隨著20世紀“電子時代”的到來,音樂的伴奏開始使用電聲樂器,演唱者的本聲也就很難和樂隊相抗衡,因此“帶麥”也就成了音樂劇的標配,形成了和歌劇的直觀差異。但由此區分太流于表面。音樂劇演唱的發聲方式很獨特,它在氣息控制的要求上比廣泛意義上的流行音樂要高,同時對于共鳴的使用又比歌劇美聲的演唱要少,所以又稱“美通唱法”。
演出時間及地點:2019.09.11-09.13,中國上海
柴科夫斯基自稱這是一部“抒情景觀劇”。
《奧涅金》基本延續了格林卡以來,俄羅斯歌劇特有的抒情氣息和民族風味,劇中使用了大量俄羅斯浪漫曲特有的6度音程的旋律結構,這種大幅度的旋律跳躍使得音樂既顯得自然開闊,又寧靜安詳,充滿著俄羅斯地方風味。在意大利歌劇和德國歌劇一統天下的時代,俄羅斯的民族歌劇是獨樹一幟的,且有著本民族特有的風味,他們既接受西方的作曲技巧和手法,又能從本民族的旋律中汲取養料,成為民族樂派中最重要的一支力量,不但可以和傳統的西方歌劇抗衡,又能使西方折服。
演出時間及地點:2019.10.11-10.13,中國西安
在音樂劇創作上,安德魯·勞埃德·韋伯爵士向來是不老的神話。
貝隆夫人的一生,常在音樂劇、電影、電視劇中重現,最廣為人知的莫過于麥當娜主演的電影《Evita》,但在電影出現之前,震撼歐洲各地的是在七十年代末上演的音樂劇,次年更登上百老匯舞臺,麥當娜主演的電影也是根據該音樂劇改編而成。距離英國首演已40年,駐團導演表示,即使已過多年,但音樂劇中主題或相關信息都沒有減弱,相反,現今時代的觀眾更能切身感受當中情節﹕腐敗、女性政權、貧富之爭等,都有助觀眾投入劇中故事世界。
演出時間及地點:2019.07.30-08.01,中國北京
縱覽拉赫瑪尼諾夫的一生,不難發現,“失落的三年”對他的音樂成就有著不可言喻的影響。
音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》就選取了音樂家拉赫瑪尼諾夫人生中的一個灰暗章節,講述了他1897年因《第一交響樂》的首演惡評如潮,備受打擊,陷入了長達三年的精神崩潰和創作停滯的故事,直到他遇上了心理醫生尼古拉·達利,重拾自信。三年后,拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》橫空出世,舉世矚目。值得注意的是,他在手稿的扉頁上寫著:“獻給尼古拉·達利先生。”