，并很快收回；或迎風指，雙手指向一邊，表現對賀先生的輕視、不滿，顯示陳大娘內心的驕傲、得意。

當然，《討學錢》是兩個人的戲，戴越興和徐玉香都認識到：“演員在舞臺上，一定要配合默契，演出不是展示自己，不能搶戲，而是成就對方，就像打球一樣，你來我往，才有交流，共同進步，成全對方也就成全了自己。”臺下，他們之間不斷溝通交流，也與導演不斷交流，“一直到現在，我還是對自己塑造的陳大娘不滿意。”徐玉香的笑容質樸謙遜，“還在找更好的表演形式，演員應該不斷地創造、改進，才能使人物形象在舞臺上活起來。”戴越興也如此，一直在思考如何提升唱功、做功，讓賀先生在舞臺上看起來更具有喜劇效果。正是因為演員們這種孜孜以求的韌勁和精益求精的勤奮，才成就了《討學錢》的經典。

三、文化交流的意義

一個劇種的發展，深受當地的語言、風俗影響，作為兩岸共有的文化瑰寶，閩南薌劇與臺灣歌仔戲可謂同根同源，其實是同一劇種的兩個不同名稱，兩者之間有很密切的血緣關系。它也是全國地方戲曲里，唯一橫跨海峽兩岸、為兩岸民眾所喜聞樂見的戲曲劇種，對增強兩岸民眾的文化認同具有極其重要的意義，在開展對臺文化交流中，起著其他劇種無可替代的作用。

為拓展閩臺文化交流的深度與廣度，2013年4月，《討學錢》等戲赴高雄、臺南等地參加“福建文化寶島校園巡回演出”活動。5月2日至7日，在高雄大學、中山大學、昆山科技大學、臺南科技大學巡演，《討學錢》演出6場。演出后，戴越興、徐玉香等演員與師生座談，就繼承和創新中華優秀傳統文化、推動兩岸文化交流相關內容進行探討，并根據不同科系學生的特點，對薌劇表演技巧、聲腔特點以及戲曲美學，有選擇地進行深入淺出的講解。幽默的解說與精彩的表演吸引了臺灣莘莘學子的濃厚興趣，這一活動讓臺灣學子與民眾親密接觸到薌劇（歌仔戲）所承載的地方文化與傳統文化，成為兩岸文化融合的不可或缺的因子，而戲曲文化的深度對話，更能促進兩岸交流綿延下去。2015年11月，“海峽兩岸歌仔戲（薌劇）藝術暨邵江海學術研討會”在福建省漳州市舉行，應邀參會的蔡欣欣認為“歌仔戲的傳承除了藝術家的傳承外，更重要的是觀眾的傳承，而讓年輕一代的觀眾去接受和認識歌仔戲是一個循序漸進的過程。”她還建議可以透過校園相互交流推廣歌仔戲，讓更多的年輕朋友了解、體會到它的獨特魅力，并在傳承傳統歌仔戲精髓的同時，與時代接軌，尋找到更適合的表演方式，適應當代觀眾的需求。27日晚，在漳州市歌仔戲（薌劇）傳承保護中心小劇場交流晚會上，名角薈萃，一段段經典演出，展現了歌仔戲（薌劇）藝術薪火相傳、弦歌不輟的可喜局面，演出當晚座無虛席，走道里也站滿了觀眾。《討學錢》與臺灣同行同臺獻演，從上場到演出結束，短短的十二分鐘，觀眾掌聲不斷，意猶未盡。

傳播是最好的傳承。作為經典折子戲，《討學錢》承載著傳播中華優秀文化的使命，不僅在臺灣留下足跡，北京、紅河、澳門等地的觀眾也感受到閩南文化的魅力。具體行程見下表：

《討學錢》交流演出活動

2016年9月，福建地方戲經典折子晉京展演，劇評界引發熱議。此前，仲呈祥曾將其名之為“福建戲曲文化現象”①。作為代表作品之一，《討學錢》在北京國安劇場演出時，筆者見證了觀眾掌聲經久不息的場景。回漳后，戴越興說：“在北京，我們在臺上演出，聽到臺下的掌聲，覺得付出的努力沒有白費。”徐玉香也說：“戲曲演員的收入不高，但觀眾掌聲對我們來說，就是最大的鼓勵，那一刻會覺得很有成就感，自我價值實現了。”無論是境外交流演出，還是境內交流演出，《討學錢》既在一定程度上展示了閩南魅力，也象征了文化交流的價值和意義。

四、結 語

地方戲的傳承保護與交流傳播，是保存地方文化記憶、文化精神與文化認同的重要措施，需要一定的文化自覺，在政府的扶持下，記錄、整理、傳承劇種藝術，將有著獨特文化印記的地方劇種完好地保持、傳承下來，是功在當代利在千秋之舉。《討學錢》在行當、聲腔、科步、表演與劇種個性結合得和諧無間，既靈活寫意、出神入化，又嚴謹規范、代人立心，極為傳神地承載了薌劇這一劇種的精華之處，是最可珍貴的代表性活態作品；如若從薌劇（歌仔戲）的生存環境、藝術特征等方面進行考察，可見其堅持劇種的主體意識，突出自己的獨特個性，沒有在時代的發展中淹沒自己的本體。綜上可知，戲曲要創新，不是割斷自己的傳統，而是將創新與傳統結合起來，升華傳統，在現代性、地域性、民族性之間尋求契合點，在這一點上，《討學錢》做到了。

注 釋：

①仲呈祥：《“福建戲曲文化現象”芻議》，《福建藝術》，2014年第6期，第4頁。