東方水韻·沉靜振響
——劉壽祥水彩藝術

王涵琳 （山西師范大學 041000）

一、水彩藝術家劉壽祥的藝術生涯

劉壽祥教授對于繪畫的執著是源于幼年的對于繪畫的喜愛，在這種內心的源動力推動下，使得他在那個青春年少的青蔥歲月里便選擇去做了學校里的“水彩畫家”，那時候的先生僅抱有對于水彩畫的喜愛與追求，沒有任何功功利，甚至無需名氣，不用被關注，繼續堅持自己所喜愛的水彩畫，在漫漫求學路上，他灑下的是自己對于未來的期望。時光荏苒，轉眼之間來到了上世紀的六七十年代，由于國內局勢逐漸穩定下來，中央決定“廣納賢才”，恢復高考，使得廣大學子重新拿起書本，追求真理與自我。劉壽祥帶著對于知識的渴求，拋掉雜思與個人利益，帶著他對于求學的堅定信念，重新拿起課本伏案奮筆疾書，參加了高等教育考試，最終考入了湖北美術學院，但是有些可惜的是，當時他所就讀的大學還未來得及開設水彩畫專業，最后他在眾多專業之中選擇了中國畫這一畫種，開始了大學期間的修煉。

1981年，正當年的他志向很高，“全面發展也是一種追求。”作為一個多方面發展的水彩畫家是他對自己的期待，但在他選擇走這條路時卻發現因為專業的獨特性，是沒有可能去更高的院校里面去學習深造。不過也因為如此，迫使他自己推開了另一個世界的大門——書籍。除了看書，劉壽祥始終足不出戶。研習名家水彩，年輕的他一心想要探索一種屬于自己的藝術語言，默默探索，始終堅持是他這一時期的精神寫照。

一張可以當畫案的飯桌，十平米見方的小家，國家發放的低保，桌角上的靜物，便是他日常生活的真實寫照，他堅持傳統的繪畫模式，從寫生中去尋找藝術的真諦。也正因如此，我們在觀看劉壽祥教授的繪畫作品時會發現大多數作品都是寫生作品，并且這些作品里傳遞著生活的樸實，堅實的基本功和對于繪畫所付出的實踐。

1985年對于劉壽祥教授來說是極其特殊的一年。那一年，國內著名的水彩畫家王肇民先生去到湖北辦畫展，并且在湖北進行了有關水彩方面的講學。王肇民先生的水彩畫將水彩獨特的水性魅力與力量相融合，他的畫展賦予了水彩畫強大感召力。使劉壽祥教授的心靈受到了震撼，他不禁感嘆“水彩的無窮變化給人帶來的快感近是如此之大，簡直稱得上意亂情迷”回去之后，教授在不斷的研究和探索中將自己的思想融入水彩畫，躍然紙上的無論是風景還是靜物，作為美術欣賞者的我們能體會到他作品中那種強烈而又深沉的色彩下情感。他的作品中蘊含著中國特有的文化因素，有著強烈的與眾不同的繪畫特色。這種獨有的特色來自于他多年在藝術上的堅持。他的作品也因為獨具特色而在全國各種畫展上獲獎無數。他多年的堅守也終于開花結果：

1992年 水彩畫《鮮果》系列之一榮獲“杭州中國水彩畫大展”金獎。1

1995年 水彩畫《鮮果》系列榮獲“全國首屆中國青年水彩畫大展”學術獎

1995年赴德國竹橋藝苑訪問并舉辦個展。

1998年參加深圳美術館舉辦的“全國中青年水彩畫家提名展”......人們戲稱他為“獲獎專業戶”。

自1987年在率先成立水彩畫專業的荊楚大地——湖北美術學院至今，劉壽祥在水彩教師這個崗位上堅守了36年。教授曾在回顧自己的往昔歲月時說過“有個所謂成功的畫家，實際也是發現自我的畫家”。20多年來劉壽祥教授對于繪畫始終帶著一種宗教般的虔誠，在繪畫途中的很多次里他都發自內心地體會到：“只有全身心的投入到創作中去，才能有所感悟，心靈才會得到慰藉”2。

二、劉壽祥水彩作品特性

劉壽祥在藝術上能夠采眾家之長而不為所束，不論繪畫題材是古典還是現代都能做到以我為主，為我所用。特別是新時期下出現的不同的藝術形式，他總能不盲目跟風，始終保持自己的風格。所以有了以下幾點特性：

（一）重質感表現，重固有色

《鮮果》系列特征，色彩鮮亮端莊有明顯象征性、用光講究。畫面標志性地運用黑色襯布與白色墻壁相映襯，特意提高的顏色純度，特別是放在黑色襯布上的果子，紅的火辣，青的酸澀，極大的夸張了物體的固有色味，為本來就新鮮的水果撒下了一道耀眼的目光。也不能看出這樣強烈的對比色，受到了塞尚的影響。并且在起稿鋪色的過程中，劉壽祥教授很注重對于色彩冷暖的對比的鋪就。這無疑與長期觀察印象派大師的畫作有關。

《鮮果》系列特征，強光下的明快。在畫面中劉壽祥教授很注重對于光線的把控。光線的角度，強度以及投射在整組靜物上的效果。并且用淺色的投影襯托整體畫面平靜與安和，固守學院派的光影效果。使看過的人都能感受到生活中的陽光燦爛。并且在“強光”與“弱影”中為觀者的心靈找到了一個和諧的點。劉壽祥教授從不采用逆光入畫。這是為了防止逆光所侵入而打破物體正面的整體和平之態。所以我們可以看到，光線在劉壽祥教授的靜物作品中往往呈正側方照入于畫面主體物和周圍放置的其他物品之間的空隙透過。這樣既有利于表現畫中的物體的固有色與體感又使畫面之中因光的是入射而感到通透，明晰干凈，秩序感更強。

（二）物體堅實有力 重輪廓

《鮮果》系列構圖方正。構圖的簡潔有力、重大的黑白構成。在構圖中充滿一種對稱的平衡之美。畫面物體大多形成三角形的構圖狀。簡潔單純，使得畫面穩定感十足，富有形式感且耐人尋味。其構圖布局思考周會側重于視覺效果的均衡。在靜物作品構圖中遵循“和平中正”的構圖原則。畫面上的每個物體的大小、高低、前后、疏密、輕重等方面均有獨到的思考3。

圖片中的墻壁罐子水果斷不以組呈現，整體畫面平和黑白對比明顯，其中物象形體大多質樸，顏色深沉，端莊厚重，典雅，生動而自然。畫面中大塊的襯布處理為黑色。而畫面之中的墻壁則大多做"留白式"處理，顏色疏放，不做細致刻畫，構成了重大的黑白對比效果明顯。也因此構成了《鮮果》系列中最大的色彩特點。這是來源于中國古代楚國漆器的靈感和啟發4，楚國之漆器以黑色為底色，讓鮮艷明亮的紅色在黑色的底色上流動，這樣的處理方法系由莊重之感又呈現出獨有的浪漫特色。

（三）平面化的藝術表現手法

《鮮果》系列靜物作品中，畫面的中的西方傳統造型與中國審美的融洽。各種視覺元素的生發、解構、調度與組合都是西方的造型傳統，有著客觀真實的再現理念。這其間又有中國審美接受儒、道、釋綜合之后的文化觀念的影響與指導。黑色如墨，在畫面中被潑出揮灑，畫面穩如泰山之勢，濃濃的中國意味在他的畫中展現，畫面中滿滿一盤黃澄澄的柑橘放置于黑色襯布之中。旁邊加一束香蕉樹葉擁立在盤子后上方。畫面形式簡潔而堅實耐人尋味。其中橘子與盤子的飽滿的圓與椅背的堅硬的直線。黑的柔美與香蕉樹葉的硬質，兩兩之間相互反襯又相互呼應。結合經典的橢圓式的三角形構圖，這無不體現"天圓地方"中國理念。

“他的畫看起來很寫實，但畫意又那么的濃。如果沒有進行深度的剖析，就不可能把過去與現在、思想與畫作、東方與西方的東西很好地融合在一起”。他繪畫時，借鑒中國傳統水墨畫的用筆之法，以輕、重、緩、急的運筆、平面化的寫實手法、結合濃、淡、干、濕的水色變化共同構建了極富特色的東方神韻畫作。這種畫面表現不僅僅與用色和構圖有關，還與他找到的特有的“埋色”（畫前勾勒固有色）和“沖洗”（洗去不適合畫面的顏色）等方法有關。這種獨特的技法這使得他的作品透明而厚重，端正整體而豐富。“埋色”源于國畫中“飛白”的靈感，在繪畫的步驟中把想要露出預留色的局部形成“飛白”。使得畫者持有的技法與自然萬物相互相生，以敏銳的理解力讀取并以最自然的方式傳達出來，擴大了作品的藝術感染力，貼自然規律成畫，也不負出作者的一片苦心。

注釋：

1.劉智平.雍容之氣度、正大之精神——品讀劉壽祥先生《鮮果》系列靜物作品[D].湖北：湖北美術學院，2016.

2.王桂龍，蔡紹山.淺析劉壽祥的藝術探索與貢獻[J].企業導報，2012年.第7期.260-261.

3.廖勝蘭，鄒正洪.王肇民與劉壽祥的水彩靜物畫表現語言研究[J].藝海，2014年.第10期.92-93.

4.楊帆.從《鮮果》系列解讀劉壽祥水彩藝術[J].美術大觀，2009年.第8期.214-214.