本土劇團的發展出路何來？

凱里

今年，澳門藝術節邁入第三十個年華，與去年一樣，大部分表演節目門票開售不久便被一搶而空，好在主辦方反應快，迅速加開多個場次，以滿足觀眾需求。即使演出門票銷量好，但並不表示口碑好。從今年藝術節的預算來看，總數2，400萬，比去年增加200萬。整個藝術節二十二套表演節目中，近乎一半非本地表演節目，真正以“澳門”為主題，真正能夠打響本地知名度的劇團更是少之又少。既然大量的外來節目被冠以“國際性”的包裝來充數，並以“致敬經典”為主旨，又何謂“澳門藝術節”之稱？最終徒有本地人的身份，留著“混血兒”的身軀，實在是喧賓奪主、主次不分。

回歸後，本澳的確逐漸開始重視文化藝術，也積極從鄰近地區借鑑經驗，主辦多項大型活動，例如HUSH！！沙灘音樂會、塔石藝墟、澳門美食節等。然而，每個活動都像是加了鹽的咖啡，品嚐起來錯綜複雜。比如沙灘音樂會，不免讓人聯想起自1995年以來臺灣所舉辦的春天音樂節，這個具有悠久歷史的大型音樂祭，最早由兩位定居在當地的外籍人士牽頭，之後逐年於4月在屏東墾丁進行展演，並伴有藝術手工攤位等多樣活動板塊。回顧該音樂節過往更有知名歌手、創作人上臺演唱，一度吸引超過萬人參加。而澳門呢？HUSH！！沙灘音樂會邀請一些名不見經傳的無名人士、塔石藝墟手工展品大同小異、美食節又相對單一，論“卡司”、場地、展演形式，哪一點具有可比性？所有活動都被“斬件”般四散東西，你有你賣、我有我唱，毫無凝聚力和吸引力。總歸起來，原創少、宣傳弱、配合差、空間狹窄等因素佔據上風。光靠照搬鄰埠的“盆栽”進行擺設，雖然擁有一時的光景，但卻不能永恆，待時間一久，這些“植物”終究枯萎、老去，更不用說能夠摘去“文化沙漠”的冠冕，築成文化的綠洲。

就曾有微電影公司拍攝短片諷刺澳門落後過鄉下，短片中提及的“鄉下”，早已高速發展，論基建有基建、論科技有科技。反觀澳門的突破點落在了哪裏？不能否認雖然政府投入大量資金至各項活動中，但卻未必用得其所。例如今年藝術節由風盒子社區藝術發展協會主導的紀錄劇場《離下班還早──車衣記》，大概是經過千挑萬選的本土節目，從幕後製作到臺前表演，都體現出本地劇團的用心之處。只可惜被安排在曾經檢疫牛隻的倉庫演出，演出場地簡陋的不說，就連演出道具、演員都是平易近人，購票人士要坐在木製臺階上觀看演出，令演出效果遜色不少。不論是劇團為了迎合劇本而選址牛房倉庫，還是演出場地的安排，都令人懷疑龐大的藝術節對本地劇團的重視度欠佳。因過往被安排在牛房倉庫展演的，大多是未能進入主流場地的活動，變相成為備受冷落的一群。由澳門藝術節已窺探出文化部門對文化藝術的資源分配不足，如果政府對本地劇團的重視度到位的話，不僅應將該劇目安排在文化中心表演，更應該考慮組織起本地藝員，組成具有代表性的本地劇團，為澳門“爭光”。

文化部門應牽頭，逐步著力培養本地藝員並付之實踐。本土雖然有澳門演藝學院負責培養藝術人才，但是卻不見該學院學員畢業後有何代表性作品出現。相反的，其他非學院派藝員惟有組成非牟利機構，向政府申請“社區藝術資助計劃”。據2019年1月文化局公佈的資料顯示，今年文化局共收到16份申請，獲批的團體僅有8個，分別是石頭公社藝術文化團體“我的故事旅程”、零距離合作社“‘彩蝶展翅一人一故事劇場社區凝聚計劃”、夢劇社“火樹銀花社區藝術計劃”、滾動傀儡另類劇場“路環社區地圖及街坊導賞”、弘藝峰創作社“內港社區小誌2019”、葛多藝術會“我還能怎麼樣？”、四維空間“關於我們”及自家劇場“‘臨時展銷‘關前街社區凝造計劃。他們或許能夠取得一定的資金運作，然而單靠政府資助未必是長遠之計，加之本地演藝市場的不活躍，都間接阻礙了本地劇團的發展空間。如果能夠以政府為主導，大力投放資源培養本地全職藝員，提供專業且專用的演出場地，或許能夠從中“殺”出一條新道路。期待他日，本地劇團在政府帶動之下，逐步發展起來，不僅能夠豐富市民和旅客的餘暇活動，也能夠為澳門文化藝術留下經典作品，可謂一舉兩得。