37簧改良笙演奏的藝術表現力

蘇博論

[摘 要]37簧笙正式走入大眾視野是在20世紀的80年代，轉眼30多年過去了，它用自己的實力向世人綻放它無限的能量，踐行著它與時代同步、與國際接軌、與世界各民族音樂相融的神奇魅力！筆者擬從二十多年來演奏此樂器的體驗和感悟來論述37簧改良笙的特點、能量、演奏藝術的空間和高度及其博大的內涵和功效。

[關鍵詞]37簧改良笙;演奏藝術潛能;科學改良;功效

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0094-02

從遠古社會“走來”的笙，自它得名之日起，就具有內涵深厚的“個性”，它曾在我國古代文化史上作為中華“和”文化載體而顯赫于世，至今已傳承了數千年。它曾經受到上至帝王、圣賢、文人、雅士，下至黎民百姓的青睞，至今仍為廣大人民群眾所喜聞樂見，無論在民間吹打樂、戲曲音樂或歌舞音樂中它都不可或缺;尤其在我國西南等少數民族中，早已融合成為本民族音樂文化的重要組成部分。

笙作為中國古老的簧管樂器在我國古代各類文獻典籍中都有記載，在戰國時期的民歌總集《詩經》中就有“我有嘉賓，鼓瑟吹笙，吹笙鼓簧，承筐是將”[1]的歌詞;“濫竽充數”的故事更是婦孺皆知，這段故事除了有諷刺南郭先生之意，也從另一個側面看出笙屬樂器在春秋戰國時期，無論是從制作技術上還是受眾程度上已經有了相當高的水平和相當廣泛的范圍，也充分顯示出笙在古代宮廷音樂中的重要性。

新中國成立以后，中國民族音樂的崛起和繁榮發展，使這件古老的樂器又重新被人們認識。在諸多笙演奏家和藝術家的共同努力下，笙的音數不斷增加，音域不斷擴展，功能、創作技術和演奏技巧也在不斷被人們發掘，并由過去的伴奏、合奏形式發展成為獨奏形式。除了笙傳統技法的運用，三六度和音、西洋和弦、轉調及復調技術的運用，也使得笙的演奏技術有了更大的突破和創新。特別值得一提的是1984年由牟善平、翁鎮發、徐超銘三位先生研發成功的37簧傳統改良高音笙的問世，為傳統笙藝術的提升發展插上了一對精彩的翅膀，日益顯現出了它的能量和魅力。

一、37簧改良笙的特點

笙是中國乃至世界上唯一一種可以同時演奏多音的吹管樂器，數千年來笙的演奏模式具有獨特性與不可復制性，現在已發現最早的笙演奏模式是唐代時期的“合竹法”演奏，這種演奏是將五六個看似不相關的音合在一起進行演奏的“和音”，這種獨特的演奏模式在后期逐漸衍變為“傳統和音”并延續至今，直到今天，傳統和音的演奏模式仍然是笙主要的演奏模式，甚至可以稱之為笙演奏之靈魂，37簧笙正是出于對這種演奏模式的延續與傳承，才將改良的基石建立在傳統笙之上，在最大限度保留骨干音位置的同時增加其他音管，與此同時也完整保留了所有傳統技巧的演奏，改良并非改革，創新也并非革新，在不摒棄原有的并增加新生的才能稱之為改良，傳統的技法與技巧都是歷代先人智慧的結晶，只有更好地繼承才能讓其更好地發展。37簧改良笙的主要特點是：1.最大限度上保留了傳統笙的形制，采用“馬蹄形”圓斗結構。2.保留了傳統笙中骨干音的位置，并在其基礎上加簧加管。3.采用高、中音按孔，低音按鍵的模式，使得傳統技法與技巧完全得以保存。4.采用十二平均律體系，從小字組的g至上方三個八度內半音健全并可以靈活自由轉調。37簧笙的成功研發不但解決了一人多笙的問題，同時也使得笙獨奏藝術得到了質的飛躍，因其保留了傳統笙的構造和音位，不但傳統樂曲可以演奏，傳統技巧也得以完全傳承，此外，十二律的體系及三個八度的寬闊音域也讓37簧笙在民樂合奏與現代音樂演奏中發揮了重要作用，可以說37簧笙是中國傳統樂器改良的成功典范，此樂器在1985年獲得中央文化部科技進步三等獎。

二、37簧改良笙演奏藝術的創新

演奏是音樂表達的方式，而樂器則是音樂表現的載體，一個改良的樂器是否成功，要看改良后的樂器是否可以提升其演奏藝術的空間，并為挖掘潛在的演奏形式提供可能。37簧笙在傳統笙的基礎上加簧加管，使其在三個八度內半音健全，這本身就是對演奏藝術空間的提升，做到了傳統音樂和民樂合奏兩個方向演奏的職能性統一，為潛在演奏形式提供了可能并引導笙的演奏藝術進入了一個新的高度。

眾所周知，在器樂演奏中多聲部演奏是及其復雜的演奏模式，在多聲部演奏中，復調的演奏可稱為多聲部演奏的極致，而在復調音樂中最復雜的演奏是賦格作品。在全世界的樂器中，能夠用一件樂器演奏賦格作品的少之又少，除了一些鍵盤類樂器，如：鋼琴、羽管鍵琴、管風琴、手風琴等，其他樂器幾乎無法獨立完成，而是需要以重奏、交響樂等方式才能表達。37簧改良笙的成功研發為笙在多聲部演奏領域的發展起到了推動作用，并為笙的演奏藝術提供了一個新的高度。

據筆者考證，笙的第一首純復調作品是1988年由上海音樂學院教授、中國復調音樂大師陳銘志先生創作的笙獨奏作品《遠草賦》，該作品是根據宋代詩人楊萬里的詩《過百家渡》之四的意境并采用陜北地區的民間音樂素材而創作，故又名《黃土戀》，這是一首標準的賦格作品，全曲除了引子與華彩段落外，均由復調音樂構成，以雙聲部復調為主，少量加入三聲部復調，運用對位、倒影、模進等技法將笙的多聲部演奏藝術表現得淋漓盡致。該作品的問世開創了笙復調音樂演奏的先河，并被評為20世紀華人音樂經典。雖然早在20世紀五六十年代的作品中出現過復調音樂的片段，但這些復調音樂幾乎都是支聲性復調，即一個聲部保持長音或固定節奏型，另一個聲部演奏較簡單化的單旋律，無論是篇幅、難度都無法與該作品相提并論。該作品在業內引起極大反響，曾經有人一度質疑該作品是由兩個笙同時演奏或分軌錄制，而并非一個笙獨奏。

在該作品之后，許多作曲家開始關注37簧笙，并為其創作，陳銘志先生又為笙創作了《笙之舞》《詼諧曲》《魚水情》《湘江之歌》等復調作品，其高徒趙曉生先生也用自創的太極作曲系統為笙創作了獨奏作品《喚鳳》。由于37簧笙改良的成功，使笙的演奏進入了現代音樂演奏的領域，并讓專業的作曲家們看到了笙演奏的潛能并逐漸將笙的演奏推向了一個全新的藝術高度。

三、37簧改良笙屹立世界多元化音樂之林

在21世紀的今天，中國音樂已經進入了全球化時代，在保留傳統音樂的同時也要發展現代音樂并與世界音樂相融，已不是過去民族樂器只能演奏民樂的時代，而是要體現音樂國際化，音樂無國界的理念。在這種多元藝術相融合的時代，對于樂器的改良就提出了更大的挑戰，37簧笙是這個時代樂器改良的佼佼者，它可以勝任多元藝術的演奏并得到了世界音樂的認可。

在多元藝術相融合的今天，演奏藝術已不只停留在傳統意義上的獨奏、齊奏、重奏等藝術形式，開始融入一些電子音樂、舞蹈、歌劇、戲劇等多元化的形式，1999年徐超銘先生也應邀只身前往巴黎用37簧笙錄制俄國著名作曲家普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》，笙在樂隊中演奏長笛聲部，錄音結束后，法國人稱贊道：“笙吹小鳥比長笛還要像小鳥。”[2]

在2009年多媒體京劇音樂劇《白娘子·愛情四季》和歌劇《接骨師之女》中，笙演奏者不僅需要上臺演奏，更需要扮演劇中角色，打破了演員與演奏員的界限，這就需要演奏者手中的樂器不但要滿足演奏的需求，還要具有方便移動演奏的能力，而37簧笙就是滿足上述條件的不二之選。

筆者曾在2015年與2017年代表中國前往馬來西亞與巴西參加由芬蘭西貝柳斯音樂學院主辦的GLOMUS世界音樂大會，該會的主題就是世界音樂與樂器相融合，參會期間，筆者與來自30多個國家的音樂人一同排練并演出，以即興演奏為主并涉及爵士樂、古典音樂、搖滾音樂等元素，并應主辦方要求，在演奏即興部分時需要加入演奏者國家的本土音樂，37簧笙的科學改良在此次音樂會中得到了認可，既滿足了樂曲中所需要演奏的各個變化音與大量轉調，同時又在即興演奏時運用傳統技巧與傳統音樂的元素。

說到世界音樂不得不提及一位杰出的音樂家——吳巍，旅德音樂家吳巍是活躍于當今國際樂壇首屈一指的現代派笙演奏家，德國柏林龍音樂團團長及藝術總監， 德國亞洲藝術室內樂團藝術總監， 上海東方學者，上海音樂學院 特聘教授，他是一位致力于將傳統融入現代的世界前衛音樂家，也是用三千多年歷史的中國傳統樂器笙成功地演奏現代音樂、爵士樂、即興音樂的第一人。他發起組織的項目涉足各藝術領域，尤其注重發展多元藝術相結合的項目。從與諾貝爾文學獎獲得者， 聞名于世的德國作家貢特·格拉斯共同合作的“十一月土地-音樂和文學”，到與現代歌劇、現代舞蹈、音樂戲劇等合作體現出他個人的音樂創造力和生命力。最為人所贊嘆的是他以37簧高音笙在現代和即興音樂、爵士融合音樂、新音樂和極簡音樂以及其他許多音樂領域中，游刃有余的演繹能力和開創性。他還將中國傳統音樂透過現代形式和音樂概念傳達，把中國傳統器樂帶到一個新的音樂領域，推向各類國際舞臺，使其成為國際樂壇公認的古老而不失新生力的世界樂器。

結 語

笙，作為擁有三千多年歷史的中國樂器，時至今日仍活躍在舞臺上，其本身已經是一個“活化石”，在數千年時代變遷與發展中，笙的形制在不斷發生變化，這其中既有進步亦有退化，自20世紀50年代以來，笙的改良在不斷的探索與實踐中得到發展，眾多的改良笙均是中國人民智慧與心血的凝練，這些改良笙在研發初期的定位、目標、職能等方面雖有不同，但都是向著前進的路途克服了許多困難，堅實地邁出了每一步。之所以稱37簧笙為中國傳統樂器改良成功之典范，是因其在眾多改良笙的基礎上又邁出了可喜的一大步。為笙藝術的演奏技能技巧、音樂體裁與風格，音樂的表現力，尤其在笙獨奏藝術領域中多元化藝術元素的融合都提供了更寬廣的領域和平臺。“樂”為人之情感，“器”為樂之載體，唯有將樂器更加合理、科學地改良，才能將中國民族器樂發展得更加輝煌。

注釋：

[1]賴國全.詩經[M].山東：山東商報電子音像出版社，2010：01.

[2]徐超銘.傳統和音的衍變與多聲演奏的發展[J].文化藝術出版社，2006：134.

（責任編輯：崔曉光）