新媒體時代下博物館文創開發模式探析

公盛源 呂 靜 （南京林業大學 藝術設計學院 210037）

一、當代博物館文創產業發展背景

隨著中國經濟的發展，人們的物質生活水平不斷提高，單純的功能性產品已不足以滿足大眾的精神需求，文創產品走進了大眾的視野。而國家近年來也大力對創產業的扶持力度，頒布了一系列關于文化產業改革發展的法規及政策。文化創業產業的核心要素是“文化”，而博物館作為國家或地區文化資源的集中展示地，擁有開發文創得天獨厚的資源優勢；獨特新穎的創意是文創產業的核心，借助博物館這樣一個龐大的載體迅速走入人們的視野，從而使文創產品深得人心。在過去，一提到博物館，人們便會想到古老的文物、冰冷的器皿、枯燥的圖畫和文字。不得不說，博物館本身的文化傳播并不能夠完全被眾人接受。而文創產品的開發設計可以說是使博物館迎來了“第二春”，能夠將中國的歷史文明進行真正的承繼與發展，使中國所有年齡段的人對于博物館都心向往之。因此，博物館和文創是一種雙向共贏的關系，做好文創也能很大程度上改變大眾對于博物館的“刻板”印象。對博物館文物進行創意衍生設計，是其文化價值的重新挖掘與再次傳播，可以說文創產品成為博物館向人們傳播文化的一個新生載體。

國內的博物館曾因為體制原因和人才匱乏，導致在文創產品開發上的都沒有一套專業的設計程序與方法，從而出現各種問題：產品形式與功能單一，缺乏創意與美感，很多都是將文物造型或圖案進行簡單套用或復制。而這樣的產品無法吸引參觀者，無法給人們帶給良好的體驗感和共鳴，即便數量再多也只是廉價的旅游紀念品，同樣起不到文化傳播的作用。由此可見，一個優質的文創產品需具有以下三個要素：創意、美感和功能。首先，創新是文化發展的源動力，獨一無二的創意是出奇制勝的法寶；其次，產品必須具備美感且要符合現代人的審美，才能一瞬引人的眼球；最后便是功能性，要能滿足現代人的生活需求，如若產品僅僅滿足于欣賞裝飾，也就只能作為一個工藝品，無法真正走進生活、深入人心，文創產業也無法持續發展。博物館玻璃柜中的古老文物所蘊含的豐富文化內涵，若能通過具有美感和功能性的商品走進老百姓的日常生活，才算是真正地得到普及。例如，國內文創“鼻祖”——臺北故宮博物院曾開發的一款盛極一時的“朕知道了”系列膠帶，既實用又富有文化意味，還帶些許幽默感。這種方式拉近了“御用品”和老百姓的距離，強烈刺激了大眾的購買欲。不久之后，北京故宮博物院及國內眾多博物館也紛紛效仿，推出各式圖案精美的紙膠帶及其他產品。經過多年的發展，北京故宮博物院的文創也有了長足的進步。借助新媒體銷售平臺，“故宮淘寶”成為中國大陸第一家博物館文創網紅店。在其之后，“故宮文創旗艦店”、“中國國家博物館旗艦店”、“蘇州博物館旗艦店”等各大博物館天貓旗艦店、微店、APP等如雨后春筍般迅速發展起來。可見在這個大的“互聯網+”的時代，網絡媒體已然成為一個文化傳播與產品銷售的重要平臺。

二、文創類節目與電商合作開發模式

《國家寶藏》是2017年中央電視臺推出的一個大型文博探勘節目。該節目依托中國文化寶庫資源，從一件又一件文物入手，生動演繹了文物背后的故事，用鏡頭語言將觀眾帶入到歷史中，讓人們猶如身臨其境般地探索每一件文物的前世今生。節目播出后受到大眾廣泛好評，一度引發了博物館熱潮。伴隨著令人嘆為觀止的“國家寶藏”的呈現，一家文創產品的天貓店也悄然火爆起來，那便是“你好歷史”旗艦店。人們驚喜地發現，在各式琳瑯滿目的文創產品里，多數是《國家寶藏》授權開發的產品，與節目中的文物遙相輝映。我們在節目中深入了解文物的故事的同時還能隨時買到心儀的產品，滿足自己收藏、欣賞和使用的愿望，感受新媒體互聯網時代下全新的消費體驗。目前，“你好歷史”旗艦店里的產品包括辦公文創、家居雅物、美妝飾品、萌趣手辦、創新美食、3C數碼幾大類，價格從低到高不等。其中銷量最高的是參照河北博物館的“彩繪散樂浮雕”設計的“唐代仕女mini手辦模型”。這組產品以唐代女子樂隊吹奏表演的熱鬧場面為原型，與現代女子生活相結合，展現出一幅新時代“大唐女團”的生動場景。手辦人物形象栩栩如生，風趣幽默，受到眾多年輕女性的喜愛。

另一檔故宮文創綜藝節目《上新了，故宮》于2018年也火力開播，最引人矚目的是拍攝35%未曾對外開放的故宮神秘區域。節目邀請鄧倫與周一圍兩位年輕明星擔任文創新品開發員，他們和每期特邀嘉賓跟隨故宮專家進宮，探尋故宮的珍貴寶藏和歷史文化，同時聯手國內頂尖設計師與高校設計專業學生進行文物的創意衍生。每一期節目都誕生一套最為出色的文創產品，開啟了大眾與故宮文化雙向互動的大門，讓歷史文化與時代接軌，被更多年輕人喜愛。這檔節目相對于《國家寶藏》，雖少了些前者的高雅深沉，但也多了些探險精神和時尚氣息，更為輕松有趣，也不失故宮的大氣，且以文創產品的設計開發貫穿始終，更容易潛移默化地將故宮深厚的歷史文化傳遞給當下的年輕人。比如，在“山海文淵”文具包袋套裝這件作品中，標識圖形是以“文”與“人”二字進行同構，組成文淵閣建筑屋脊的形象，同時隱含著古代文人身著長袍大袖、彎身作揖的姿態，寓意文淵閣乃是匯集智慧之地，以及文化、文人在歷史中的重大作用與杰出貢獻。套裝整體造型簡潔大氣，以典雅迷人的"文淵綠"作為主色調，沉穩、低調卻不乏活力，翠綠和明黃的古典配色使得整個套裝散發著濃厚的古典韻味，有著獨特的文化魅力。

雖然有很多人評價《上新了，故宮》娛樂性太強、文化性太淺。但其實每一檔節目都有其優劣勢，相比于《國家寶藏》，它可能確實存在這些問題，但它最大的優點就是將故宮開放，讓百姓探索，并且聯合當代大學生群體和設計師一起聯手做文創產品開發。這說明故宮博物院已經有意識地聯合社會力量做文創產品，這是一個非常好的切入口，是一種非常有效的帶動年輕力量做文創的方式。也許大學生經驗尚淺，但每件文創都配有專業的優秀設計師來作指導，共同開發出一件件優秀的產品。現在國內的博物館，有的是用自己的設計團隊來做文創，有的是在社會招標，還有的是推出各大比賽……無論哪一種形式都是在為我國的文創產業貢獻出一份力量。但若真想深入人心，還是要廣泛地了解民意，讓越來越多的專業設計師能夠參與到博物館的文創事業中來。在此過程中，博物館工作人員要與設計師進行良好的溝通與協作，傳達好文物所蘊含的深厚文化；設計師在進行文創設計之前，務必要深入了解其文化內涵，為做出將文化與創意相結合的產品打好基礎，避免重復出現思想簡單、缺少靈魂與想象力的作品。

三、結語

在這個文創產業發展的大熱時代，人們更應該關注產品的質量而非數量，讓每一件作品都仿佛被注入靈魂和生命，這樣才能深入人心。每一個博物館都需要做出自己的品牌特色，將博物館文化推廣到普通大眾的日常生活中，真正有效地做到文化的傳承與發展，達到文化與經濟的的共贏。在新媒體時代，博物館文創產品的營銷推廣有了新的模式和途徑，綜合利用各種媒體的優勢，迅速地傳播文化，讓人們對博物館的藏品有了更深的理解和更多的興趣；可以通過互聯網在線銷售平臺打破傳統模式的局限性，讓人們輕松獲取文創產品的信息，自主選擇喜愛的產品。這些對于博物館文創銷量的提升起到了顯著的效果，而博物館文化事業的蓬勃發展將會大大推動整個文創產業以及人類文明的進步。