從郭熙的“三遠”論來淺析其山水畫的特征

余樂

摘要：說到中國傳統山水畫，郭熙當然是不可忽視的一個人，他就是山水畫論界的泰斗級人物。郭熙在《林泉高致》中說明了畫有“三遠”即仰視的“高遠”、俯視的“深遠”和平視的“平遠”三種空間上的視覺維度。這與平常我們所受的西方的那一套透視法技巧大有不同。在中國畫中透視的關系或者物體的虛實大都是用線條的疏密、墨的濃淡等方式來表現的。作家的作品及創作思想在很大程度上都與其身處的時代和環境有關。本文將通過簡析郭熙的人生經歷來全面分析他所創作的作品。

關鍵詞：郭熙“三遠”論；山水畫；空間關系

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）12-0034-01

一、前言

山水畫作為一門傳統的中國畫種類自誕生以來就受到很多文人雅士的青睞。宋人邵博《聞見后錄》中說到：“本朝畫山水之學，為古今第一”。在宋代山水畫的發展的確達到了一個頂峰，并形成了不同于西方的表達空間的用筆方法和技巧。在《林泉高致》中郭熙也運用了文字指出了人欣賞山水畫的三種境界。郭熙的山水畫不僅運用了各種皴擦筆法表達空間，同時也注重了自己的情感在畫面上的表達。

二、郭熙簡介

郭熙（約1032-1085年），字淳夫，河陽（即現在河南溫縣）人，被后人稱為“郭河陽”，活躍在宋神宗時期。他出生布衣，后奉詔入宮廷畫院，終生一直供職于宮廷之中。他的山水初為自學，后主要繼承了李成的傳統，鉆研投入，又集眾家之長，最后自成體系。他多以水墨作畫，創作時能自然地流露出自身對事物的情感，以獨具一格的表現方式、用筆技巧將山水草木的變化和特征生動的描繪出來，將自然山水賦予人格。

三、淺析“三遠”法

“三遠”法即“高遠”、“平遠”和“深遠”的取景方式，它實際上也是對山水畫經營位置的探討。當我們在欣賞一幅畫作時，將畫面的視平中軸線作為參照，視覺角度在中軸線以下，那么在欣賞整幅畫作時便能感受到一種磅礴的氣勢，此為“高遠”，從下方向上仰望觀看，高處即為遠處。當我們身處景觀之中，會因為遠近高低不同的角度，視覺上就有不一樣的變化，遠處的房屋或者樹木都會非常渺小。當處在山體近處，向上仰視，山頂就難以看清，站的遠，就能夠目測到更多的山頂部分，隨之山石樹木瓦舍等景物的層次也就更為豐富?！吧钸h”在畫作中的表現是使得畫面層次更為豐富，視角帶有延伸感，層層深入，能夠使得整體畫面有一種深邃悠遠的感覺，畫面中前后距離的拉伸，各種景物的層次，以濃淡虛實的不同來逐漸將畫面深度推遠。欣賞畫作的視角在中軸線以上則是“平遠”，“平遠”視角一般多用來表現胡泊、平遠以及丘陵等景物的描繪，在畫面中形成視覺上空曠開闊之感，觀者也能夠在畫面中感受到平淡、空闊以及寧靜，創作者也能夠在繪畫中體現自己的內心的平靜。所以說，“三遠”是依據畫面視角線的位置，來決定整體畫面的空間、氛圍以及情感。

歷來名家對于“三遠”法的闡釋都會從各自的時代出發。但我認為作者的本意是為了表現而非再現而生的一種繪畫技法。這就與我們現在的臨摹物象的超寫實主義有著根本性差別。中國山水畫的一項根本特點就是注重于意多于注重于形，注重藝術性多于真實性，雖然郭熙本人對于山水的“形”多番強調務求準確，其實也是為了實現山水畫的“可居可游”的“快人意”“獲我心”。倘若能表現能表現出理想審美境界的“心覺”幻象，使之產生詩歌的境界，那么形似似乎也就并不重要了?！叭h”的取景方法也為中國的山水畫奠定了散點透視的基礎，目的就是讓觀賞者在欣賞每一幅作品時有一種移步換景的感覺而不是僅僅停留在局部或者一個焦點。

四、從《早春圖》中看“三遠”法

《早春圖》構圖深邃，工致淡巧，是對“無深遠則淺，無平遠則近，無高遠則下”的極致演繹。從構圖上看以山形的“步步移”“面面觀”為宗旨巨石重疊而上，薄霧環繞山腰，非常生動的表現出來了“乍暖還涼”的早春山景。山頭隱匿在云霧之中，“高遠”的感覺一下就表現出來了。在畫的中部，我們不僅能看到前后高低的各種樹木，也可以看到左邊的潺潺溪水，以及右側山腰飛流直下的支流，還可以將橋邊行走的人盡收眼底。這種使人深入進去的畫面，便是“深遠法”。至于“平遠法”就有畫前的石園崗旁的溪水與畫中的遠山山澗相互照應。

郭熙的“三遠法”不僅僅為了構圖而存在的，同時也是為了創造情境和意境而存在的。它也滿足文人對理想境界的憧憬，從自然外向的雄渾，向著本心內向的空靈、恬靜過渡。從五代到北宋宏偉的山水畫，以“三遠”為宗，強調“遠”所營造的“山水之象，氣勢相生”之意境，就是對老莊自然之道的理念的一種具現。