博特羅魔幻現實主義中的拉美精神研究

張思琪 梁 晶 （南京林業大學 藝術設計學院 210037）

一、時代背景與藝術源泉

1.拉美文化的傳承

在拉美這片土地上，天主教文化，印第安土著文化與黑人文化共同構成了拉美的文化基調，其地理環境與民族特色也深深的影響到了博特羅的藝術創作。與已經經歷過文藝復興變得開化而文明的歐洲不同，博特羅在從歐洲學成歸來之時，看到的卻是專治與腐敗并行，人民生活水深火熱的家鄉。這一時期正是哥倫比亞的自我覺醒的時期，是充滿著沖突與迷茫的時期，政治上的獨裁與接連不斷的政變充斥這飽經瘡痍的國家。博特羅面對這樣的現實感到深深的悲痛與苦澀，在他看來自己的家鄉有著自己獨特的藝術與文化，而他則需要用自己的畫筆向外部世界展現這樣一個拉美，現實的苦悶，無處不在的嘲諷，就像是不斷膨脹的氣球在博特羅的心里愈加壯大，他的痛苦與悲憤不斷醞釀，最終就成了他獨一無二的魔幻現實主義風格，他的藝術創作不像巴洛克那樣對神權頂禮膜拜，不像古典主義那樣對王權俯首帖耳，他的藝術創作是與拉美守舊勢力抗爭的武器，蘊含著對于現有社會制度的不滿，企圖借此敲響人民耳邊的警鐘，喚醒人民的自我意識，發出對這個殘破的社會做出改變的呼吁。

2.文藝復興的影響

在博特羅的繪畫作品中，不難看到文藝復興時期的影子，不論是從題材還是技法上，他以古典大師的經典作品作為藝術表現的素材進行加工創造，在那一系列作品中，我們能鮮明的看到他像文藝復興時期大師們學習的痕跡，最為經典的就是對于文藝復興大師達芬奇的《蒙娜麗莎》的再創造，博特羅筆下的蒙娜麗莎不同于達芬奇的神秘與安詳，他用他自己獨特的藝術表現形式賦予了其可愛，歡樂的情感色彩。博特羅的畫作色彩總是鮮亮而又柔和的，有著提香式的浪漫情調，在此之上，還加入了自己對于色彩的理解，不同于文藝復興時期對于女性的描繪總是帶著隱晦的肉欲，博特羅通過寧靜和諧的色彩傳達出的是對于人物精神氣質的描繪，在他夸大了人體的同時，無疑也夸大了情感與精神的描繪。博特羅的藝術中無疑是有著深厚的人文主義情懷的，但與文藝復興時期的人性所不同的是，他筆下的人性并不是那么的美好與寧靜，而是往往帶著那一特定時代的難以名狀的愁苦與悲傷。

二、藝術語言與精神傳達

1.符號語言中的社會隱喻

在20世紀泥沙俱下，良莠不齊的后現代藝術大行其道，憑借各種奪人眼球的方式展現所謂“新穎”與“前衛”的現代藝術風格，在其將商業產品的流水線作業引入藝術創作之中，將藝術家的情感從畫作中剔除，忽視藝術的內涵與社會作用之時，博特羅無疑展現了另一種藝術，藝術之所以成為藝術，在于人類借此表達自我情感，藝術風格只是表達的不同方式，但是無論何種方式，都不能脫離內容而單獨存在，這無疑會是空洞而蒼白的，他通過符號化的語言強調所描繪事物的造型與體積，以夸張的手法展現出滑稽的特征，通過對于描繪對象之間比例的調整與排列的變化，講空間進行無限的拉大，以獲得更為強烈的空間感。博特羅的“胖”和賈科梅蒂的“瘦”一樣，都是藝術語言的一種表達形式，他肥碩巨大的人物，臃腫的造型，圓滑的線條，明亮的色彩，都是在借外在荒誕可笑的形象，傳達出對色厲內荏，外強中干的社會邪惡現象的批判。博特羅說過：“我畫的不是胖子，是哥倫比亞。”他將自己筆下的人物形象變成了獨一無二的社會符號，展現了具有哥倫比亞民族與社會特點的藝術。從他的系列作品《虐囚》中我們可以清晰的感受到藝術家在進行藝術創作之時對于社會黑暗面的無情揭露與諷刺，有著深深的社會隱喻作用，畫面中依舊是他一貫的圓潤肥碩的人物形象給人帶來的是深深的震感與恐懼，人體痛苦的扭曲，鮮血淋漓的軀體與灰暗的整體色調真實的反映了社會中的血腥與殺戮，恐懼與悲慘，展現了人民正在遭受的劫難，以一種近乎瘋狂的自我發泄的方式通過肥胖而又比例失調的人體展現量藝術家對于戰爭的厭惡與社會黑暗的批駁，當觀者直面這些畫作的時候，仿佛能夠通過這些扭曲而又肥碩的形象直觀的受到來自心靈的沖擊，感受到當時社會的黑暗與殘酷，體會藝術家內心的憤懣與憂愁

2.創新形式中的拉美精神

20世紀大部分藝術家更多是關注形式上的東西。將文學，宗教，政治與藝術分離，否定過往的一切經驗，肆無忌憚去踐踏與顛覆過去對于美的認知，藝術成為桀驁不馴的孤立個體，由商業運作支撐起來的流水線產品，失去了與社會與人之間的共情，博特羅的藝術無疑突破了這一桎梏，發出了對于人生，社會，藝術的思考，不公與丑惡，愚昧與專制，貧困與獨裁充斥著他的家鄉——拉丁美洲。這些所見所聞激發了他藝術思想，他以近乎偏執的創作方式，將筆下的人物統統都畫成了肥碩而又腫脹的樣子，比例失調的五官往往透著一股脫離主題的冷漠或痛苦的神情，他在繪畫中傳達出的是他對于拉美慘痛的社會邪惡現象的不滿與批判。這也是為什么他的作品中總是有著濃厚民族情懷與深深的文化羈絆。他筆下的胖子，不是為了展現人體的豐腴或者對于現實的描繪，而是他藝術表現方式經過內心醞釀與解碼之后對于內心最真實的孤憤的展現。博特羅的放大不是全局的，在放大人物頭顱與身軀的時候也縮小了人物的五官與手足，給人一種失調的滑稽感，實則是暗諷了色厲內荏宛如充氣胖子一般的社會現象，表達了他對于孕育自己的拉美這片土地所遭遇的不幸的憂慮與企圖戳破這色厲內荏現象的決心。

博特羅不同于20實際其他后現代藝術家的另一點則在于，他對于古代大師抱有崇高的敬仰，但并不單純的模仿，而是有選擇的吸收和借鑒，最后再次組合形成了有著自己特色的藝術表現形式。他學習他們的技法，創作相似的主題，卻展現出決然不同的內容與情調，他說：“我終究是個現代人，不是17世紀的人，不能像倫勃朗那樣去畫，我的技法里，也多少有一點自己的東西。”1他的《丹娜依與黃金雨》取材于希臘神話，是文藝復興時期藝術家們十分喜歡的一個題材，威尼斯畫派大師提香也做過這一題材的繪畫，提香筆下的丹娜依側躺在床榻上，姿態撩人，望著黃金雨的目光充滿激動，仿佛在等待渴望已久的愛情，旁邊另有一老婦人，貪婪的用自己的衣襟去接從天而落的黃金，展現了天真正義與貪婪邪惡的兩種力量的沖突，是那一時代大師的常用表現手法。而博特羅筆下的丹娜依一個人只身躺在床上，身材肥碩，周圍的環境完全是現代的，她甚至涂著指甲油，帶著手表，純現代的家具與裝飾完全沒有宗教的神秘氛圍，宗教魔幻題材與現實場景結合在一起，是他魔幻現實主義的藝術風格的體現。在一個私密而又壓抑的空間里，碩大的人體占據了大部分空間，幽閉而又沉寂的氛圍給人以窒息的感覺，人物表情也是毫無生氣的，一點也無提香式的浪漫與美好，反而是充滿著嘲弄與鄙夷，仿佛是對于被幽禁高塔的不滿，對父親專制行為的嘲諷，乃至于對于宙斯到來的冷漠，暗暗隱射了對于當時拉美社會上人們對于種種黑暗行為視而不見，掩耳盜鈴的不滿與諷刺。博特羅的藝術無疑是時代與社會的藝術，看似不和邏輯的表現實則是他對于現實黑暗的不滿與社會良知的呼吁，拉美精神在他的畫中顯露無疑。

注釋：

1.嘯聲.《博特羅》.南昌：江西美術出版社，1995年 第12頁.