時代的產物：洛可可畫風

莫卡

那個迷人、典雅、偉大的時代在藝術家們的手中精致地再現。自由、平等、博愛、民主——所有這些各種偶然因素匯集成的口號，彌漫于某一時空的空氣中，成為簡潔的戰斗口號，而事后統統被扔進歷史珍品博物館，沉寂于我們祖先的火繩槍、甲胄和佩斯利螺旋花紋呢披肩之中。

洛可可時期的繪畫背景

洛可可時期同中世紀一樣，由一個美麗的夢想支配著，由于一場可怕的災難，人們從美好的夢幻中猝然驚醒。但這也并非中世紀和洛可可時期發展的必然，人類在其引導下慢慢步入人格和精神解放的崇高境界，進而達成社會進步所追求的終極目標。

作為時代的公民，藝術家們擺脫了政治家的頭銜，僅以石頭、繪畫或是聲音再現時代精神為己任，竭盡所能地履行這一職責即是社會對他們的全部要求。藝術家們的工作絕不能僅限于眼前利益，發掘出具有永恒價值的特征是他們肩負的與普通公民不同的神圣使命。這些特征潛藏于社交關系中，潛藏于每個人的心靈深處，潛藏于優美的風景中。能否發現這些特征，將其準確地加以描繪并呈現于同時代的人，是衡量一個藝術家偉大或平庸的重要標準。

洛可可時期的藝術特征

這一時期，無論處于社會哪一個階層，彼此困頓的生活大家都是心知肚明的。但他們堅信，在以純粹理性的燦爛之星設定方向后，這種不幸的窘境即將煙消云散，生活也會逐漸好轉。鴻運當頭之時，盡情地享受生活的樂趣才是最明智的選擇。

這種精神狀態在這一時期的藝術作品中留下了清晰烙印，其中，最具有代表性的就是18世紀的建筑風格。此外，這種精神在音樂作品中也有著深刻的彰顯。畫家以自己的方式表現出事物富有魅力的一面，并為此不惜付出一切代價。對于他們來說，一個人或者貧窮，或者富有;或者體弱多病，或者精神飽滿;或者風華正茂，或者年老體衰;或者高尚，或者卑賤，都可以接受。

這個時期的藝術更被看作是女性藝術而非男性藝術，文藝復興和巴洛克時期藝術作品中普遍呈現的陽剛之氣與渾然一體的力度在它的身上如此匱乏。看著男人們穿著的服飾、所用的家具，以及一邊用精美的東方茶具品嘗著巧克力奶，一邊眉飛色舞地高談時事政治的八卦，就可以斷定洛可可時期藝術處于女性時期。

讓—奧諾雷·弗拉格納的女性畫作

讓—奧諾雷·弗拉格納是法國洛可可畫風畫家，1732年生于格拉斯，1806年8月22日卒于巴黎。弗拉格納是弗朗索瓦·布歇的學生，而且又不斷研究夏爾丹，并取得顯著進步。他也曾留學意大利，31歲回到巴黎后，才開始真正的創作活動。他的作品手法多種多樣，既有豪放恣意畫成的，也有精心嚴謹描繪的。他的作品多描寫貴族驕奢逸樂的生活，如《秋千》《偷吻》等，畫風柔媚。《洗衣婦》及其他一些描繪平民日常生活的作品，則筆觸輕快，色彩明亮而富于變化。

在他的代表作品《秋千》一畫中，一個妖艷的女子在叢林中高高地蕩起秋千，飛揚的裙袂和踢飛的鞋子烘托出女子的輕浮。粉紅色的長裙、白色的蕾絲襯裙與絲襪勾起了她身前情人的興致。沐浴在金色陽光中的女子將周圍灰色調的人物、雕像、霧氣襯托得暗淡無光，一種濃煙、輕浮的病態美呈現在人們的唏噓感嘆之中。而《偷吻》那充滿情調和戲劇性的瞬間，更是被弗拉格納以柔美的筆觸和色彩，露骨地把男女愛情描寫得淋漓盡致。面對迫不及待的示愛者，少女內心的糾結使其身體呈現出一種扭曲的姿態，熱切期待中的欣喜讓她不由自主地靠過身去。而出于對世俗與隱私的顧忌又讓她側臉望著大廳方向虛掩的門，長長糾結的圍巾明顯地襯托出少女這種矛盾的心理。

《讀書的少女》《狄德羅》《舞蹈家吉瑪爾》等作品，至今仍以其瀟灑奔放的手法而膾炙人口。不同于《秋千》和《偷吻》，《讀書的少女》是一幅在靜謐的空氣中飄蕩著濃郁的女性甜美氣息的畫作。一個少女坐在寬大、舒適的椅子上，神態專注地讀著詩集或小說。胸口緊致的衣褶與頸部繁縟的褶花將女性的豐滿、柔嫩的輪廓和質感襯托得淋漓盡致。盤起的如云發髻、柔軟精致的絲帶、低垂的眼眸、小巧的鼻尖、淺玫瑰紅色的靠墊、持書的手部細節，藝術家以柔美的色調、活潑的線條、細膩的筆觸將花季少女的青春之美近乎完美地呈現出來。

讓-奧諾雷·弗拉格納的作品風格多變，色彩華麗。他是當時法國畫家中手法靈巧快捷的畫家之一。他像布歇一樣，精通宮廷時尚與口味，擅長描繪貴族生活的浮華與縱情聲色。這充分說明了洛可可時期的繪畫技巧讓人稱道，然而歷史上藝術家們最后一次有機會來描述一個真正國際意義上的而非國家意義上的社會文明，這才是最吸引人們關注的地方。