未來到底會怎樣？
——《妮娜物語》的暗黑美學啟示

吳少卿 （中央民族大學 100081；天津音樂學院 300171）

進入21世紀以來，隨著社會生活的逐漸成長和進步，人們對于物質和精神發展的需求在逐漸變化，對于生活所必須的物質世界的需求以及由此產生的控制和欲望也在不斷變化中。比如，科技的發展讓人們的生活越來越便利，但真的就使人們反而因此沒有受到影響嗎？我們會不會也因為這些而擺脫不了諸如科技發展而形成的被客觀物質環境所受到的桎梏，進而不自由了呢？未來到底會怎樣？人在和這個物質世界相處的關系中，主動權到底在哪里？所有這些都是在最近看到的一部由日本的金森穣導演編舞、無設限舞團表演的早期作品《妮娜物語》而想到的疑問。

一、暗黑美學的釋義

從《妮娜物語》的宣傳語來看，這是一部所謂“集強大肢體、精妙音樂、炫酷視覺于一體的震撼之作”。震撼不震撼尚且不談，但確實跳脫出以往筆者所看到的所有舞蹈作品。作品從從現代芭蕾的視角入手，承襲了日本現代舞蹈的“暗黑”傳統。談到“暗黑”，就必須提到曾經使這一概念聲名大噪的日本舞踏大師土方巽和大野一雄。土方巽于日本戰后創立了暗黑舞踏（ankoku butoh）這一舞蹈形式，暗黑（ankoku）本意是指“極暗的黑色”，而舞踏（butoh）則本是指所有日本非傳統舞蹈的總稱。《日本舞蹈辭典》中，“暗黑舞踏”是指“一種被昏暗意識包圍起來的身體動作”。土方巽進而認為“暗黑是暗藏在社會歷史背后被排除的身體記憶。”1因為在傳統的舞蹈形態中，我們更加關注的是精致、美好、和諧等等內涵，而暗黑舞踏則將這一切通通打破，將那些被我們本身已經忽視的卻又是自身不可磨滅的特點表現出來，進而讓人們認識到更加真實的“自我”。土方巽及大野一雄用他們獨特的視角和語言形式，開創了這一影響后世的舞蹈形式。因為隨著時代的發展，日本人在現代思潮的影響下，學習并承襲了德國現代舞的表現主義方式后，土方巽所思考的是如何從中更加的體現出自己以及東方對于世界和自我的認識，于是現代舞的那種“青出于藍而不是藍”的現代反叛精神無以復加的體現出來。他選擇了一條極盡相反的顛覆之路，從更宏觀的層面上繼承了現代主義藝術自我批判和創新的精神。所以我們會看到舞臺上會出現極其令人錯愕的形象和動態：用全身涂滿白粉的身體進行著極限扭曲的動態，在極盡靜止的緩慢行動中又蘊藏著巨大的忍耐力和爆發力，無所謂性別、無所謂人獸，使得觀眾在錯愕中感受到極度的不安和恐懼，乃至產生不適的感受。所以，這種后現代的藝術，用其近乎瘋狂的顛覆挑戰著人們的神經和已經固有的審美傳統，由此，“暗黑”藝術就成為對于人們生活反叛美好、挖掘人性的代名詞。

二、《妮娜物語》的展現

在暗黑美學的影響下，《妮娜物語》展現了不同于以往人們印象中那些女性精致、和諧、柔美的肢體表達和美學特點。首先令筆者非常驚詫的是，舞臺上五位女性舞者的肢體表現非常的“矛盾”。因為從最直觀、最基礎的身體語言上既要體現出女性的獨特同時又要使觀眾強烈的感受到“機械人”的形象，所以“柔美”與“僵直”同時要融匯在與黑衣人交流與溝通的身體語言中。這就使得大幕拉開之后的舞蹈視覺沖擊如此特別、如此奪目，而這一切都是因為作者對于作品主題的預設和探討。“妮娜”其實是個虛擬的女性概念，是舞臺上5位類似于機械人的人偶舞者的代名詞。從作品的副標題：質化する生け贄、materialize sacrifice（中文大意是獻祭物質化）可以看出，創作者想要探討的是在這個快速發展的世界，我們創造了很多我們覺得可以操控、可以體現“人的本質力量對象化”的物質存在，卻發現我們反而越來越被這些人們所創造的“物質存在”所操控，“犧牲”于我們的創造，帶來了人類極大的不自由。

所以，女舞者們就如同人工智能時代的機械人一般，用僵直的身體一步一步地前行，而背后的黑衣者操控著這些人偶的肢體和行動，雙方在不斷的操控和被操控之間來回博弈。所以，對于《妮娜物語》的新奇首先就來自于動作的新奇，觀眾會感覺像是機械人在跳舞。甚至在最初看到舞者的動作時，有時會產生恍惚，這是真實的舞蹈演員所表演出來的嗎？還是真的是現代科技下憑借電腦編程跳舞的機械人？而在日本舞臺表演的傳統中，身體表現確是表演藝術中最受創作者關注的切入點，正如倡導“重心、呼吸與能量”三位一體訓練法的日本戲劇大師鈴木忠志所強調的那樣，通過身體要表演出思想、觀念，因為“文化就是身體”2。所以，“妮娜”的物質性從動作中表現，進而使觀眾感受到強烈的物質的可操控性，才能使“妮娜“背后的寓意立體、豐富起來。

同時，讓觀眾能夠快速進入編導想要營造的沉重、陰暗的“暗黑”氣氛中，音樂也頗為亮點地助力不少。作品一開始，音樂家尊師安就營造了一種鬼魅、陰郁的氣氛，通過簡單的幾個旋律音階的變化，不協和音程的反復，強化出人類世界的欲望與積郁。到了作品高潮部分，強烈的重金屬音樂有著“哥特式”風格的迷幻與肆虐，最終把觀眾帶入一種幽咽晦澀的氛圍中。同時，還利用了來自其家鄉越南的東南亞小調式的音樂元素，以及木魚的音效烘托，呈現出一種既融合但又簡約的音樂風格，更好地凸顯了作品想要呈現的主題和思想。

三、未來到底會怎樣？

在《妮娜物語》的結尾部分，一直被黑衣人操控的人偶舞者突然在一片黑暗的燈光設計之后“反客為主”，換上了黑衣人的西裝，鉗制著黑衣人繼續在舞臺上前行，在強烈的控制和反控制的糾結和博弈中，直至作品結束，最終只給觀眾留下了錯愕、驚訝以及意料之外的無限聯想。看完這個作品之后，帶給觀眾深深地思考，我們生存的這個世界是由人們一手創造出來的，但在這種創造的過程和結果中，我們自己是否也被這個世界所“再創造”？也就是說，人與這種客觀物質存在的關系究竟是否是人擁有絕對的主動權，還是也會受到其深刻的影響？呈現出人與物相互制約的關系。

著名舞蹈家黃豆豆也說，這個作品表達了“個體與個體之間，人與人之間，物與物之間，以及所有不同屬性的兩種物質在一起時，那種微妙的平衡和把握，以及非常細膩的處理與呈現。”尤其是隨著科技的發展，使得現代生活變得越來越所謂的便利、高效，但在這種便利和高效的影響下，人們自身也深刻地受到影響，被塑型出不同于以往的思維和觀念，乃至深深地被桎梏進而無法自知。就如微信的發明幾乎徹底改變了人們以往對于通訊工具的概念和要求，人們的生活逐漸被這種工具所限制，日常的行為在一種有意或無意的意識下，被微信的強大影響力所包裹，包括從語言模式、交流模式到生活模式、行為模式等等無不深受影響，成為一種新時期的變化和革新。聯想到最近的科技新貴小米公司所舉辦的科技作品展覽，其中探討的也是科技對于人的影響和重塑，因為關于未來，科技影響生活的時代已經到來，從社會各界對于AI人工智慧的極大興趣和關注就可見一斑。

中國近代著名的思想家、哲學家、被譽為“中國最后一位大儒家”的國學大師梁漱溟曾說過，人的一生一直在處理三種關系：人與物之間的關系；人與人之間的關系；人與自己內心的關系，并且首先要解決人和物之間的關系，再解決人和人之間的關系，最后解決人和自己內心的關系。所以，在現代社會中，面對日益變化的物質世界，人們首先要思考的就是和這個自然的物質世界如何相處。而在《妮娜物語》的背后則就是要展現這種人與物之間的關系和協調。究竟是人在“掌控”著這個世界？還是也會被這個世界所“掌控”？

未來到底會怎樣？這是一個未解的謎題和未知的答案，也是由觀看作品《妮娜物語》所想到的。可能只有在不斷地于客觀世界的交流和溝通中，在兩者關系的平衡中，人們才能更加協調地發展，更加具有“自由”的活著。

注釋：

1.轉引自劉曉芳，《暗黑王國的花朵——日本舞踏美學精神分析》，第7頁，西安音樂學院學位論文，2017年.

2.鈴木忠志1984年至2014年之間的三十年文集，中文版《文化就是身體》于2017年4月出版.