傳統曲式“結構力”在現代音樂創作中的發展與演變

【摘要】自20世紀以來，隨著現代音樂創作的發展，作曲家們對音樂的突破口和焦點在不斷地探索與創新，音樂創作的類型、風格、結構也愈來愈多樣化、復合化及非規范化。在大多傳統音樂作品中，主題核心音調與和聲的功能性幾乎是占有統治地位的兩大曲式“結構力”。但是，這樣的主導地位隨著越來越復雜化的音樂創作發展趨勢，逐漸被其他構建音樂的曲式“結構力”所削減與替代。本文主要針對在中國近現代作品中被廣泛使用的和聲色彩“結構力”、速度或節奏“結構力”及個性化音色“結構力”進行概述。

【關鍵詞】曲式;作品音樂分析;“結構力”

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

簡單而言，在一部相對完整的音樂作品中，音樂結構是全曲的整體框架，是決定音樂發展整體思路的主導;而曲式“結構力”就是為全曲的整體框架，即為“音樂結構”輸送支撐音樂發展整體思路的“養分”的核心力量。更具體地說，曲式“結構力”是促使音樂產生張力而發展、延伸，然后又促使音樂獲取松弛而緩解、回落，最終促使音樂得以收束的一種內在控制支撐力。因此，曲式“結構力”可以概括為音樂結構內在蘊藏的張力、內聚力和平衡力。

在古典傳統音樂創作與曲式分析理論體系中，絕大多數是以主題材料（主要是指音樂核心材料及其發展）以及和聲材料（主要是指調性布局、和聲進行、終止式等）作為構建作品音樂結構的兩大主導，即兩大主要曲式“結構力”。而以這兩大主要曲式“結構力”作為建立音樂結構所必需的因素和力量的作品，通常為規范化結構。換句話說，規范化結構的建立，對于主題材料及和聲材料的有著極大的依賴關系，甚至可以說，規范化結構是伴隨主題材料及和聲材料及其發展而發展的。因此，這就決定了在古典傳統音樂創作與曲式分析理論體系中，一般也是以主題材料以及和聲材料這兩大曲式“結構力”作為音樂理論學者劃分及分析大部分古典傳統作品音樂結構的主要依據和重要線索。

然而，世間的一切事物都是永恒變化發展著的，人們的意識也隨之變化發展。隨著“德彪西”式的印象派主義、“斯特拉文斯基”式的新古典主義、“巴托克”式的民族主義、勛伯格的“十二音序列”等各流派音樂創作的新觀念、新技法的影響和傳播開來，我國作曲家們的創作理念隨之更新、提高，同時也為作曲技術理論的發展做出了不可磨滅的貢獻。當然，在廣泛的作曲技術理論領域中，“曲式分析”這一門學科也隨之向前邁了一大步，20世紀現代音樂的新的音樂分析方法和評價體系相繼涌現，如申克的圖表還原分析、阿倫·福特的十二音級集合分析等。其實，從二十世紀上半葉開始，在我國的部分音樂創作中，不難發現這樣一個趨勢：具非規范化結構特征的作品大量涌現，在古典傳統音樂分析理論體系中，作為構建音樂結構的主題材料及和聲材料這兩大曲式“結構力”的強勢地位被日趨削弱，甚至在部分個性化創作中，主題材料及和聲材料這兩大曲式“結構力”的主導地位被其他曲式“結構力”逐步瓦解和替代。

由于二十世紀之后的近幾十年以來世界現代信息社會的發展，西方現代音樂和文化的傳入，對于我國的音樂創作形成了強烈影響和沖擊，而這種影響和沖擊又特別突出地表現在創作技法和音樂思維上的提高和轉變。逐漸地，中國國內也建立起了具有我們自己中國特色的現代音樂，以及隨之而來的中國式的“新音樂”創作思潮也相繼推廣和盛行起來。就在這時，國內的一大批作曲家，作為學習西方現代作曲技術的先驅，率先開始了在創作中探索如何將我國自有的民族語言、民族精神、民族風格與西方現代音樂技術相融合的道路。

在近現代創作中，作曲家們不懈地對構成音樂的要素進行重新認識和提煉，譬如：擴大、強調旋律在音樂中所起的表訴意義;應用多樣化節奏和節拍;音響效果;改造、拓展傳統曲式……二十世紀以來，這樣對包括和聲色彩，速度、節拍及節奏，個性化音色及曲式“結構力”的試驗和探索的音樂創作屢見不鮮。由此，基于愈來愈趨于多元化、多重化、多變化的曲式“結構力”被大量地運用，現代音樂創作也因此趨于復雜化、個性化和非規范化。

一、和聲色彩“結構力”

“和聲”一個常用的音樂概念，其意義包括了復調或對位法在內的等等構成了多聲音樂中最基礎和最關鍵的因素。而和聲的“功能”和“色彩”是其中的兩個重要概念。顯然，和聲的“色彩”是有別于和聲的“功能”的。首先，和聲的“功能”主要是指“調性中的和弦由于調式音級地位不同而具有的穩定或不穩定作用”。而我們這里主要研究為“和聲色彩“結構力””，是屬于和聲概念中的“色彩”方面，而和聲的“色彩”是相對于和聲的“功能”而言，一個更為寬泛的名詞，其主要是指“一切非功能性的和聲現象”。因此，所謂和聲色彩“結構力”就是指在一部作品中，其音樂結構構建在以某種非功能性的，并且具有標志性的獨特音響效果的和聲音程結構組織或者是和聲音塊結構組織為主導的和聲現象的基礎之上。

以和聲色彩“結構力”為核心力量而構建起來的作品并不像以其他創作中所運用的曲式“結構力”那樣直觀而易于分辨。因為，和聲色彩“結構力”較之其他我們之前所談到的各種曲式“結構力”而言，通常是分散、隱藏在音樂結構的更深、更廣層，或是在織體中被其他因素包圍和裝飾起來。這樣，和聲色彩“結構力”所具有的隱蔽性和內在性，為確定和識別在一部作品中起主導作用的和聲材料帶來了較大的困難。因此，和聲色彩“結構力”需要我們對作品音樂結構做更深層、更細微的分析和研究，才能保證對該作品中和聲色彩“結構力”的把握性和準確度。

和聲色彩“結構力”所包含的音程結構和音響特性與許多因素是相關的，尤其是與一部作品的音樂形象、音樂風格和作曲家的創作個性有關。因此，以上的這些因素也成為我們分析和聲色彩“結構力”的主要內容。

雖然，和聲色彩本身并不能構成任何音樂曲式，但是，在一些現代音樂作品中，其音樂結構中的各種層次和階段都會以這個具有標志性的獨特音響效果的和聲音程結構組織或者是和聲音塊結構組織為連接和基礎，并且以這個和聲音程結構組織或者是和聲音塊結構組織所產生的特色音響效果始終貫穿于整個作品中。因此，我們可以說，這樣的作品其音樂結構是以和聲色彩作為主要“結構力”的。

以和聲色彩“結構力”為核心力量而構建起來的作品能使該作品在音樂結構上真正加強內部各結構部分、各音樂因素的聯系和互融，因此，能使音樂結構更具有進一步的邏輯性和緊密性。由此來講，通過對一部作品中起這種和聲色彩“結構力”的微觀現象與宏觀布局的分析，從而確定該作品中作曲家所要傳達的音樂語言和藝術思想。

作曲家郭文景于1983年為兩架鋼琴與交響樂隊所創作的音詩《川崖懸葬》就屬于這類作品。在這部作品中，作曲家以四川民歌《尖尖山》為主題音調，采用兩個由密集音束而構成的自由不協和和聲音塊所產生的和聲色彩作為“結構力”，將主題材料結合變奏原則作“膨脹”式的連續性呈示與展衍。對該作品的具體分析請參考本人的另一篇文章《析<川崖懸葬>之和聲色彩“結構力”》（2018年《四川戲曲》）。

二、速度或節奏“結構力”

音樂是時間的藝術。音樂的起動、展開及終止與速度或節奏的布局息息相關。用速度或節奏的布局來控制音樂的結構是中國傳統音樂技法中特別具有特色的一種手段。較之西方古典音樂中常用的調布局控制音樂結構的方式不同，大量的中國傳統音樂作品是通過對速度或節奏的控制來構建音樂的整體結構。特別是在那些為打擊樂這樣的“非確定音高”樂器而創作的作品中，節奏的布局更是成為了其對音色的編排和組織的首要要素。

實際上，這里我們所談到的“速度或節奏”的問題，不僅僅是狹義上所指的音樂中的音長單位的組合與比例、節拍的長短關系以及速度的快慢關系，而是在此基礎上被擴大了的概念。也就是說，這里我們所談到的“速度或節奏”主要是指：在一部作品中，作曲家為了平衡、組織和劃分該作品在音樂句法上或是音樂層次上所作的對速度或節奏的設計和控制，并且該作品的音樂結構就是以這種對于速度或節奏的設計和控制而為“結構力”的。

在一部作品中，某一個或是多個能夠代表該創作性格特征和音樂形象的速度或是節奏的組合形式已經代替了在其他類型作品中的調性、調式或是主要旋律音型通常所起到的核心作用。因此，我們對此類作品的音樂結構的劃分和分析，是基于這種能夠代表該創作其性格特征和音樂形象的速度或是節奏的組合形式對該作品所產生的結構意義的基礎之上的。

在以速度或節奏作為曲式“結構力”的作品中，對于該作品中的速度的布局和變化或節奏的形態和組合方式的分析，將成為最終使我們能夠揭示其速度或節奏“結構力”的重要步驟和主要內容。還需要指出的是，速度或節奏的分析應涉及到時代、個人、民族或地方風格等，還常常與音樂的體裁和類型相關。

由于以速度或節奏作為曲式"結構力"的作品，其體裁的組織和安排直接依賴于相對固定的速度或節奏組合形式，所以，作曲家在該作品中對于旋律線條的創作、和聲音響的創新以及對于樂器特質的發揮等方面，反倒會顯得自由得多。

這種速度或節奏“結構力”在中國的近現代作品中是屢見不鮮的。在其中，大多采用了源于中國傳統戲曲音樂的板式變速結構。郭文景的交響樂《蜀道難—為李白詩詞譜曲》和打擊樂三重奏《炫》、葉小鋼的大提琴獨奏曲《中國之詩》、朱踐耳的嗩吶協奏曲《天樂》、趙曉生的鋼琴獨奏曲《太極》、譚盾的弦樂四重奏《風·雅·頌》、高為杰的《蜀宮夜宴》等作品都呈現出用板式變速作為“結構力”從而控制整體結構的特點。在這一類型的作品中，有時音樂可能會形成有規律性的循環或回頭;而在大部分作品中，速度或節奏的處理是相當自由、隨意的，甚至帶有即興意味。在這部分作品中沒有明確的速度或節奏上的循環或回頭，但并不意味著沒有涵蓋特性的速度模式或核心節奏形態，而這種特性的速度模式或節奏核心形態往往在音樂中起到了類似于主題核心音調那樣的“結構力”作用。

參考文獻

[1]方芳.析<川崖懸葬>之和聲色彩“結構力”[J].四川戲曲，2018.

[2]伊·斯波索賓.曲式學[M].北京：人民音樂出版社出版.

[3]錢仁平.中國新音樂[M].上海：上海音樂學院出版社出版，2005.

[4]彭志敏.音樂分析基礎教程[M]北京：人民音樂出版社出版，1997.

[5]李吉提.中國音樂結構分析概論M].北京：中央音樂學院出版社出版，2004.

[6]楊儒懷.曲式結構的理論基礎論文集（楊儒懷音樂文集）[M].上海：上海音樂學院出版社出版，2007.

[7]陳國權.“板式-變速結構”與我國當代音樂創作[J]中央音樂學院學報，1994.

作者簡介：方芳（1984—），女，漢族，四川成都人，博士，四川音樂學院作曲系教師，研究方向：作曲與作曲技術理論。