探秘草根藝術瑰寶，廣東“大吳泥塑”

王玉琴

“銀湖小姐，大吳安仔。”這句潮州民間的俗語不僅是形容銀湖小姐美貌俊俏，更贊美了潮安縣浮洋鎮大吳村的泥塑巧奪天工，美妙絕倫。迄今已有700多年歷史的“大吳泥塑”，以其特有的“多層貼塑”技藝，成為中國泥塑界的一朵奇葩，與天津“泥人張”、無錫“惠山泥人”并稱為“中國三大泥塑”。2008年，大吳泥塑入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。因在歐美國家頗受青睞，如今，其23代傳人吳光讓的作品，每件已高達2000歐元，仍供不應求！

活了700年的草根藝術

說起大吳泥塑，繞不開一個人和一個家族，那就是國家級非遺項目大吳泥塑代表性傳承人吳光讓，以及世代從事泥塑制作的吳光讓家族。據記載，南宋末年，曾隨父親在江蘇無錫經商并學會了惠山泥塑藝術的福建漳浦人、吳光讓的先祖吳靜山，南遷至廣東省潮安縣浮洋鎮一帶定居，以制作、售賣泥塑玩具為生。此后，這項手藝代代相傳，至明朝中期開始繁榮，清朝乾隆時期至清末最為鼎盛。當時，1000余人口的大吳村，就有泥塑藝人400多人，幾乎是戶戶有作坊，人人會泥塑。

吳光讓出生于1948年，受家庭的耳濡目染，他在孩提時就是村里捏泥人的“小神童”。14歲初中畢業后，就跟著父親開始系統學習泥塑技藝。吳光讓說，他們家世世代代都是捏“土安仔”（潮州人對大吳泥塑的叫法）的，泥塑是這個家族世代相承的營生。

“我父親的泥塑技藝，是從我爺爺和叔爺那里學來的。”吳光讓介紹，父親吳來樹十幾歲時，爺爺臥病在床，只能靠口傳教導泥塑方法。后來，父親跟在叔爺身邊學習，才學了4個月，泥塑手藝就與叔爺不相上下。隨后，吳來樹自立門戶，開始捏泥人賺錢。

20多歲的他，靠著一雙巧手捏了無數栩栩如生的泥人，在大吳村頗有名氣。“當時父親捏的泥人很好賣，在那個吃不飽的年代，我父親捏一個泥人可以換兩擔米，那是了不起的事。”

當時人們在娶妻、添丁和傳統節日里都要用到“安仔”，捏泥塑這門手藝也成為“香餑餑”。那時的大吳村共1000多人，其中有400多人以做泥塑為營生。村頭巷尾、屋前厝后、樹下路旁擺滿了千姿百態、形象逼真的各種泥塑制品;每到傍晚，燒制泥塑的小窯爐白煙裊裊，與晚霞交相輝映……這個時期大吳泥塑的生產規模和數量，遠遠超過當時全國最出名的無錫惠山泥人和天津泥人張。

令吳光讓自豪的是，如今村里還流傳著他父親當年“捏三夜安仔娶房媳婦”的佳話，說的是吳來樹利用三個晚上趕工捏出來的泥人，賣出去就存夠了娶媳婦的錢。

特殊時期，創作傳統戲劇人物的泥塑是不被允許的。當時，吳光讓白天創作現代題材的泥塑，為了學習傳統泥塑的“多層貼塑”技藝，堅持在晚上點煤油燈偷學，不斷向父親請教其中的制作奧秘。吳光讓說，當時他的同齡人大都轉行做木工、瓦工、裁縫等，而他因為不想讓祖傳的泥塑手藝失傳，才克服種種困難，堅持把大吳泥塑的所有技法學全了。

“褶片成衣”，品類豐繁

潮州民間有句俗語“銀湖小姐，大吳安仔”，不僅形容銀湖小姐美貌俊俏，更是稱贊潮安縣浮洋鎮大吳村的泥塑巧奪天工，美妙絕倫。大吳泥塑種類豐富，從題材上劃分有戲劇人物、喜童、泥玩具、人物塑像和神像。不過，如今最常見的是戲劇人物，它以一組人物造型定格一出戲劇中的特定場景，讓人一看泥塑便知整出戲的全貌，并且點出這出戲的主題。制作戲劇人物有一套較為固定的工序，分為采泥、練泥、捏塑、燒坯和彩繪五大環節，雕、塑、捏、貼、刻、劃多種藝術手法并用，塑造的人物形象惟妙惟肖、栩栩如生。

與我國其他地方的泥塑相比，大吳泥塑最特別的制作工藝便是多層貼塑。多層貼塑，就是在捏好人物的身段后，再另外把泥搟成薄片，然后按照“先穿內衣后穿外衣”的原則，把泥片“穿”在人物身上，并且根據人物的身體姿勢做出褶皺和翻轉，使之與人物完全搭配。“壓泥成片，褶片成衣”，指的就是這個過程。

“其他地方的泥塑人物的服飾是整體塑成的，即使有使用貼塑技藝，也只是用在衣擺或袖口等地方，而大吳泥塑人物的服裝是整件‘穿上去的，有幾件衣服就要貼幾層泥片。雕刻是把多余的泥一點一點地去掉，是做‘減法的藝術，而貼塑是把泥一層一層地貼上去，是做‘加法的藝術。”

除了貼塑外，大吳泥塑在著色上也十分講究。藝人一般根據泥偶形象及人物性格特征，為泥塑著上恰當的色彩，其中開眉點睛技術難度非常大，需要藝人從力度和速度、技法各個方面去把握。

大吳泥塑品種豐繁。吳光讓介紹說，它可分為五大類，一是潮劇戲出，二是神佛造像，三是塑真肖像，四是泥塑頭面，五是玩具雜錦。

特色最為鮮明的是潮劇戲出，與天津泥人張的古裝人物、無錫的手捏戲文、北京的泥戲出一樣，取舞臺人物若干，塑成泥人，搭配組合，構成戲劇舞臺的場面。不一樣的是，大吳泥塑的題材均取自潮劇，而潮劇的很多劇目卻為其他劇種所罕見。如《陳三五娘》《薛蛟遇狐貍》《王茂生進酒》以及《搜樓》《咬靴》等劇目，唯潮劇才有，于是形成了大吳泥塑的題材特色。

“若將潮劇戲出細化分類，又可得五種，即文身、武景、臣景、大斧批、文寸。文身主要表現小生、老旦、丑角等以唱念為主功的角色。武景則多取材武生、武旦、二花臉、小花臉等以作、打為主的武戲場面。文臣、武景均以七寸為度。大斧批較高，可達十二寸，用以表現場面恢宏、人物眾多的戲劇場景。可見文武帶打、唱念聚集的劇目，屬大型泥塑戲出。臣景是單個的朝臣人物，類似古裝人物。文寸則比臣景更小，表現文戲主角以及寓意吉祥的典故傳說。現在以上五類中以文臣、武景傳承最好。”

這位民間藝術大師介紹說：“神佛造像的內容比較復雜，造型莊嚴肅穆，內涵神秘多彩。”

肖像類，即各地所說的塑真，有如清代虎丘塑真與當代塑像，是以真人為表現內容的泥塑，塑誰像誰，這是大吳泥塑中最為寫實的品種。

泥塑頭面是大吳泥塑的副產品，指專為潮州木偶、花燈人物而做的假人頭。潮州木偶又稱鐵枝傀儡，以鐵枝代替竹木，實則就是杖頭木偶。素有“捆草為身，扎紙為手，削木為足，塑泥為頭”的創作規則。所謂“塑泥為頭”，就是由大吳泥塑為頭面。清代的鐵枝木偶兼有祀神、娛神功能，節日、家慶、紅白喜事都請一臺鐵枝木偶助興。今日仍為民間演藝的保留品種;潮州花燈也叫“紗丁”“丁屏”，名為燈，卻不論盞，而論屏。其實這種燈也不發光，以竹木為骨架，表面裱糊紙張或紡織品，構成人物故事場景或潮劇劇目，或民間傳說，或歷史事件，無所不有，在元宵節期間供奉廟宇、道觀、商鋪、名勝等場所，供人觀賞，以慶節日。每一場景是為一屏，人物的頭面則是大吳所出的泥塑人頭，俗稱“紗丁頭”。除此之外，尚有戲劇臉譜，泥胎彩繪各種戲劇角色。

玩具雜錦是小型的泥塑，以“喜童”為代表，當地稱之為“涂安仔”，包括各種泥娃娃、泥動物、泥哨子。喜童中有單童、雙童、鯉魚童，用于饋贈親友、拜老爺、還愿等民俗事項。現在，涂安仔仍留存于大吳的鄰村——顏厝村，有《招財進寶》《仙姬送子》《京城會》等諸多名目，全部模印成型，濃施彩繪，鮮艷亮澤，洋溢著喜慶熱烈的氣氛。又有手捏小人、小猴和模印的小魚、小鳥等陶哨子，因其豐富龐雜故名玩具雜錦。

作品在歐美頗受青睞

50多年來，由于吳光讓承祖輩古風，專注于大吳傳統泥塑藝術的研究創作，從而讓大吳泥塑技藝傳統純正，又深含潮汕民間藝術神韻。為了向我們更直觀地展示貼塑技藝，吳光讓從身后的琉璃櫥窗里一組名叫《趙五娘尋夫》的泥塑中小心取下“趙五娘”。趙五娘的服飾復雜繁冗，衣領、衫、袖、帶、裙、袍……作品從里到外一共貼了四層。吳光讓介紹，這是他做過的最難的作品，從早到晚整整做了5天，這組作品在第二屆中國民間工藝美術“鄉土獎”評選中獲得金獎！

近年來，隨著當地政府對大吳泥塑的重視和媒體的宣傳，其獨特的藝術審美價值和收藏價值，吸引了越來越多關注的目光。中國美術館、中國名人博物館、中國農業美術博物館等，都先后向吳光讓訂做泥塑作品，作為藏品展示。

現在，年近七旬的吳光讓不常做泥塑了，兒子吳聞鑫、吳宏城繼承了父親的衣缽，繼續傳承大吳泥塑之路。吳聞鑫師從于父親吳光讓，是大吳泥塑第24代傳人、廣東省非物質文化遺產大吳泥塑項目代表性傳承人。他延續大吳泥塑的古風技法，秉承務實創作理念，曾經代表潮州到俄羅斯、韓國、法國等地進行泥塑表演。

在吳聞鑫看來，一門技藝的代代相傳，離不開每一代藝人的創新。在繼承父親傳統泥塑技藝的同時，他注重個性化的創新，其代表作品《農閑》2013年榮獲“中國（開封）首屆工藝美術展”金獎。

2018年秋天，大吳泥塑第23代傳人吳光讓接到德國一家私人收藏館的訂單，對方一個單子就是40萬歐元。因在歐美國家頗受青睞，如今，吳光讓老先生的作品，每件已高達2000歐元，但仍供不應求！