李少紅：我拍電影不碰喜劇和科幻

說到電影題材，李少紅笑言，“其實我每次拍電影的時候，都會覺得當時那個題材不太是我能拍的東西，但是最后我都接受了，也都拍成了”。不過，在她眼中，還有兩類題材是她完全不會觸碰的，“一個是喜劇，一個是科幻”。

日前，被導演李少紅稱之為“賭一把”的電影《媽閣是座城》即將上映，這部由白百何、吳剛、黃覺等主演的影片，以澳門賭場一種獨特的職業“疊碼仔”為切入點，講述了女主角梅曉鷗與三個男賭徒（房地產商段凱文、雕塑藝術家史奇瀾、前夫盧晉桐）之間的故事。不同于以往的賭場題材影片，《媽閣是座城》揭示了真實賭場的殘酷現實。

李少紅導演，1978年考入北京電影學院導演系，1982年畢業后分配到北京電影制片廠任導演，1994年執導了影片《紅粉》，獲柏林國際電影節銀熊獎，1996年，她導演了曹禺的名作《雷雨》，再受好評，其后她更以電視劇《大明宮詞》和《橘子紅了》走紅。2010年，李少紅還導演了古典名著電視劇《紅樓夢》。

女性視角探討“賭性”

《媽閣是座城》是一部與“賭”有關的影片，李少紅導演坦言為這部電影等了10年，“等一個好的題材，等一個特別合適我拍的題材”，在李少紅看來，這部影片最核心講述的是“賭性”，而賭性“不僅僅體現在賭臺上、賭局里，其實人生就是一場賭局，賭的可能是未來、是命運，也可能是情感”。在這個故事里，并不是要描述賭博的精彩與吸引，而是在“寫這些人，寫的是在這個環境里的人和他們的命運與情感生活。”

片中對于女主人公情感的展現也是該片的焦點所在，對于為何會愛上賭徒的問題，李少紅表示：“我覺得跟每個人生活的環境有關，其實梅曉鷗她是不自覺的，因為她第一次婚姻就跟這個環境接觸上了，之后她為了生存，只能是在這個資源里找到她生存的空間。”李少紅舉例說，“就像是我們家，我媽媽是個導演，其實我并沒有想到長大會做一個導演，但是自然而然好像它就會起作用，最后我還是干上了這一行。”

女主角梅曉鷗身為一個女疊碼仔，在賭場中見識過太多“社會化的男人”，“就像‘段凱文’們和‘盧晉桐’們，但是像‘史奇瀾’們這樣的人很少，他身上有一種很自然的、很不社會化的感覺，這就讓梅曉鷗覺得很新鮮，知道了還有這樣一種人存在。所以這就有了一種吸引力，讓她陷進去。”

影片中對女性情感的解讀，向來是李少紅導演擅長的，在她過去的作品里，無論是《紅粉》《雷雨》還是《大明宮詞》《橘子紅了》，都在一直關注著不同年代女性在大時代下的命運流轉。“我覺得其實女人從古到今、從大到小，從本質上來講都是一樣的。女人是感性至上的，她會用這種情感去判斷很多事情，用母性去判斷很多人物關系和跟世界的關系。”

希望電影細化評判標準

偏愛女性題材創作的李少紅導演，前不久監制完成了戰爭電影《解放了》，以全新的視角展現了戰爭中充滿人間情義的故事。說到電影題材，李少紅笑言，“其實我每次拍電影的時候，都會覺得當時那個題材不太是我能拍的東西，但是最后我都接受了，也都拍成了”。不過，在她眼中，還有兩類題材是她完全不會觸碰的，“一個是喜劇，一個是科幻”。

李少紅曾成功地創作過眾多影視作品，在她看來，電影的價值在于能否經得起時間考驗而不是單純依靠市場結果而定，“我覺得現在國產片的數量是夠的，但是市場捉摸不定，有時候沒有任何原因，可能就會一下子變得很冷，可能任何波瀾都激不起（市場）了。但也不能說因為攤上了這個時期，市場表現不好，這部片子就不好，其實有時候是不能畫等號的。”因此李少紅認為，電影的評判指標應該更加細化，“現在觀眾類別細化了，但是標準并沒有細化，我覺得這可能是有點不公平的。”

近年來，隨著資本涌入影視市場，讓整個行業呈現出一片繁榮景象，但背后依然存在著不少問題。說到資本，李少紅認為這既讓“電影市場更快地成熟，但同時又有些發育不良，難免產生不良反應。這種反應實際上還要靠后來人一點一點的吐故納新，慢慢調養讓它能夠健康起來。”

對青年導演寄予期望

日前，一場名為“矚目未來——從創作到市場，持續為新人導演賦能”的論壇在上海展覽中心召開。李少紅導演出席此次活動。

最理想化的青年導演成長路徑是怎樣的？李少紅以“青蔥計劃”為實例，認為青年導演的成長不能僅封閉在劇本完成、扶持得獎的前半段，這不過是一個開始。這個扶持不能做成閉環，要能和市場、產業結合起來來輸送人才，拍電影這件事從來都不只是藝術行為，它同時也是商業活動，“把片子完成是一個重要環節，拍的過程中會有投資進來，漸漸與市場接軌，最后進院線，是一個完整的產業鏈”。這樣才能源源不斷地輸送人才，提高電影質量。

聊到排片相關情況，李少紅表示也很體諒院線，因為院線最大的還是要生存，尤其是在最近國產影片的票房大盤比較低、上座率不高的情況下，這對青年導演也是挑戰，她也提出建議，“可以和高校合作，舉辦些青年導演的電影展映。”

同時對于青年導演的期望，她表示，“希望他們可以加強實操性，不需要刻意追求全面的完美，要抓住核心創意點，在有限條件下盡快拍出作品，對于一個導演來說，實操性是很重要的，要確切的能完成作品”。