聲樂表演者在舞臺表演中易出現(xiàn)的問題及解決對策

【摘要】隨著我國經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人民的物質(zhì)生活水平隨之提高，人們對精神世界的需求也向著多樣化的趨勢發(fā)展，各種娛樂活動衍生，劇院、音樂會場、美術(shù)館，越來越多的藝術(shù)場館出現(xiàn)的人們周圍，我國文藝事業(yè)發(fā)展越發(fā)火熱。雖然發(fā)展勢頭良好，但我國在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域畢竟起步較晚，在發(fā)展過程中出現(xiàn)了很多問題。本文就聲樂表演者在舞臺表演中易出現(xiàn)的問題進(jìn)行了探究，分析了表演者各方面存在的問題，并提出建議和對策，希望對聲樂表演者能夠有所幫助。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演者;舞臺藝術(shù);情緒管理

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

聲樂表演是演唱者對藝術(shù)作品的個(gè)人演繹，通過個(gè)人的表演將作品的感情、思想傳遞給觀眾，是欣賞者與音樂作品之間的重要紐帶。一個(gè)合格的聲樂表演者，應(yīng)當(dāng)在舞臺上展現(xiàn)出自己成熟的聲樂演唱技巧與表演技巧，將自我情感充分融入作品之中。一個(gè)表演者，如果在舞臺上只展現(xiàn)演唱的部分，卻沒有生動的動作、表情，就難以將觀眾帶入作品的情感世界里，整個(gè)表演的效果會大打折扣。所以，聲樂演員在進(jìn)行舞臺表演時(shí)必須做到“神形兼?zhèn)洹薄?/p>

一、目前聲樂表演者在舞臺表演環(huán)節(jié)中出現(xiàn)的問題

（一）缺乏即興舞臺表演的能力

即興舞臺表演能力的缺失是許多聲樂表演者存在的問題，這部分表演者在日常的訓(xùn)練中并不重視對即興表演能力的培養(yǎng)，導(dǎo)致其在正式表演時(shí)會受到情緒影響出現(xiàn)動作僵硬、忘詞忘曲的情況，嚴(yán)重影響演出效果。即興舞臺表演能力的缺乏，影響的不僅僅是觀眾的現(xiàn)場體驗(yàn)，還會打擊演唱者的自信心，形成惡性循環(huán)。造成這一現(xiàn)象的主要原因在于許多高校的專業(yè)教師在教學(xué)時(shí)過于注重對演唱技巧的培訓(xùn)養(yǎng)忽略了現(xiàn)場表現(xiàn)力的培養(yǎng)。此外，許多學(xué)生缺乏自我提升的意識。

（二）聲樂表演者缺乏舞臺表演意識

部分聲樂教師本身缺乏培養(yǎng)學(xué)生舞臺表演意識的教學(xué)理念，他們在教學(xué)過程中將大部分精力放在了對學(xué)生聲樂演唱技巧的培訓(xùn)上，對于舞臺表演的看法相對簡單，甚至認(rèn)為作用不大，這種想法會在教學(xué)過程中影響到學(xué)生的表演風(fēng)格，導(dǎo)致學(xué)習(xí)者對舞臺表演的重視程度不高。然而，舞臺表演是一個(gè)整體的演出過程，要同時(shí)照顧到觀眾的聽覺和視覺，出色的舞臺表演也是對演唱者歌聲的烘托。

（三）聲樂表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力較弱

舞臺表演意識能夠推動聲樂表演者朝著更加全面、綜合的方向發(fā)展，在磨練自身演唱技巧的同時(shí)注重自身藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)。舞臺表演也需要技巧，并不是簡單的手勢動作和面部表情。一個(gè)優(yōu)秀的聲樂表演者，不論在技巧還是形體方面都應(yīng)當(dāng)是無可挑剔的。在現(xiàn)代聲樂表演領(lǐng)域，西方國家的發(fā)展時(shí)間更長，舞臺經(jīng)驗(yàn)更加深厚，許多精彩的現(xiàn)場演出依舊是我們國家無法模仿的。造成這種落差的根本原因在于我國的藝術(shù)表演專業(yè)領(lǐng)域沒有形成完整、系統(tǒng)的培訓(xùn)體系，沒有將聲樂表演者的演出能力培養(yǎng)與藝術(shù)表現(xiàn)培養(yǎng)結(jié)合到一起。

二、提升聲樂表演者舞臺表演能力的相關(guān)對策

（一）加強(qiáng)聲樂表演者現(xiàn)場舞臺表演意識

現(xiàn)場即興表演能力的缺乏，源于舞臺表演意識的缺失，這是整個(gè)教育體系的問題，需要長期的積累進(jìn)行改善。所以，在聲樂表演者缺乏即興舞臺表演能力的問題上，大可以向西方國家學(xué)習(xí)。在西方聲樂表演培養(yǎng)體系中，采取橫向與縱向結(jié)合的方式，也就是演唱技巧與舞臺表演兩手抓，將二者結(jié)合，對學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練。在實(shí)際教學(xué)過程中，鼓勵學(xué)生隨時(shí)進(jìn)行現(xiàn)場模擬演出，對學(xué)生的演出效果進(jìn)行評價(jià)和反饋，養(yǎng)成學(xué)生的自我修正習(xí)慣。具體來講，培養(yǎng)聲樂表演者的現(xiàn)場即興表演能力要從以下幾點(diǎn)做起。首先，教師自身應(yīng)當(dāng)重視現(xiàn)場舞臺表演，主動學(xué)習(xí)西方的聲樂表演教學(xué)模式，取長補(bǔ)短;其次，聲樂教師在對學(xué)生授課時(shí)，可以營造更加自由、開放的教學(xué)環(huán)境，讓學(xué)生充分發(fā)揮，以此了解學(xué)生的個(gè)人特點(diǎn)和演出特色，從而有針對性地對學(xué)生進(jìn)行培養(yǎng);最后，學(xué)習(xí)者自身要積極參與現(xiàn)場表演的訓(xùn)練，觀摩優(yōu)秀的演出，學(xué)習(xí)他人優(yōu)秀的表演技巧，不斷提升自我。

（二）加強(qiáng)表演者的舞臺表演意識

舞臺表演意識能夠推動聲樂表演者現(xiàn)場表演效果更進(jìn)一步，一個(gè)具有優(yōu)秀聲樂表演能力的表演者，必定具備很強(qiáng)的舞臺表演意識，其對于舞臺表演的認(rèn)識是深刻而且獨(dú)到的，在演出時(shí)將自己對于作品的理解和個(gè)人的情感充分融入到表演中，能夠讓觀眾切身體會到藝術(shù)的美和表演者的激情。要加強(qiáng)舞臺表演意識，表演者需要從內(nèi)心深處熱愛舞臺表演這一藝術(shù)形式，要重視舞臺表演的每一個(gè)細(xì)節(jié)，這樣才能真正發(fā)現(xiàn)自身的不足之處并加以改正。經(jīng)驗(yàn)不足的表演者可以從模仿他人入手，學(xué)習(xí)中外聲樂大師的表演藝術(shù)，在學(xué)習(xí)的過程中添加個(gè)人的理解，最終形成自己的藝術(shù)表演風(fēng)格。此外，藝術(shù)表演是情感與技巧的結(jié)合，表演者應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮想象力創(chuàng)設(shè)一個(gè)藝術(shù)環(huán)境，以此加強(qiáng)對作品的表現(xiàn)力度。最后，聲樂表演者還可以將自己的現(xiàn)場表演錄制保存，通過不斷回看找出自己的不足并加以改正。

（三）提升聲樂表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力

一個(gè)聲樂表演者豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力是需要深厚的知識積累和長期的技巧訓(xùn)練來支撐。一方面，聲樂表演中的表演技巧并不是表演者的隨性而為，而是一種專業(yè)的表演方式，需要表演者接受系統(tǒng)的訓(xùn)練;另一方面，表演者要想完美地詮釋一部作品，就需要積累深厚的藝術(shù)知識，以綜合全面的藝術(shù)素養(yǎng)來理解一部作品。

三、舞臺緊張問題的調(diào)節(jié)與解決

聲樂表演者不僅僅要培養(yǎng)舞臺表演的藝術(shù)，提升藝術(shù)表現(xiàn)力，還需要加強(qiáng)對心理素質(zhì)的訓(xùn)練。登臺表演時(shí)出現(xiàn)緊張情緒是再正常不過的事了，適度的緊張能夠使演唱者集中精神，但過分的緊張情緒就會導(dǎo)致演唱者發(fā)揮失常，無法展現(xiàn)出自身的演唱技巧和舞臺表現(xiàn)力。所以，一個(gè)優(yōu)秀的聲樂表演者必須有良好的心理素質(zhì)作支撐。

（一）提高演唱技術(shù)水平

所謂“藝高人膽大”，一個(gè)聲樂表演者如果對自己的聲樂技術(shù)不夠自信，走上舞臺自然會膽怯。只有磨練出精湛的技藝才能自信地走上舞臺，展現(xiàn)風(fēng)采。

（二）選擇自己能夠駕馭的曲目

每一個(gè)聲樂表演者都有自己的演唱風(fēng)格和適合的作品類型，演唱自己適合、喜愛的作品，能夠減少緊張情緒，更好地融入表演中。

（三）做好充足的表演準(zhǔn)備

一場精彩的現(xiàn)場表演必然在正式演出之前經(jīng)歷多次的彩排和走臺，只有完全掌握了整個(gè)演出的流程，在正式登臺后才能做到從容不迫。

（四）正確看待演唱失敗的過往經(jīng)歷

每一個(gè)表演者都有失敗的經(jīng)歷，要用正確的心態(tài)去對待自己失敗的演出，找出問題所在，不斷提升自己。

（五）注重鍛煉和保健

事實(shí)上，一場演出對于聲樂表演者的體力消耗較大，表演者的身體狀況隨時(shí)會影響到嗓音條件和心理狀況，所以，保持良好的身體素質(zhì)是順利完成現(xiàn)場演出的保證。

四、結(jié)語

近幾年，我國的聲樂表演專業(yè)發(fā)展速度很快，展現(xiàn)出了我國獨(dú)有的藝術(shù)特色和技術(shù)優(yōu)勢，但相較許多西方國家的舞臺表演還存在許多不足。對此，藝術(shù)表演領(lǐng)域的專家學(xué)者、專業(yè)教師以及聲樂學(xué)子都應(yīng)當(dāng)對此引起重視，取長補(bǔ)短，推動聲樂表演的綜合性發(fā)展。

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作者簡介：郭笑含（1996—），女，蒙古族，河南鄭州人，鄭州大學(xué)2018級在讀碩士，研究方向：聲樂藝術(shù)。