讓舞蹈融入初中音樂課程教學若干問題探討

【摘要】結合當前初中音樂教學實踐，對舞蹈與音樂教學的關系、探究符合學生身心發展的“舞動”方式、舞蹈融入音樂教學過程中動與靜關系的處理、舞蹈融入音樂教學應以文化作為底蘊等問題進行探討，旨在為今后初中音樂教學中更好地加強與舞蹈的融合提供借鑒。

【關鍵詞】舞蹈;初中音樂課程;融合

【中圖分類號】G633? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、舞蹈與音樂教學的關系

西漢學者毛亨曾為我國最早的詩歌總集《詩經》所作的《大序》里言道：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足;不知手之舞之足之蹈之也。”

序中所言，之所以“手舞足蹈”是因為情之所至，所謂“詠歌”是我們音樂課程中的主要內容之一，通過樂曲的歌唱讓我們體驗音樂的情緒，古為今用，我們也可以“手之、舞之、足之、蹈之”來幫助孩子們深入地體驗音樂，感受情感，體會韻律。

低年級孩子或少數民族孩子們基本都能歌善舞，而漢族的孩子長大了后隨著年紀的增長，為什么他們的肢體語言越來越沒有美感，也越來越不愿意用肢體語言表現美？大多原因是我們的基礎義務教育階段的課程，特別是初高中階段出了問題，缺失了舞蹈教育部分。當然，當前的新課標里面已經把舞蹈作為一個必修的、確定的模塊，而且要滲透到義務教育各階段。

二、探究符合學生身心發展的“舞動”方式

（一）身體的“舞蹈”

現在小學的音樂課程基本都很生動，主要原因還是在于小學生好動，對于處在這么一個基本心理和生理階段的特性，老師應該針對性地設計出很多豐富的活動，學生們愛動，當然也能夠動得起來，課堂自然而然也就活起來了，效果也能夠立竿見影。

而初中和高中老師想讓學生動起來就有點費力，因為這個時期的孩子身體的迅速發展使他們感到自己已經長大成人，他們的內心或潛意識要求和他們的老師和家長平等以待，他們具有極強的自信和自尊心，他們一旦在學校或社會環境中受了挫折，由于思想準備不夠，極易產生悲觀失望或消極情緒。因為大部分孩子害怕面對失敗，從而導致不愿意在課堂上積極展現自己，更不用說“動”起自己。此時，我們音樂老師就應該遵循他們這一時期生理和心理特點，避免他們獨自“舞動”，避免復雜的高難度動作給他們帶來困惑，我們需要設置一些簡單的、又能夠迅速在老師指導的“舞動”中尋找到與音樂結合的動作，讓他們在發展空間和創作空間里舞動起來。

蘇少版七年級下冊第1單元中欣賞部分，《帕米爾的春天》，在這段舞蹈性較強的樂曲中，要向學生用語言講明7/8拍的韻律感是比較難的，但是我們可以運用設計比較簡單動作的方法引導學生感受表現它的韻律：七拍子是一個混合拍子，在這里體現了塔吉克民歌的特色，我們可以前三拍在舞動中拍腿，后四拍在舞動中分別拍左、右肩。如下圖。

此時，我們教師一定要將動作表現得具有舞蹈性，要傳遞出七拍子的強弱和韻律美。廣大學生通過自己的鑒別發覺，自己能夠很好地勝任這么簡單的動作，并且這樣簡單的動作還能夠被賦予得這么有韻律感，自然愿意學，也愿意表現，從而使課堂動起來，活起來，學生體驗到了七拍子給這首塔吉克民歌《帕米爾的春天》帶來的韻律美，學生也能夠從“足之、蹈之”體驗到了音樂帶來的美好之“情”。

（二）心靈的舞蹈

當然，高年級教學中也有些教學內容不太需要，也不太適合身體做過多的運動，此時的課堂我們如果放任學生一味地“靜”下去，將會導致一“靜”毀所有這一消極的結果。這里的“靜”我們并不是指“安靜地聆聽”，而是學生們內心的“無動于衷”。當身體無需舞動時，老師是否就需要讓學生的心真正活起來、舞起來呢？讓他們思考著去聆聽美、表現美，創造美、探索美。

我們初中的老師其實也可以借鑒一些小學老師的做法，學以致用，預測學生動作不能表現得很好，動不了時，我們教師就可以適時展現扎實的基本功，自已率先動起來，我們可以高質量藝術性地演奏起來、舞蹈起來、歌唱起來，帶著學生進入一種藝術的情境。正因為老師在課堂上的行動，學生們與藝術直面交流時，他們更加容易被藝術所打動，學生必定自然地發自內心地活起來，動起來。當然，這個過程也不是隨意設計，需要老師準確而恰如其分地把握好切入點，適時帶動學生，他們才會真正地愿意去表達音樂、表現音樂、評價音樂，課堂才能夠“神形俱活”。

三、舞蹈融入音樂教學過程中動與靜關系的處理

一段激情四溢的音樂，我們不用在乎它到底是古典還是現代，每一首都必定是有樂段的對比，有弱與強的對比，有級進與跳進的互相襯托，一首從頭到尾都運用強力度或大跳進行的樂曲只能讓人聽起來疲憊不堪或者索然無趣。

隨著孩子們年齡的增長，他們的心智也逐漸成熟，他們的文化積累也相應地越來越深厚。在音樂課程中，教師們積極地讓學生舞動起來固然重要，但是一堂高質量的音樂課并不是一味地“舞動全堂”，而在于“動和靜”的結合。有靜靜地聆聽，有肢體的帶動，才有內心的“舞動”，這是一個有機辯證，有機結合體，缺一不可。有時我們發現整節課老師為了出彩會導致課堂中“動”得太多，為了活躍課堂氣氛，設置沒有任何目的舞動，出現為動而動，學生所有注意力都在怎么動起來，怎么動正確上。這往往會弄巧成拙，忽視了我們真正要關注的音樂，要體驗的音樂，要感受的音樂，導致音樂成了動的“背景音樂”，形式遠遠大于內容，師生們都將感到疲憊。如果整堂動，成了整堂鬧，年輕的教師可以勝任，年紀大一點的教師呢？我們是教師不是演員，應該考慮動靜結合、有張有弛。

四、舞蹈融入音樂教學應以文化作為底蘊

文化是音樂的載體，舞蹈融入音樂一定會傳達文化氣息，一定會蘊含著豐富的文化內涵，因此，每首音樂或多或少都包含著文化的元素在里面。

音樂課中，如果僅僅是唱首歌，聽首曲，那必定是一堂沒有亮點、沒有高度的音樂課。解決這個問題的途徑之一就是另一種適合高年級孩子們舞動的方式：教師們可將學生從高雅的殿堂引入到活潑輕松的課堂中來，我們引入幾分鐘的舞蹈，改編加入一些現代元素，嘗試著改編流行風格的高雅音樂。教師將學生從優雅高端殿堂引入到活潑的現代的課堂中。將唱歌跳舞文化來一個有目的的嘗試的貫穿。如在《孤獨的牧羊人》的歌唱教學中，通過約德爾調的歌唱再與中國的民歌進行結合嘗試，我們放牧時，人們在山歌中呼喚的聲音與歐洲的山歌作比較，做融合。讓學生在了解國外音樂文化的同時體驗一下中國的音樂文化，一定會給課程帶來亮點和提升。

五、結語

綜上，音樂和舞蹈之間存在著緊密的聯系，音樂教學的舞蹈環節必不可少。適當地將舞蹈融入初中音樂教學可以進一步激發中學生學習音樂的興趣，使他們更加深入理解音樂，培養學生的審美能力，從而促進綜合素質發展。

參考文獻

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作者簡介：朱笑秋（1978—），女，江蘇揚州人，一級教師，研究方向：初中音樂教育工作。