現代藝術的啟蒙者姿態

郝東

摘要：19世紀初葉，隨著攝影術的出現和發展，沿襲著寫實傳統的藝術家受到了巨大的沖擊，這一觸及到藝術家生存的變革引起了行業的翻天覆地的變化，藝術從業者以及關注藝術發展的各類學者亦無可避免的卷入了這一藝術史的劇烈變革期?，F代藝術從關注視覺敘事逐漸走向觀念表達。藝術家的面貌和姿態變得更像是啟蒙者抑或是一個“巫師”的形象。

關鍵詞：現代藝術；藝術家；身份轉型；啟蒙者

中圖分類號：1206.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）12-0056-01

英國作家威爾.貢培茲在《現代藝術150年》一書中說到“這是一個未完成的故事”。直到如今，光怪陸離的現代藝術依然活躍在舞臺上，而藝術家們則是這一切發生的主謀。

一、世紀之變

1965年，在德國杜塞爾多夫施梅拉畫廊，約瑟夫·博伊斯懷抱著一直死去的兔子在房間里走來走去，自言自語，只見他的頭上涂了蜂蜜并粘滿金箔，右腳系了鋼片，左腳系著毛氈，觀眾們屏住呼吸看著這場表演。這就是藝術史上著名的行為藝術作品《如何向一只死兔子解釋繪畫》。在他的藝術中，通過兔子、人類、蜂蜜、金箔等實物傳達著晦澀的象征含義。仿佛藝術家成為了“巫師”，觀眾并不在他所營造的神秘世界之中，只能旁觀平行世界所發生的事情卻不知所以然。

觀眾們不禁要問現代藝術何以變為現在的模樣？藝術家們到底在扮演著什么樣的角色？

1.正本清源。14世紀至16世紀的文藝復興時期，藝術家們的身份轉變已經悄然開始了，畫家雕塑家努力使自己從普通的手工業從業者群體中分離出來了，藝術家與手工藝者成為了兩個群體，這一時期涌現出諸多的偉大藝術家，如文藝復興三杰（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），這些巨匠的巨大光環使得當時的社會不得不關注到他們，進而關注到藝術家這一群體，“天才”的出現使得藝術家群體的社會地位顯著上升，正如瓦薩里在《藝苑名人傳》中所記載的那樣，藝術家是這個時代天才的顯現。

2.世紀之變。在英國著名藝術史家貢布里希在《藝術的故事》一書中提出，18世紀到19世紀末的歐洲藝術史經歷了“傳統的中斷、持久的革命、尋求新標準”三個階段性發展時期。這個時期是舊秩序崩塌新秩序建立的時代，藝術家在這一過程中再一次失去了過去的尊榮，他們過去所熟練掌握的技能已經逐漸失去了用武之地，此時恰恰是歐洲思想界正處在理性主義至上的啟蒙運動時期。進入十九世紀之后，新興藝術已經與過去的傳統決然分野了，藝術的邊界已經被突破。藝術家們關注人類、關注未來、關注幾乎一切懸而未決之命題。此時的藝術家在現代主義大旗之下紛紛扮演起了思想家啟蒙者的角色。

二、生存危機

隨著攝影術的發明與逐漸成熟，圖像的獲取與表達變得異常的便捷，繪畫最核心的社會實用功能不可阻擋地被取代了，但這一變化對于當時的藝術家來說意味著“獨特性”被取代，面對自身價值的被消解的局面，他們發現只有獨特思想表達是新技術取代不了的。因此他們轉而運用藝術手段表達對于社會的關注，儼然一副“公共知識分子”形象。值得注意的是此時現代主義藝術家身份的轉變，并不向文藝復興時期的前輩那樣是主動爭取的結果，而是面臨生存危機所做出的被動選擇。

三、發展困局

隨著新世紀的到來，對于現代性與現代藝術的反思與批判甚囂塵上，當然對于現代藝術家藝術活動的批判反思也隨之出現，其中既有嚴肅的學術分析也有喧囂的社會評論。美國作家阿瑟·丹托通過《普通物品的轉化》（1981年）、《藝術的終結之后》（1997年）、《美的濫用》（2004年）三部著作系統地分析批判了現當代藝術，明確指出現代藝術將藝術引向了消亡?，F代藝術的從開始時期到如今始終未曾逃離“同質化”“荒唐胡鬧”“故弄玄虛”的負面評價。浙江大學黃河清教授在《現代與后現代》一書中，對現代主義的產生發展及現狀進行了系統的梳理，并旗幟鮮明地對現代藝術進行了批判。他認為現代主義藝術是“一場世紀陰謀”。

四、結語

現代藝術從視覺表達走向觀念表達。藝術家追尋的方向從追求永恒價值走向尋求突破，攝影術的發明，技術的革新，使得的藝術中的技術性逐漸被弱化直至消解，藝術不得已走向形而上的道路，這一過程無可避免地受到啟蒙運動的影響，藝術家自覺或不自覺地匯入啟蒙運動的大潮，藝術家工匠和手藝者的色彩越來越淡薄，他們悄然變成了人類思想的“啟蒙者”形象。