淺談浪漫主義時期鋼琴作品的風格

【摘要】早在19世紀初到20世紀末，歐洲出現了從韋伯到施特勞斯的一大批音樂家，在西方音樂史上稱這一時期為浪漫主義時期，可分為初期、中期、中后期、晚期四個階段。浪漫主義時期的鋼琴音樂有著自由隨性的感情色彩，與古典主義時期的作品不同，浪漫主義時期更注重個性的表達和主觀情感的抒發。演奏這一時期的作品，要把握其風格特點，理解這一時期鋼琴音樂的內涵。

【關鍵詞】浪漫主義;風格特點;鋼琴作品演奏

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、音樂內容的特點

（一）注重情感的抒發

18世紀末至19世紀初，英國工業革命和法國大革命使歐洲的經濟政治發生了巨大變革，這時人們欣賞藝術的觀點也受到了影響，因此作曲家們創作了許多順應社會變革的作品，摒棄了傳統音樂的形式。這些作品大都是運用中世紀的傳奇故事來反映個人與社會的沖突，表達對愛情與自由的向往。他們在鋼琴作品中抒發的都是自己的真實感情，這是浪漫主義音樂的本質所在，浪漫主義音樂在一定程度上夸大了心理刻畫能力，作品大都來自作曲家自己的感情世界，通過對大自然的觀察引發想象，其中作曲家的個人生活體驗在創作中占有相當重要的地位。

（二）增強了民族性

浪漫主義音樂具有民族性，舒曼、格里格、肖邦等都是他們自己民族精神的代表。在作品中占據重要地位的是本民族的民間音樂素材，大多數作品具有民族性傾向，比如李斯特的幾首《匈牙利狂想曲》和肖邦的“瑪祖卡”、“波蘭舞曲”等都體現了民族性。這一時期的作曲家除了具有豐富的情感還具有民族愛國精神。

（三）音樂標題性

在浪漫主義時期，音樂標題性也是重要的特征之一。這一時期的音樂常常與美術、戲劇、詩歌等緊密結合，因此，浪漫主義作品大都詩情畫意，更加注重文學化，通過給作品加上小標題，使樂曲的表達更加直觀化，比如穆索爾斯基的《圖畫展覽會》中加了10段標題，用來提示每段音樂的畫面。再比如舒曼的《童年情景》，總共13段音樂，每段都加了一個小標題。如“捉迷藏”“奇異的故事”等，這些小標題既能引起聽者的興趣，還能形象地提示其思考方向。

二、創作手法的特點

（一）炫技性的創作手法

在這一時期，鋼琴的構造基本成熟，涌現出一大批專業的鋼琴演奏家，他們都具有成熟的演奏技巧。作曲家們為了順應演奏者的要求，在作品中運用了許多復雜的技巧，其中最有代表性的是李斯特，在他的許多音樂會練習曲中運用了連續的大和弦和大量的八度。李斯特的《鐘》也是一首非常著名的炫技練習曲，在這部作品中運用了復雜的雙手交叉和遠距離跳躍，要想彈好他的作品，一定要有高超的演奏技能和良好的手指控制力。

（二）抒情性的旋律

浪漫主義時期的作曲家們都具有豐富的情感，因此在音樂創作中，他們更注重描繪自己的內心世界，在旋律上常常是借景抒情，波瀾起伏的旋律使音樂色彩更鮮明，更富于幻想。其中，最具代表性的是肖邦，他的許多鋼琴音樂體現了旋律的抒情性這一特點，如《第一敘事曲》《夜曲》等。

（三）和聲復雜化

與古典主義時期不同，浪漫主義作品的和聲更加豐富多彩，它在古典主義和聲功能性的基礎上進一步擴展，更注重運用重屬、副屬、重屬導這類復雜的和弦，七和弦、九和弦甚至是十二和弦也常常被運用。因此，這一時期的音樂和聲效果都很豐富，同時還運用了一些沒有解決的不協和和弦，旋律常常打破常規的和聲發展。

（四）調性復雜化

浪漫主義時期的音樂和聲大都復雜化，引導了調性復雜化。這一時期的音樂雖然仍然是屬于調性的，但與古典主義不同，浪漫主義時期調性不僅限于近關系調，常常出現遠關系轉調，這一特點在浪漫主義后期更加明顯。李斯特和肖邦晚期的作品極具代表性，他們在作品中通過種種不同的途徑，使調性達到崩潰的邊緣。比如肖邦練習曲作品10中的第四首，從第16至27小節每小節都要轉個調。調性的頻繁變換使作品極富感染力，符合這一時期音樂的特點。

（五）體裁多樣性

浪漫主義時期鋼琴音樂迅速發展，體裁具有浪漫氣質，出現了許多新的體裁，如音樂會練習曲、敘事曲、幻想曲、諧謔曲、各種小品性套曲（舒曼的《狂歡節》）等，還出現了像波蘭舞曲、匈牙利狂想曲這些具有民間色彩的舞曲。浪漫主義時期的作曲家將這些體裁運用得游刃有余，并進一步豐富和完善。

三、鋼琴演奏風格的特點

（一）觸鍵方法多樣化

在鋼琴演奏中，不同的觸鍵方法發出的聲音是不同的。歌唱性樂句大都需要細膩的聲音，所以，演奏時盡量要用手指肚的部位演奏，而且是指肚從內向外“拖”的演奏法;斷奏和跳音的部分更加注重聲音的彈性，所以要用指尖部位向里“勾”著彈;演奏慢速時要讓聲音更飽滿，要彈得深一點;演奏弱的部分或經過音和結尾的收音時，要讓力度變得小一些，因此可以貼鍵彈奏，使聲音變淺;那么相反，彈奏強的部分和整首樂曲的高潮部分，就需要高抬指并且力量向下，把琴鍵彈實。

（二）夸張的力度控制

浪漫主義時期鋼琴的構造已經相當成熟，和現代的鋼琴非常類似，因此該時期的力度記號也和現代的基本相同，力度的范圍從pppp到fff。這一時期的鋼琴作品把人的情感表現得淋漓盡致，通過力度的起伏表現激動、憤怒、熱情等情緒。浪漫主義作曲家在作品中非常擅長運用極端力度，如拉赫瑪尼諾夫的《#c小調前奏曲》只有62小節，卻出現了四個fff，三個sfff，甚至在第50小節又出現了sffff。柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》中多次出現fff和pppp，這些極端力度的運用使樂曲更加有感染力。

（三）音色多層次

鋼琴是一個獨立的音樂世界，不需要其他樂器的結合就可以發出美妙的聲音，樂器獨奏中最多的就是鋼琴曲，一滴水能夠映照整個世界，那么僅僅一架鋼琴就是人類精神的宇宙。浪漫主義時期的作曲家運用它的絕妙音樂思維，使鋼琴發出了各種豐富的聲音，他們運用特殊的和弦和獨特的手法，開發出鋼琴的各種音色，如肖邦的第一敘事曲中第85、86小節，降低六七級音，從而產生柔和的聲音，降低4音變成增5度，從而制造出深沉的音色。浪漫主義時期的作曲家充分運用了鋼琴的多聲思維，任何單個樂器都無法像鋼琴這樣表現如此豐富的內容。鋼琴具備的功能是無限的，它能使平面的聲音變成立體的，單線條的變為多線條的，這就是鋼琴所具備的多聲思維。雖然吉他、手風琴也屬于多聲樂器，但相比鋼琴，它們都缺少了許多表現藝術內容的可能性。

（四）速度外向化

相對于古典主義時期的作品而言，浪漫主義音樂的速度有了很大的擴展，最快的速度能到每分鐘200拍，最慢的能達到每分鐘42拍。通過這種速度的對比，帶給聽眾震撼的感覺。因此，演奏這一時期的樂曲一定要把握好速度，不同的作品有不同的速度，而且同一作品的不同部分速度也是各不相同的，只有把速度控制好才能達到更好的演奏效果。如舒曼《維也納狂歡節》最慢是每分鐘69拍，最快則能達到每分鐘184拍。肖邦的許多作品也是速度對比比較明顯的，在肖邦的練習曲中，最慢的能到每分鐘50拍，而最快的能達到每分鐘184拍。浪漫主義時期的速度已經不像古典主義時期那樣受限制，用許多自由的速度來表達樂曲的情感，旋律隨感情自由地減慢或加快。

（五）踏板運用精細化

浪漫主義時期出現了一大批技術高超的鋼琴演奏家，他們對踏板的處理越來越細致，出現了很多種不同的踏板踩法，其中，弱音踏板、音后踏板和持續音踏板在這一時期運用的相當頻繁。

四、總結

總之，浪漫主義時期的鋼琴作品豐富多樣，有多種不同的風格，是鋼琴音樂發展的巔峰時期。這一時期的鋼琴家肖邦、李斯特、勃拉姆斯、舒曼等，都對各鋼琴學派的建立產生了深遠的影響，對鋼琴音樂的發展產生了不可估量的作用。這些鋼琴家的作品，為人類留下了寶貴的精神財富。

作者簡介：李澤浩（1995—），女，漢族，中國遼寧省沈陽市，研究生在讀，沈陽音樂學院，研究方向：鋼琴教學法。