獻給成人世界的童話芭蕾
——馬修·伯恩版《灰姑娘》的顛覆及其人文關懷

劉 燕 （燕山大學 066000）

水晶鞋、魔法棒、南瓜車、仙女教母，《灰姑娘》這部來自北歐的經典童話以其浪漫的色彩流傳于世，伴隨著數代人的成長。每個少女和孩童的內心似乎都渴望著擁有灰姑娘般的美滿結局，用平凡和善良收獲幫助和真愛。故事母題傳遞的價值訴求激勵著所有向往美好生活的普通人，深得女性讀者的喜愛。因而，這部擁有二百多年歷史的傳世經典被文學家和藝術家改編為多種形式，以音樂、舞蹈、電影、戲劇、繪畫等藝術作品的形態讓童話里的美麗“灰姑娘”走入人們的生活。故事本身的仙幻色彩和平凡勵志加上藝術語言的多元魅力，使得各類改編版本的《灰姑娘》受到了較多的關注和較好的評價。其多個古典芭蕾的改編版本也不斷搬演至今。

在如此深得群眾呼聲，深受市場歡迎的經典故事IP下，似乎直接套用故事的藍本就能輕輕松松俘獲大批觀眾和童話迷的追捧，但是，這并不是馬修·伯恩的選擇。在馬修·伯恩的《灰姑娘》中，他一以貫之的選擇了顛覆和挑戰，在保留原有人物關系和主干故事線的前提下，向我們展現了一個令人驚嘆的、全新的故事。對于成功改編過《天鵝湖》《卡門》《胡桃夾子》的馬修，這樣做的確具有很鮮明的馬氏風格，但這種所謂的顛覆卻是順勢而成的，不包含任何刻意的成分。因為馬修的顛覆不是以推翻某種價值而立的，而是面向所有觀眾，重塑一個新的價值和觀念。用舊瓶裝新酒，卻不離原本的味道，這正是其醉人之處。

有人說，童話是獻給孩童的禮物。但僅僅如此嗎？成年人的世界就不需要童話嗎？成人世界的殘酷與現實讓人們漸漸遠離好似虛幻、不切實際的童話王國，人們不愿再相信童話。這種不相信來自于內心的脆弱和因現實帶來的傷痛，人們繼而不相信美夢成真，甚至懷疑真愛與善良的存在。對童話的懷疑態度遮蔽了人們內心的真正需求。“不是童話，也沒有魔法”，雖然馬修向我們呈現的《灰姑娘》并不“童話”，但這版有些平凡、少了華麗宮殿的《灰姑娘》卻與我們身處的世俗生活更為貼近，“童話”的華麗色彩隱去了，但“童話”的美好純粹依然留存。

一、再繹經典：顛覆在已知與未知的邊界

挑戰經典似乎是具備冒險精神的藝術家們最樂此不疲的事情，因為經典作品自身的價值和其所帶來的種種可能讓眾多藝術家勇于嘗試對其改編、解構和重塑的創造性活動。但遺憾的是，對經典的再創造并非易事，在這條充滿冒險與新奇的道路上，鮮少成功者。除了創作者，對于經典作品的“新”繹，觀眾的態度也是矛盾的：既期待又擔憂。一方面，人們對新的形式充滿期待，渴望看到新的詮釋，而這樣的期待往往難以被滿足。另一方面，人們對新的內容懷有擔憂，擔心創作者假改編之名破壞經典在心中的完美形象而抵觸改編的行為。如果沒有一定的勇氣和才華，想要成功的改編一部經典作品，著實是一件難事。

當然，對于經典作品的再創造，人們有所懷疑也是不難理會的：經典形象已然深入人心、難以撼動，經典作品帶給觀眾的審美高度和審美享受也是難以超越的。作為觀賞者，以更為高層次的需求對待改編類作品，自然有情可原。而在馬修的創作觀念里，這些難題非但沒有使其受到影響，反而成為了他源源不竭的創作動力。他讓一個個角色重生，甚至煥發新的光彩；讓熟悉的情境轉移，確仍保舒適流暢的體驗；讓曲折的故事線明晰，簡約鮮明而又新穎。在每一幕熟悉又陌生的舞段里，馬修都會帶給觀眾驚喜。這種驚喜來自于未知的新奇，來自于已知的期許，讓觀眾在已知與未知的平衡間發現作品的藝術奧妙和作者傳遞的價值觀念。

經典題材類藝術作品的改編本身就是介于“已知”與“未知”間的一種探索，面對內容上的已知，形式的未知令人遐想；面對形式上的熟悉，內容的空間可待突破；面對已知內容的穩固，新內容帶來新的形式；面對未知形式的厘革，新形式帶來新的解讀。在已知與未知，熟悉和陌生的變換中，經典作品的生命力得以全新燃燒。而馬修恰恰是調和已知與未知關系、尋找兩者間平衡的高手。在內容上，他賦予故事臺本新的可能，調用新的情境、人物和時空與原有的情節、結構和關系相融合，“讓那些曾經家喻戶曉的故事，重新在當代煥發生機”。在形式上，他打破傳統的概念和程式，大膽選用表達語匯，緊緊圍繞故事情節推進形式語言，使作品充滿靈動的藝術色彩和明朗的生活味道。

原有故事內容的熟悉，將會帶來藝術形式上的親切；新編內容的顛覆，也將帶來觀演體驗的新鮮。因而，對觀眾而言，馬修的嘗試是充滿新奇的，他對《灰姑娘》的顛覆性創作也是探看他對經典作品解讀的一扇窗口。首先，馬修從文本的改編入手，重構人物、時空的種種可能，在不脫離原有故事結構和人物命運的背景下，賦予故事主人翁以新的身份、新的境遇，將遙遠浪漫的童話故事置于戰火殘骸下，用角色的變和故事的變，沖破傳統的敘事與程式。其次，馬修彰顯了動作語匯使用的流暢風格，掙脫古典芭蕾的刻板程式，抹去無意義的裝飾性舞段，根據不同的人物出場和人物設定編排相應的舞蹈，糅合大量的生活化語匯和極富戲劇性的肢體動作，推進情節的發展，突出了角色和故事的鮮明色彩。

二、打破熟知：背景角色的設定及其旨趣

經典故事帶給讀者的記憶可以說是根深蒂固的，因而，面對以經典為原型的各類改編作品，大部分觀眾的內心都會有一個較為穩固的心理預判。如果創作者嘗試從內打破這種看似定式的結構，重新解讀亦或改編經典，必然會使觀眾的觀演預期與藝術家的創作構想產生微妙的碰撞。馬修用《天鵝湖》《睡美人》《卡門》等一系列具有顛覆性的作品向我們展示了經典改編作品的多種可能，打破了人們對芭蕾代表性劇目的傳統認知，賦予作品新的生命。馬修版的《灰姑娘》是其早期嘗試改編經典的代表作，在作品中，故事背景和人物角色的設定看似與原型相去甚遠，但個中人物的關系和命運依舊傳遞著同樣可貴的價值，同時，映射著人與時代、社會的密切關聯。他帶給我們的，是現實的感動，是一部戰火中的愛情贊歌。

一聲炮響未了，戰機的轟鳴聲略過耳畔，一只閃爍的寶藍色水晶鞋懸置在一片廢墟中。馬修·伯恩版本的《灰姑娘》將故事的開始設定在“至暗時刻”的倫敦街頭，醒目的黑白跳躍在方塊式的銀幕上，滿目的碎石殘垣與冒著濃煙呼嘯而過的戰機交映出青灰的色調，電影般視效的畫面同陣陣急促標準的英音戰地廣播瞬間將觀眾帶入二戰時空中的“不列顛”。在這片殘存的景象中，立于中央位置的水晶鞋顯得有些格格不入，但相比灰淡的戰爭世界，水晶鞋的剔透光芒又顯得格外珍貴。寥寥數分鐘的開場，馬修讓觀眾迅速進入戰爭年代的情境中，《灰姑娘》的故事便在一個全新的時代中毫無違和的展開了。

第二次世界大戰距離今天的我們不足一個世紀，在和平年代，那些看似遙遠而殘酷的戰爭遠比我們想象的更近。我們的父輩、祖輩親歷過的時代像記憶一般深存在我們的體內，即便只是聽說，也依然可以感受到抵抗侵略、堅強存活的戰時精神。可以說，當代人對二戰并不陌生，而《灰姑娘》又是家喻戶曉的經典故事，但把二者組合在一起，卻是令人意想不到的事。二戰時期的倫敦使這個強大的帝國歷經了最黑暗的時光，生命的每一分鐘都可能被一顆子彈終結，對于生命存活的不可確定性，英國人寧愿以樂觀幽默的態度盡情享受生命的每一刻。這種活在當下的豁達和隨性是馬修所為之樂道的，因而，這里的灰姑娘和她心中可稱的“王子”之間的愛情充滿了勇敢、堅韌和執著的力量，在不知能否見到明日的太陽之前，奮不顧身的去追尋自己的真愛。在《灰姑娘》的故事原型中，王子經歷了千翻找尋才覓見午夜匆匆離去的灰姑娘，而在馬修的版本中，灰姑娘和男主人公在命運的分離與重逢中共同辨認彼此，相比原型中王子對灰姑娘的單線找尋，馬修的灰姑娘更富有當代女性對愛情的主動和勇敢。當被戰火分離的灰姑娘和哈理再次相遇，并同時用各自珍藏的一只水晶鞋重組成一對時，生命的特殊際遇在炮火連天的蕭瑟中顯得如此可貴：愛，需要彼此共同的努力。正是灰蒙的戰爭年代給予了愛情純紅的顏色。

深棕色的圓框眼鏡、低盤的麻花辮、一身灰色的毛衣和百褶裙加上一雙穿舊的黑皮鞋，一個滿是學生質樸氣息、平凡到讓人忽略的倫敦女孩出現在舞臺中央，這便是馬修劇中的“灰姑娘”。同灰姑娘的人物原型一樣，二戰中的灰姑娘依舊飽受著家庭不幸的痛苦。除了惡毒的繼母和兩位姐姐，還多出了三位不時譏諷擠兌灰姑娘的兄弟。但灰姑娘并沒有因為家庭溫暖的缺失而悲傷自憐，更不介意世俗的眼光和非議。在邂逅生命中的真愛之時，毅然決然的選擇堅守，在煙火彌漫的戰場下，奮不顧身的挽救生命。少卻了被拯救的渴望，而是主動沖出牢籠，脫離束縛，去勇敢追尋人生的幸福。馬修塑造的灰姑娘代表了平凡女性面對愛情和苦難的果敢和堅韌。與原著不盡相同的是，故事的男主人公不再是高高在上的殿堂王子，而是一位名叫哈理的英國空軍飛行員。雖然出身平凡，傷痕累累，但在炮火交戰的祖國，為保衛和平、保護人民而戰，讓飛行員這一身份顯耀著神圣的光芒。在灰姑娘的眼中，哈理不止是一位年輕英俊、身著筆挺制服的飛行員，更是無畏生死、驍勇銳氣的軍人，是她心目中的英雄，她正真的“王子”。在馬修這里，王子的形象不再限定于萬人矚目的完美般的存在，而是刻畫出灰姑娘心中的“王子”，化平凡為不凡，塑造出愛人心中獨一無二的情感形象。

三、肢體戲劇：舞蹈語言與舞臺空間敘事

有學者把馬修·伯恩的《灰姑娘》等創作定義為“Dancial”，即一種近似音樂劇表現形式的舞蹈舞臺劇類型，以此體現該種形式與音樂劇和傳統芭蕾舞劇的區別和親密關系。至于為何把馬修的舞蹈作品劃歸這一范疇，其實并不難理解：在敘事結構上，音樂、舞蹈、電影、舞美以及劇本形成有機的整體，共同推進情節的展開，這正是音樂劇同樣具有的藝術特點，而在此基礎上，馬修沒有動搖舞蹈的主角地位，從而會有“Dancial”概念的誕生。不管我們怎樣定義馬修的《灰姑娘》，有一點是可以肯定的，即馬修作品出色的敘事功力。相對其它姊妹藝術，舞蹈是短于敘事的，尤其是程式化的芭蕾語言和充滿抽象意味的現代舞蹈，用它們訴說一個精彩的故事的確是個難題。可馬修不但用它們把故事“舞”出來了，“舞”的有意思，還在里面大玩顛覆。究其根源，便是對電影、戲劇、音樂劇、啞劇語言同舞蹈語言巧妙結合的結果，是敘事語言和方式在先，才有了所謂的“故事”。

毫無疑問，我們在馬修的《灰姑娘》里可以輕松的辨識出優雅的芭蕾語匯，舞蹈的中心地位也是從始至終穩立于整部作品的。但與傳統芭蕾舞劇不同的是，馬修更傾向于舞蹈劇場的表現方式，強調肢體動作的戲劇性、隱喻性和沖突性，通過重復、強烈、夸張的肢體語匯塑造對應的人物形象，暗示某個情節發展的線索，營造某種特殊的情緒氛圍，以肢體語言的戲劇張力和舞蹈本身的傳情色彩進行敘事。在午夜鐘聲鳴響前夕，頓挫醒目并反復出現的模擬鐘表指針似的肢體動作催趕著正在咖啡廳共享美好時刻的灰姑娘和哈理，二戰的警鳴與午夜的鐘聲激蕩在一塊兒，急促的肢體線條暗示著時間的緊迫，在四散而逃的慌亂中，男女主人公分離在人海。這里的肢體動作寓意時間的緊迫，也預示著情節的轉折，即被戰爭打碎的美好夜晚。此外，啞劇、娛樂性歌舞和生活化動作的使用也增強了舞劇表意的清晰度和通俗性，為馬修的作品成為雅俗共賞的藝術典范提供了先決條件。三兄弟搶奪灰姑娘物件、嘲笑灰姑娘的舞段，灰姑娘回味與哈理共舞時手持衣架的幻想“雙人”舞，結尾時哈理和灰姑娘表演的歡快交誼舞蹈，這些都是《灰姑娘》使用動作語匯表意的巧妙之處。

在舞臺藝術創作上，馬修還著重于調用多種藝術元素塑造作品的立體感，充分利用舞臺空間的特點，使不同的藝術語匯為整部作品的呈現效果服務。在作品開場時，馬修使用了電影投屏，通過黑白色調的短片影像瞬間將觀眾拉進二戰的至暗時刻，穿越到故事發生的年代。在舞劇中，馬修還運用炸彈轟鳴的音效表現被戰爭擊破的寧靜，和著咖啡館里盡情歡愉的都市青年的舞步，讓人感慨戰時年輕人活在當下的灑脫勇敢和戰爭給生活帶來的吉兇未卜。希區柯克式的電影視效在馬修的《灰姑娘》中躍然眼前。整部作品的音樂使用同樣強調了這種舞臺空間表現的畫面感。馬修采用了普羅科菲耶夫的現代音樂，不和諧的音效對應了充滿激蕩的戰爭年代，曲折的旋律映射出人物命運的兜轉。這些語匯的使用對作品的戲劇表現功不可沒。

四、現實童話：成人世界里的殘酷與溫馨

馬修的作品中總是充滿著濃郁的人文關懷，由他改編的童話題材作品總能讓人在輕松和幽默之中體味成人世界的辛酸坎坷，在絢麗燈光之余，撫慰因現實生活的匆忙而丟棄的溫暖。他帶給我們的故事不只是重塑經典，更是以他的視角表述對當代人心靈的關懷。

在作品中，馬修揭示“殘酷”。同原版的灰姑娘一般，馬修舞劇中的灰姑娘也遭遇著異樣的對待，而這次的殘酷卻不是出于惡毒的女性角色，而是來自男性的膚淺和勢力。欺負灰姑娘的“姐姐”變成了譏諷挑釁她的“兄弟”，略顯土氣的裝扮也總讓灰姑娘遭受其他男性同齡人的取笑。讓灰姑娘的成長中備受男性的欺壓。而在第二幕中，灰姑娘現身咖啡廳舞會的美麗樣貌艷驚四座，男人們紛紛殷勤向她邀約，她還在舞會中結識了男主人公哈理。其前后形象上的變化使灰姑娘受到不同的待遇。相比原故事藍本突出的女性嫉妒心，馬修的版本則暗諷了男性以貌取人的淺薄。

在作品中，馬修帶來“溫馨”。令觀眾慶幸的是，馬修版本的《灰姑娘》依舊采用了原有故事的喜劇結尾，男女主人公歷經磨難，終在一起，滿足了眾人對灰姑娘情感命運的期待。雖然沒有原版故事中嫁給王子那樣的浪漫，但馬修的灰姑娘卻以自身的善良和勇敢主動獲得了同飛行員哈理的真摯感情。舞劇結尾部分灰姑娘和哈理再次相逢時，衣衫襤褸、粗布麻衣的平凡形象并沒有阻礙他們的相認，而是讓他們更加珍視彼此的存在，緊緊的相擁在一起。

真愛無關乎貧富，關乎彼此的勇敢和珍視。也許童話并不存在，但愛存在。是愛，讓戰火下的人們得以存活的希冀，讓平凡的戀人擁有童話般的純真。除去對男女主人公主線愛情的贊頌，馬修還在結尾處制造了一小段幽默的番外舞蹈，用男同性戀的牽手共舞，表態對自由之愛的尊重。作為當代舞臺藝術創作者，馬修歌頌真愛，歌頌自由。

五、結語

馬修的改編版本是現實世界的“童話”，它的出現是對現代人最真切的溫情療愈。他以成年人的視角處理人物，用現實世界的真實殘酷書寫浪漫的童話情節。雖然將故事置身于陌生的背景，但卻是從遙遠推向現實的浪漫，賦予故事濃厚的人文關懷。從富麗堂皇的宮殿到戰火硝煙的舞場，不同的身份，相同的命運，成人世界的童話不一定唯美，但追尋自由和真愛的浪漫主義永存。如此“童話”，正是現代人所需要的關懷。“以觀眾為中心”創作的馬修敏感地捕捉到了這一點，才獲得了《灰姑娘》久演二十年而不衰的好成績。