小學音樂教育的特殊性與策略研究

陳細義

[摘 要]根據腦科學關于人類左右腦功能的區分可以知道，小學生處于從“運動-感覺”智力模式向“語言-邏輯”智力模式轉化的關鍵時期，而音樂又是所有藝術當中最強調情感和想象力的藝術門類，所以小學音樂教育是全面教育的關鍵一環。根據小學音樂教育的特殊性，應當遵循游戲原則、動手原則、表演原則和參與原則，積極引導學生積極融入和感受藝術之美，才能為實現大腦全面開發、人性完整發展的教育目標打下良好基礎。

[關鍵詞]小學音樂教育;教育策略;智力模式;教育效果;左右腦功能

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0150-03

藝術教育是全面素質教育不可或缺的重要組成部分，對于學生的全面發展和智力開發有著重要意義。小學音樂教育是藝術教育的重要基礎，又因其特殊性而必須區別對待和重點研究。只有針對小學音樂藝術教育的特殊性、制定合理的教育方法原則，才能最大限度達到小學音樂藝術教育的目標。所以根據其特殊性開展對小學音樂藝術教育實施原則進行深入探討，是非常必要的。

一、小學音樂藝術的特殊性

小學音樂藝術教育因為兒童小學階段內智力轉變的特點和音樂藝術本身的特性，而具有鮮明的特殊性，這種特殊性主要體現在如下兩個方面。

（一）小學兒童智力模式的特殊性

兒童教育心理學的研究成果認為，在成長過程當中兒童認識世界的方式，也就是兒童智力的模式，會有一個重大轉變的過程。皮亞杰認為“言語的或反省的智力以具體的或感覺-運動的智力為基礎”[1]，兒童智力發展是由“運動-感覺”智力型態轉向“語言-邏輯”智力型態，而兩種智力型態的轉移一般發生在6～15歲的時候。也即：兒童6歲以前基本是“運動-感覺”型智力在得到開發和起著作用，大約7歲開始“語言-邏輯”的智力型態開始得到發展，兩種智力型態并駕齊驅地共同發展著，一直到大約15歲;從15歲開始，“運動-感覺”形態的智力受到冷落或排斥，“語言-邏輯”型智力成了衡量青少年智力水平的主要依據。

感覺-運動型的智力模式是非常寶貴的，它是兒童豐富的情感和想象力、寶貴的童心和天真、飽滿的生命力和好奇心、不懈的運動和探索的基礎和來源，同時也是開展兒童藝術教育、培養藝術感受能力、提高藝術審美層次的基礎和來源。因此，兒童階段的學習必須考慮到這種智力模式特點，既要順應這種特點，還要借用這種特點，才能積極調動兒童參與教育環節、達到較好的教育效果。

在為著名兒童心理學家皮亞杰的著作《兒童的語言和思維》所寫的序言里面，心理學家克萊巴柔指出：兒童的心理就像兩架不同的織布機，好像是上下層安放著的。下面一層“是主觀性、欲望、游戲和幻想層。相反，上面一層……是客觀性、言語、邏輯觀念層，總之，屬于現實層。一旦上層的負擔過重，它就會彎曲乃至崩潰，于是構成上層的這些因素便落到下層”，并且壓倒、覆蓋、吸納下一層。而這個上層“覆蓋、壓垮、吸納下一層”的過程，就是兒童智力型態轉化的寫照。小學階段的兒童對整個世界的認知充滿了主觀性、想象性、情感性，因此對于美麗鮮艷、悅耳悅目的藝術有著很好的感受和接受能力，但是對于抽象的文字和符號幾乎沒有什么興趣。

由此可見，小學生（大致處于6到13歲的年齡段）的智力發展正處于兩種轉換的轉換過程。這是小學生心理發展的特殊性。面對這樣的特殊性，在開展小學教育活動時必須順勢而為、發揮這個年齡階段智力開發的優勢、運用適合這個年齡階段的獨特方法，提高藝術教育的效果和層次。

（二）音樂藝術教育的特殊性

藝術思維和哲學思維、科學思維不同，是一種特殊的形象化的思維方式。意大利藝術史家維柯所撰的《新科學》，就是要將藝術思維作為一種和科學思維相提并論的重要思維方式加以強調;與哲學、科學、數學所遵循的“舊科學”不同，藝術思維、“詩性智慧”是一種“新科學”[2]。

藝術思維和科學、哲學、數學思維的區別，可以借助于當今腦科學的研究成果來加以說明。美國學者布萊克斯利的《右腦與創造》一書當中，通過詳盡的材料對人類左右兩個腦半球的功能進行了區分，認為人的左腦主要負責人的語言、邏輯、推理、計算、文字、分析等方面的能力，簡稱邏輯推理半腦，影響人的學術能力;而人的右腦主要負責人的感覺、情感、想象、空間、平衡、節奏等方面的能力，簡稱感覺藝術半腦，影響人的感性創造力。在這個基礎上，布萊克斯利提出了教育上的“右腦革命”的口號，是想扭轉五千多年來人類片面的左腦開發的教育理念，因為“左腦和右腦之間的協同相關，乃是創造力的真正基礎”[3]。

布萊克斯利認為，人類幾千年的文明史是“左腦革命”的結果。“左腦革命”指的是人類由史前時期主要依靠圖畫色彩、歌舞運動、想象神話生存的右腦時代被主要依靠語言文字的左腦時代所取代。這個過程成就了人類大約三千年來的文明和發展。而所謂的“右腦革命”，就是在左腦已經得到充分發揮的基礎上，重新在教育原則和教育方式上側重右腦的開發，從而使得人類的文明進入一個新的時代。就目前來講，可以發現許多偉大的科學家、哲學家的偉大創見，也是與右腦獨特作用的充分發揮分不開的。未來人類歷史重大進展必然是建立在人類右腦潛力的充分開發、運用的基礎上的。

在腦科學家們看來，藝術是右腦的思維方式，是想象性的、情感性的、主觀性的、運動性的，而音樂則是所有藝術當中最強調想象、情感的，因為它是無形的，完全靠人的聽覺和想象來感受。所以，音樂教育是右腦開發最重要的途徑之一。

對比兒童心理發展過程和大腦開發過程，發現它們其實是同一個過程，即逐步由右腦所負責的“運動-感覺”模式向左腦負責的“語言-邏輯”模式轉換的過程。小學階段的兒童，恰恰處在兩種模式并存、兩個半腦都在開發，但左腦模式越來越占主導位置的重要階段。

因此，小學音樂教育要以開發右腦相關能力為旨歸，教育者應該促使兒童雙腦共同、充分開發，而避免左腦壓制右腦、語言-邏輯模式壓制運動-感覺模式。左腦是一個人一般智力的指標，而右腦則是一個人個性特征的指標。

二、小學音樂藝術的教育策略

通過對小學音樂教育特殊性的分析我們知道如果在小學階段忽略了兩種智力模式的共同發展、兩個腦半球能力的同步開發，那么到了15歲左右，人的右腦的發展就會受到巨大制約而幾乎進入沉睡狀態。

所以，小學音樂教育的目標不能僅僅停留在唱唱兒歌、欣賞音樂的階段，也不適合過早開展音樂符號和音樂原理的教育，而是要把音樂教育作為學生兩種智力模式共同發展、兩個腦半球同步開發的重要途徑，使得學生在越來越多的語言、數學、科學知識的積累、理性能力的培養同時，能夠保持對整個世界的完善的主觀感受能力、敏銳的直觀想象能力和健康的情感調適能力。為了實現兩種智力模式的共同發展、兩個腦半球的同步開發，必須制定適合小學音樂教育的教育原則，并一以貫之。

（一）游戲原則

席勒在《審美教育書簡》中所提到的人格上理論沖動和感性沖動的分裂、對立，實際上就是兩種智力模式、兩個腦半球功能的差異。為了消融這種對立差異，席勒給出的解藥就是游戲沖動和審美沖動，“只有游戲沖動才能恢復人性的完整”[4]。對于小學階段的學生來說，席勒所指出的對立實際上還沒有形成，這個階段的兒童正處在席勒所說的理想的游戲沖動階段，就是語言-邏輯能力與運動-感覺能力各自發展、沒有試圖相互干擾、彼此壓制的階段。通過音樂教育，可以讓這種協調發展的狀態一直保持下去，或者至少盡可能長久地保持下去，實現并行不悖并且相互促進。在游戲中進行的音樂教育，對于這個階段的學生來說效果就會更明顯。在游戲的過程中，兩種能力的結合會更加緊密。

小孩子每天都在做的事情就是“玩”。對于大多數家長和教師來說，貪玩是一個嚴重的問題。但是從兒童心理學和教育學的角度來看，玩耍是小孩子進行學習和感知的重要途徑。在小孩眼里，整個世界就是專門為他而設的超級游樂場。就像《音樂之聲》當中讓小孩在游戲玩樂當中認識到：音樂是好玩的、在快樂中就可以學會的。在中國古代成為君子的教育被稱為“六藝”（禮、樂、射、御、書、數）：“十有三年，學樂，誦詩，舞《勺》;成童（十五歲）舞《象》，學射御;二十而冠，始學禮，可以衣裘帛，舞《大夏》。”（《禮記·內則》）可見在中國古代，“樂”是個比音樂更為豐富的概念，包括了音樂、舞蹈、表演、朗誦、詩歌等諸多因素的系統活動，而不僅僅是單純的音樂教育，必須和一些游戲玩樂的因素結合才能吸引學生。而且“樂”教也要遵循相應的規律，而這個規律就是兒童身心成長和思維方式轉變的規律。

（二）動手原則

運動-感覺智力模式中，運動能力和感覺能力是同一種能力模式，都是由右腦來加以控制，所以舞蹈和音樂有著天然的聯系。人類在誕生之初就特別中意于“載歌載舞”的生活方式。動手的原則不僅僅是在音樂教育當中很重要，在其他領域同樣存在，同樣非常重要，只是人們通常意識不到而已。比如人們喜歡在思考問題的時候轉筆、撓頭、摸下巴、敲桌子、抖腳等，這些無意識的身體動作都是人的右腦在協助左腦進行深入思考的表現。所以在音樂教育當中，富有節奏感的身體動作的加入會使教育過程更順暢、教育效果更明顯。

同時，當我們有意識地去鍛煉右腦時，需要用一些方法暫時抑制左腦的語言-邏輯思維，這種方法包括坐禪、面壁等靜態措施（使人心無雜念，也就是進入到沒有語言概念的空靈境界），也包括通過身體動作使得暫時忘卻語言邏輯，一個籃球運動員接球、運球、投球等一系列快速動作，左腦是會由于跟不上節奏的而被暫時抑制的，運動員所依靠的是掌管空間、位置和身體協調性的右腦能力。可見，運動對于音樂教育中的右腦開發是意義重大的。

中國的初等教育往往要求學生聽話乖巧，上課要起坐得整整齊齊、雙手背后，這是對小學音樂教育非常不利的做法。兒童好動，這不是一個缺點，只要適當加以善意引導，好動的天性可以成為兒童音樂藝術教育的重要輔助。

（三）表演原則

音樂和戲劇表演天生就有相通之處。《樂記》當中嚴格區分了聲、音、樂三個概念。“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲;聲相應，故生變;變成方，謂之音;比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”[5]人心所動，發而為“聲”，比如哭或笑，自然的聲音;聲有一定的高低搭配（相應），并且這種搭配有一定的節奏、規則（方），就成了音，比如語言、音樂;把“音”演奏出來，并配合服裝、道具和舞蹈動作，才稱之為“樂”。所以，“聲”是自然的無規則的聲音，“音”是有規則有節奏感的“聲”，“樂”則是有規則的聲音配合舞蹈動作以及一系列表演的統稱。

由此可見，在音樂藝術的最初含義里，天然地包含了表演的成分在里面，只有配合了表演的聲音，才被稱為“樂”。音樂在兒童心理必須要化成圖像和身體動作，才能為其所喜歡并形成適當的音樂觀念，這就需要有表演的因素。

小孩子喜歡聽故事、看故事、講故事，甚至演故事，而且會想象自己就是故事主人公。順應這種心理特點，將音樂教育融入到充滿想象力和情感性的童話故事情節中，讓兒童設身處地去扮演其中喜歡的角色，能夠刺激兒童的形象思維、記憶能力、理解能力，提高音樂教育的效果。對于比較害羞和怯場的兒童來說，帶有故事情節的扮演也能讓他們更好地融入作品的規定情境，從而進入忘我的審美狀態，克服害羞和怯場的心理。

（四）參與原則

不管是游戲原則、動手原則，還是表演原則，它們有一個共同點，就是參與原則。右腦是情感性、主觀性的半腦，兒童特別希望積極表現自己、建立起與他人的事實關系和情感連接，得到同伴和老師的關注和認可。所以右腦所關心的都是那些和“我”有關的事物，只有保證學生自己親自參與其中，音樂教育才能讓受教育者印象深刻。積極動員每一個學生參與到音樂教育的游戲、動作、表演當中，讓他認識到音樂和自己相關，自己在音樂活動中非常重要、不可或缺，那么他的積極性和興趣就會大增，音樂教育的效果也會更加明顯。

《音樂之聲》中有一個細節可以說明參與并被重視的意義。當在聽到家庭合唱團名單后，最小的格瑞特問：“為什么我總是最后一個？”馬科斯回答說：“因為你是最重要的。”關于這一點，電影《放牛班的春天》也是一個非常好的啟示。克萊門特·馬修所面對的是一群被寄宿在“池塘之底”的“問題學生”。但是，所謂的“問題學生”用更客觀的表述應該是：“個性很強、有自己的想法，不配合成人世界的規則的學生”。相對于呵斥、體罰、關禁閉等教育手段，馬修發現如果能夠讓這些學生意識到“自己很重要、自己能夠做到一些自己原來并不相信的事情”，他們會非常努力、非常投入。在教師與學生的共同努力下一支合唱團建立起來，并且產生了巨大的影響。

在積極參與中讓學生感受到自己的重要性以及學習對于自己的重要性，會極大提升學生學習的內在動力、自覺性，也會顯著提升學習效果。

結 語

藝術教育特別是小學音樂教育的目標就在于學生智力的全面發展、大腦的充分開發和人性的完滿提升，這對于一個人的成長意義重大。為了達到這個目標，就必須結合兒童心理學、腦科學、藝術學的研究成果，在教育過程當中充分重視游戲原則、動手原則、表演原則、參與原則的作用和意義，既讓學生學習具體的音樂藝術知識和能力，也能激發學生的學習興趣、提高學習效果，而且在全面開發各方面智力的同時呵護寶貴童心、尊重個性發展。

注釋：

[1][瑞]皮亞杰.兒童智力的起源[M].高如峰，陳麗霞譯.北京：教育科學出版社，1990：01.

[2][意]維 柯.新科學[M].朱光潛譯.北京：人民文學出版社，1986：06.

[3][美]托馬斯·R.布萊克斯利.右腦與創造[M].傅世俠，夏佩玉譯.北京：北京大學出版社，1992：42.

[4]李醒塵.西方美學史教程集[M].北京：北京大學出版社，1994：338.

[5]李澤厚，劉綱紀.中國美學史·第一卷[M].北京：中國社會科學出版社，1984：350.

（責任編輯：劉露心）