共赴一場仲夏夜之夢：世界著名歌劇院巡禮

不管你看沒看過現場歌劇，你都一定會留意到，歷數全球最具文化意義、外形最美麗的建筑，榜單里總少不了歌劇院的身影。它們與藝術博物館、圖書館一起，宣示著它們所在的城市的財富與榮耀。

巴黎歌劇院

Opéra National de Paris

地點：法國巴黎

風格華麗的巴黎歌劇院（又稱加尼葉歌劇院）是拿破侖三世和奧斯曼男爵的新巴黎城市規劃藍圖里的中心項目，與它同樣重要的還有貫穿巴黎市中心的林蔭大道。這棟位于大巴黎第九區的建筑是美學上的里程碑式作品。象征和諧、詩歌和音樂的神像和羅西尼、貝多芬、莫扎特等著名作曲家的半身銅像一起裝點著建筑的外墻;歌劇院內部，寬闊的階梯通往令人驚艷的音樂廳。1964年，著名超現實主義畫家馬克·夏卡爾為歌劇院畫下了絢麗的穹頂壁畫，這些壁畫的靈感來源于14部著名歌劇作品。畫中的色彩鮮艷明亮，向前涌動的人群具有一種動感，充滿了歡樂的節慶氣氛，與劇院高貴穩重的金色與紅色的主色調形成對比。

音樂廳里最引人注目的是中間的枝形吊燈，由青銅和水晶構成，重達7噸。1896年，吊燈意外墜落，造成死傷。這激發了加斯東·勒魯的靈感，創造了哥特式小說《歌劇幽靈》。而劇院真有一個靜水幽幽的地下室，只因建造劇院時，此處地下水位偏高，加尼葉為減壓而直接在地下蓄水。如今，以這兩個傳奇為基礎創作的《歌劇魅影》是作曲家安德魯·勞埃德·韋伯最被人熟知的劇目。今天，加尼葉歌劇院是巴黎歌劇院芭蕾舞團的駐地，同時也上演一些小型的歌劇制作。

大都會歌劇院

The Metropolitan Opera House

地點：美國紐約

大都會歌劇院開幕之夜，是紐約社會中最輝煌的一頁歷史。最引人注目的是，在這座城市的歷史中，第一次有了兩座歌劇院在同一個夜晚上演戲碼。音樂學會歌劇院里數目有限的包廂屬于古老的美國貴族，他們不愿將這一特權與城里的暴發戶共享。因此，當新的歌劇院建成之后——依舊在北面，位于百老匯第39號大街與第40號大街之間，恰好在后來的時代廣場以南——每個人都對它的包廂津津樂道，它擁有122個包廂，遍布在四層樓內，可以容納3500多個觀眾的四分之一。在這里，人們可以看到的是全紐約乃至全美國的新貴。臨近開幕之夜，《紐約世界報》敬告讀者：“社會各界望眼欲穿地等待這一晚上的音樂競賽，它……即使不會加深，也必定會持續上演名門望族間的猜忌和競爭?！?/p>

大都會歌劇院的有趣之處在于，至少從外面看，它不像一座歌劇院，事實上它不像歐洲任何大劇院，它完全不是雅典式的藝術神殿，而是一座七層高的公寓樓（或辦公樓），外表面裝飾著黃磚。音樂學會歌劇院的經理人酸溜溜地稱其為“百老匯上新的黃啤酒廠”。從審美角度來看，它的拱形窗具有少許當時流行的新文藝復興風格。不過這座建筑總體來說，代表了金錢而不是藝術。

埃爾金與冬季花園劇院

Elgin and Winter Garden Theatres

地點：加拿大多倫多

埃爾金與冬季花園劇院，是世界上惟一一座仍處于運營中的愛德華時代的雙層堆疊式劇院——該劇院實際上是由底層的埃爾金劇院和疊加在它上面的冬季花園劇院組成。劇院位于多倫多央街189號，門面并不大，被緊緊夾在兩座建筑之間，立面比例和諧，在擁擠的沿街立面上顯得精致且優雅。與相對樸素的外立面相比，劇院的內部設計可說是精美絕倫。

底層的埃爾金劇院擁有2149個座位，內部裝飾均帶有古典風格，以紅色錦緞為主，四處裝飾有熠熠生輝的金色箔片和精美的石膏小天使像，劇院頂部還設計了巨大而華麗的金色大理石穹頂。而頂部的冬季花園劇場名副其實：擁有1410個座位的劇院內部裝飾了大量色彩絢麗的干花、藤蔓、燈籠以及花園壁畫，讓觀眾仿佛置身四季如春的仙境。

馬林斯基劇院

Mariinsky Theatre

地點：俄羅斯圣彼得堡

1859年，圣彼得堡的馬戲場被一次大火燒毀之后，原址上建起了新的歌劇院，并且以當時執政的沙皇亞歷山大二世之妻——瑪麗亞·亞歷山德羅芙娜的名字命名，就此，世界聞名的馬林斯基劇院就誕生了。

從1886年開始，馬林斯基劇院除了歌劇以外，還同時制作和上演芭蕾舞劇。在這里，柴可夫斯基首演了他幾部重要的芭蕾舞作品;美國芭蕾之父巴蘭奇開啟了他的事業;名聲如雷貫耳的芭蕾明星們如安娜·帕夫洛娃、米哈伊·巴雷什尼科夫等等也駕臨過這個舞臺。馬林斯基劇院薄荷綠色的外墻使它與眾不同，而金黃色的內飾，則與芭蕾舞的優雅相得益彰。

鳳凰劇院

Teatro La Fenice

地點：意大利威尼斯

正如其名字，鳳凰劇院在歷史上曾三度浴火重生，又被譯作“不死鳥劇院”。劇院最初名為圣·本尼迪托劇院，1774年在大火中毀于一旦，重建后，威尼斯人把這座新劇院命名為“鳳凰”。1836年，歌劇院第二次失火并被徹底燒毀，但在很短時間內，它就如同浴火鳳凰般再次拔地而起。此后它見證了多部著名歌劇的首演禮，如威爾第的《茶花女》、《弄臣》、《阿提拉》和《西蒙·波卡涅拉》。1996年，鳳凰劇院又一次被大火吞沒，直到2003年，才再次以嶄新面貌向世人開放。

侯爵歌劇院

Markgr?fliches Opernhaus

地點：德國拜羅伊特

德國拜羅伊特——因瓦格納和歌劇節聞名于世——是全世界歌劇迷的圣地。每年夏天都會有很多人來到這座小城朝圣，侯爵歌劇院就是他們必去的地方之一。侯爵歌劇院是德國乃至歐洲保存最為完整的巴洛克建筑，已被列入世界遺產名錄。它的風格屬于晚期巴洛克，建筑外形有些偏向新古典主義的規整，演出大廳仍然保留著巴洛克時期的繁瑣華麗的裝飾風格。那層疊繁復、極盡裝飾之能事的包廂，那天馬行空、充滿幻想色彩的繪畫，那用木質打造出大理石質感的柱子和樓梯扶手……它幾乎容納了你能想象的恢弘精美。

波爾多大劇院

Opéra National de Bordeaux

地點：法國波爾多

波爾多大劇院是1773-1780年由建筑師維克多·路易斯（Victor Louis）設計建造的一座古典樣式的劇場。它被看作是“藝術和光”的圣殿，立面為新古典主義風格，整體建筑優雅大氣，是歐洲最古老的未被燒毀或需要重建的木框架歌劇院之一。

劇院門廊處的十二根科林斯柱是雕塑家Pierre-Fran?ois Berruer的作品。頂部的12尊雕像分別為九位繆斯女神（希臘神話中掌管藝術與科學的九位古老文藝女神的總稱）和其他三位女神（羅馬神話中愛和美的女神維納斯、羅馬天神朱庇特的妻子朱諾、智慧女神密涅瓦）。走進劇院，可以看到一個華麗的大階梯，據說巴黎加尼葉歌大劇院的階梯就曾以波爾多大劇院的作為樣板而造。

奧林匹克劇場

Teatro Olimpico di Vicenza

地點：意大利維琴察

奧林匹克劇院，不僅是最古老的文藝復興風格劇院，更是古代劇場和鏡框舞臺劇場之間的過渡形式，具有獨一無二的建筑學歷史研究價值。帕拉迪奧，這位意大利歷史上第一位專業建筑設計師在設計他這個最后的作品時，汲取了古代諸多優秀建筑的建造靈感，并融入了當時最流行的建筑透視理論。劇場開始建造不久后，帕拉迪奧就去世了。另一位著名建筑師文森佐·斯卡莫奇接手完成整個工程。舞臺上精致的視覺陷阱利用透視和燈光實現，使街道景觀看起來十分逼真，也成為歐洲最古老的仍在使用的舞臺布景。整個劇院為純木質結構，內部異常精美，布滿了各色浮雕和共計95座的石膏立像。石膏與木頭都屬于易損材質，能完好保存近500年本身就是一個奇跡。

米奈克劇場

The Minack Theatre

地點：英國波斯科諾

雖然是古羅馬式建筑，但這座始建于1929年、位于英國西南角一個偏遠漁村的劇場，確實沒太多歷史可言;但提到英國的露天劇場，它卻赫赫有名。羅馬不是一日建成的，但絕不是一個人建的，而米奈克劇場，卻是位叫羅威納·卡迪（Rowena Cade）的女士年復一年沿著懸崖峭壁挖掘、搬運、雕琢而成的。一切源于1929年的夏天?？ǖ峡戳艘怀觥吨傧囊怪畨簟?，便考慮第二年在自己屋后演出《暴風雨》，因為那里緊鄰大海。經過一個冬天的努力，她用一切可利用的材料修葺了舞臺和臺階。夏天到了，《暴風雨》如期上演，驚濤駭浪和柔美的月光助力當天的表演取得了成功。自此Rowena下定決心，每年的秋冬季都要將劇場休整擴建，以便來年夏天人們可以在此看戲。直到1976年，米奈克劇場開始由專門的慈善機構來維護和管理。Rowena于1983年去世，享年89歲。

阿迪庫斯劇場

Odeon of Herodes Atticus

地點：希臘衛城

阿迪庫斯劇場是羅馬大帝時代的大貴族赫羅狄斯·阿迪庫斯（Herodes Atticus）為紀念妻子而建，至今已有將近兩千年的歷史。半圓型的露天劇場，直徑三十八公尺，在場內任何一點都能清楚聽到舞臺上的表演。舞臺背景為羅馬式的窗型高墻，壁龕處以雕像作為裝飾。劇場起初是有頂的，但經多次興衰和災難，最后一場大火燒毀了原有的西洋杉屋頂，就此成為了露天的劇場。