淺談現(xiàn)代音樂中薩克斯管的發(fā)展趨勢(shì)

夏子昱

摘要：在1870年的法國(guó)，隨著戰(zhàn)爭(zhēng)的失利，法國(guó)境內(nèi)一系列的經(jīng)濟(jì)活動(dòng)也隨之被取消，其中就包括薩克斯管的發(fā)明人阿道夫·薩克斯在巴黎音樂學(xué)院的薩克斯管演奏課程。而該樂器的再一次重新走向系統(tǒng)化的教學(xué)與發(fā)展則是在七十多年后的1942年。所以薩克斯管基本上很少有十九世紀(jì)的曲目作品，而在它真正開始發(fā)展時(shí)，它所處的環(huán)境，正是當(dāng)時(shí)的音樂家們由傳統(tǒng)寫作形式轉(zhuǎn)向無(wú)調(diào)性音樂、極端的旋律走向與節(jié)奏變化的一個(gè)轉(zhuǎn)變時(shí)期。在此期間，也誕生了非常多的意義重大的作品。而究其歷史，薩克斯管的發(fā)展方向則也與其他任何一個(gè)族系的樂器發(fā)展也有著非常大的區(qū)別。所以，探討薩克斯管在未來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)，將會(huì)對(duì)我們今后的演奏與教學(xué)有著重要的意義。

關(guān)鍵詞：薩克斯管；現(xiàn)代樂；發(fā)展

中圖分類號(hào)：J621.2-4；G434 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）12-0074-01

一、在二十世紀(jì)的發(fā)展

任何與音樂相關(guān)的活動(dòng)都依托于各種風(fēng)格的曲目，同其他的藝術(shù)與科學(xué)的發(fā)展一樣，音樂的創(chuàng)作不會(huì)在已有的寫作手法上長(zhǎng)時(shí)間滯留。各種現(xiàn)在我們已知的、有區(qū)別于過(guò)去的音樂的誕生，有著它的必然性。而二十世紀(jì)古典音樂的產(chǎn)生之初，雖然在當(dāng)時(shí)也曾經(jīng)難以被聽眾所接受，但是經(jīng)歷過(guò)了幾十年的發(fā)展和音樂家們的推廣，在當(dāng)今卻也被很多音樂家以及愛好者們所推崇。

在浪漫主義晚期時(shí)，很多的音樂作品中的調(diào)性已經(jīng)由簡(jiǎn)單變得復(fù)雜。例如在俄羅斯作曲家亞歷山大·格拉佐諾夫（Alexandre？Konstantinovitch Glazounov）為薩克斯管所寫的《降E大調(diào)中音薩克管協(xié)奏曲》中，作曲家所使用的和聲以及其中的調(diào)性變化則已有區(qū)別于之前的一些音樂作品。隨后，從在二十世紀(jì)一十年代開始，斯特拉文斯基的《春之祭》演出之后，影響了很多作曲家開始對(duì)創(chuàng)作時(shí)旋律的結(jié)構(gòu)開始了重新思考；而與此同時(shí)，德國(guó)作曲家勛伯格Arnold Sch？nberg開始將他的作品創(chuàng)作風(fēng)格，由浪漫晚期的復(fù)雜調(diào)性開始轉(zhuǎn)變?yōu)闊o(wú)調(diào)性音樂。并在十幾年后創(chuàng)立的十二音體系。這些作曲家們的創(chuàng)作大大影響了同時(shí)期的其他作曲家，其中也不乏深受其影響力的作品。如后來(lái)為薩克斯管創(chuàng)作過(guò)《奏鳴曲》的保羅·欣德米特、創(chuàng)作出《傳奇》（legende）的佛羅倫·施密特等。這些作曲家們?cè)诋?dāng)時(shí)的大環(huán)境下，創(chuàng)作了一定數(shù)目的區(qū)別于以往并符合當(dāng)時(shí)音樂風(fēng)潮的作品。他們的創(chuàng)作使薩克斯管的音樂開始嘗試向著一個(gè)全新的方向發(fā)展，并憑借著薩克斯管這一樂器的本身特點(diǎn)使其音樂的發(fā)展擁有了無(wú)限的可能性。

二、新時(shí)期的發(fā)展趨勢(shì)

（一）民族化的發(fā)展

首先值得被提起的是日本的音樂家們。在二十世紀(jì)末期，一些日本音樂家開始去往法國(guó)留學(xué)，例如野田燎（Ryo Noda）在法國(guó)學(xué)習(xí)時(shí)，使用模仿日本民族樂器尺八的手法，為薩克斯管創(chuàng)作了一系列的作品——《即興曲》系列，該系列中，野田燎在創(chuàng)作旋律時(shí)，使用了大量的日本民間音樂的傳統(tǒng)調(diào)式，并加上了很多現(xiàn)代音樂的寫作技法。作曲家的這種創(chuàng)新模式，一方面拓展了薩克斯管音樂發(fā)展的方向，另一方面也將日本本土的文化推向了世界并使聽眾們廣泛接受。而與此同時(shí)，日本的其他作曲家如Fuminori Tanada、武滿徹等人，也受此影響從而創(chuàng)作了大量的作品。

同時(shí)，在我國(guó)，也有大批的音樂家對(duì)薩克斯管音樂進(jìn)行了大量的創(chuàng)作。梁雷先生就先后為薩克斯管創(chuàng)作了一些作品，例如《京劇獨(dú)白》、《瀟湘的記憶》等等。在他的作品中，作曲家借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的一些表演手法，將作品的演奏變得擬人化，例如只使用吹嘴進(jìn)行演奏等等，正如他本人所說(shuō)：“當(dāng)哨口被從樂器上摘下來(lái)的時(shí)候，樂器就無(wú)法正常發(fā)音。這就映射了處于這個(gè)悲劇中的女主人公的狀態(tài)——無(wú)處伸冤，有口難言。”在這種創(chuàng)新手法下，薩克斯管成功的與中國(guó)民間藝術(shù)相融合。

與此同時(shí)，作曲家鐘耀光先生也嘗試了將薩克斯管與有編制的中國(guó)民族管弦樂團(tuán)糅合在一起，并為此譜寫了一系列的作品，在其作品中大量的使用了民族打擊樂器。另外，作曲家田蕾蕾女士也為薩克斯管與中國(guó)民族管弦樂團(tuán)創(chuàng)作過(guò)《第一號(hào)薩克斯管民族管弦樂團(tuán)協(xié)奏曲》，該曲中使用到大量中國(guó)西北民間音樂的素材，同時(shí)也使用到大量現(xiàn)代音樂的寫作手法。這些音樂家們不僅為西洋樂器本土化做出了巨大的貢獻(xiàn)，同時(shí)也對(duì)現(xiàn)代薩克斯管音樂的發(fā)展做出了革命性嘗試。

（二）走向與世俗化音樂的融合

薩克斯管音樂的古典曲目在二十世紀(jì)初期時(shí)處于一個(gè)相對(duì)停滯的發(fā)展?fàn)顩r，但是卻在同期的爵士樂領(lǐng)域獲得了極大的推崇，尤其是在二十世紀(jì)初期的爵士大樂隊(duì)里面。而在之后一直到今天為止，薩克斯管在爵士樂里也擁有著非常重要的地位，這也影響到了后來(lái)的作曲家們對(duì)薩克斯管音樂的創(chuàng)作。

例如在愛迪生·鄧尼索夫（Edison Denisov）的《奏鳴曲》里，其中的和聲與旋律明顯受到了波普樂（Bebop）的影響。又比如羅伯特·穆欽斯基（Robert Muczynski）所寫的《奏鳴曲》Op.29里面的節(jié)奏、旋律等音樂要素也明顯的是美國(guó)風(fēng)格。羅伯特·莫利內(nèi)利所寫的《來(lái)自紐約的四幅圖畫》（Four pictures from New York）則完全是依托于美國(guó)的世俗化音樂所創(chuàng)作的。克里斯蒂安·勞巴（Christian Lauba）的《難題》（hard）一曲里，也要求演奏者做出類似于搖滾樂之類的效果。

這些作曲家中的大部分并不僅僅是要將世俗化音樂中的素材與寫作手法融合到自己所創(chuàng)作的作品中，更多的是在嘗試能否在保證將作品本身的藝術(shù)性保留的同時(shí)，將作品變得容易被更加廣泛的聽眾們所接受。而實(shí)踐的證明則無(wú)疑是成功的，畢竟雅俗共賞的創(chuàng)作往往更加容易得到大眾們的歡迎。這種嘗試極大的拓寬了薩克斯管音樂發(fā)展的路徑與方向，相信在往后，會(huì)有更多的容易被聽眾接受的作品出現(xiàn)。

（三）向更加學(xué)術(shù)化的發(fā)展

任何曲目的產(chǎn)生都離不開作曲家與演奏者的協(xié)同合作，而薩克斯管亦是如此。與其他的歷史悠久的樂器不同，薩克斯管本身因?yàn)槠浒l(fā)展起步時(shí)間較晚，所以它在二十世紀(jì)之前的曲目庫(kù)等同于虛無(wú)。但這也恰恰讓薩克斯管脫離了與其他樂器不同的束縛，使其成為一個(gè)擁有著豐富變化的樂器，而這種特性，則非常適合于現(xiàn)代音樂的演奏。所以近幾十年來(lái)，為數(shù)眾多的作曲家們?yōu)樗_克斯管創(chuàng)作了豐富的現(xiàn)代音樂曲目。

薩克斯管音樂在學(xué)術(shù)化發(fā)展的方面，主要是依托于各個(gè)音樂學(xué)院里面的教師與學(xué)生對(duì)最新創(chuàng)作出來(lái)的曲目進(jìn)行探討研究。筆者也曾參與過(guò)自己音樂學(xué)院的作曲教師最新作品的試演當(dāng)中，作曲家當(dāng)時(shí)模仿蘇格蘭風(fēng)笛為四把薩克斯管創(chuàng)作了一首室內(nèi)樂作品，并獲得了成功。然而在更多的時(shí)候，作曲家們會(huì)像科學(xué)研究人員做實(shí)驗(yàn)一樣嘗試各種各樣全新的演奏手法和模式，并通過(guò)學(xué)生以及聽眾的反饋進(jìn)行研究、學(xué)習(xí)。在這種嘗試模式中，作曲家會(huì)將摒棄以往的手法，追求創(chuàng)新。例如將節(jié)奏變化為完全自由、大量使用微分音程從而創(chuàng)作出極端的聽覺效果以及迅速且夸張的力度變化等等。

將音樂變得學(xué)術(shù)化，其核心在于不停地嘗試、進(jìn)行創(chuàng)新。學(xué)院里的研究更多的是將其產(chǎn)出的作品變得具有引領(lǐng)性，例如各個(gè)時(shí)期的先鋒派音樂作品。現(xiàn)在也有更多的作品的表現(xiàn)形式已經(jīng)不限于譜面上所有的音符，甚至開始追求其在舞臺(tái)上展現(xiàn)時(shí)的效果，包括舞臺(tái)上的燈光，演奏者的演奏姿勢(shì)等等。這是因?yàn)樵谶^(guò)去幾十年中，即興音樂（improvisation）被越來(lái)越多的人所接受，即興音樂講究偶然性，也就是在音樂表演過(guò)程中帶給聽眾與預(yù)期不一樣的效果。這種形式的創(chuàng)作對(duì)于薩克斯管音樂的曲目豐富量以及表演形式的發(fā)展起到了非常積極的作用。

三、結(jié)語(yǔ)

薩克斯管音樂的發(fā)展在近幾十年里，擁有著一個(gè)視野無(wú)限的歷史。從最初只擁有著一個(gè)固定且狹小的曲目量的樂器，發(fā)展為今天的一位擁有著豐富變化的寵兒。值得高興的是，在各個(gè)風(fēng)格的音樂里，薩克斯管都擁有著重要的一席之地；然而也并不是所有的曲目都能夠完全被大眾接受。我們需要做的，是在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上不停的進(jìn)行創(chuàng)新以及嘗試，也只有這樣，薩克斯管音樂的發(fā)展才能變得越來(lái)越好。