主持人語

龔錦明的這組詩歌，總體來說給編者留下了極為深刻的印象。如果說電影是一種雕刻時光的藝術，我相信，詩歌也是，在龔錦明這里印證了這句話。在他的詩歌中，詞與物有一種清晰和非常精確的默契，它們共同奏響一曲黑色的樂曲——是的，黑色的。這組詩歌的整體感情趨于暗沉，多有傷悼。也因此，這些詩歌的感情濃烈。如《血桃》一首，這個詞本身就給讀者一種強烈的刺激感。而它指向的則是一個人。此外，《挖藕的人》《殤》《我戴著媽媽的手表》等，深深打動人心。《關于分貝的詩學》的視覺性，可以看到作者高超的手藝。

卜卡的這組詩歌在形式上比較有意思，或者說，他的詩歌對形式的實驗是富有成效且令人耳目一新，以致于作為讀者，我們要進入他的詩歌需要按照他提供的特殊的路徑。這個路徑就是：他以戲劇化，尤其是以小說化的手法進行寫作。這種手法在當下的寫作中并不鮮見，但是，他的寫作卻是帶有浪漫想象的，或超現實的成分，這點并不是特別多見。像《幽幽詞》，他通過小說化的手法，讓兩個人，兩只羊融化為一體，以致于我們無法分辨“人”和“羊”。另外，在他的寫作中，這種手法借力敘事，將某些看似不相關的細節突然插入，令人一驚，比如《蛹生》：“當我醒悟于生的時候，/愛過的人給別人生下二胎”這是詩歌文本中的一個刺點。

慕白的很多詩歌都有個特點，那就是“走”，他的這組詩里也體現了這個特點。“遠方”這個意象，有時顯在地，有時隱在地在他的詩歌里。他的身體在此，他的詩意在彼。像《綠皮火車》一首，分明體現了一種“往前開”的動感。而他借助這種“在此”與“在彼”構成的張力，來書寫人生和世界，他內心的情感也因這種張力得以清晰地在字里行間呈現出來。他的筆下，因此，有了一種曠遠。這種曠遠，既是外在的，由空間的張力構成，也是內在的，是他的心性顯形。《致遠方》，很好地體現了這種帶有動能的曠遠感，這也成為了他的詩歌的風格。